如果是漫畫那肯定分鏡很重要吧，還有人物對話，處於的背景之類的，如果只是單獨的一副漫畫人物的畫，那對於沒學過繪畫的人來說就要注意人物的比例之類的，加油吧

1. 要有一定

素描基礎

,但是學的程度不是太高也能畫漫畫.因為它們有聯絡更有區別，畫

漫畫人

物時不用太寫實，重點是突出人物特徵和協調。所以你要多多觀察，多多練習。2. 會畫立方體,對光感的明暗畫的好的畫,你在漫畫裡的明暗也可以畫的不錯；但會畫立方體還遠遠不夠,那些都是簡單的線條,而漫畫的線條要複雜的多,必須多練習,可以找圖照著畫,多多觀察寫生實際景物,鍛鍊自己的空間想象能力,平時多多練著把自己想象的東西畫出來。3. 頭身比例很重要，是畫

漫畫人

物時用的，比例協調了，看著自然，不協調就會看著彆扭‘‘注意不同年齡的基本比例，比如Q版人物1頭身或2頭身，小學生5頭身，高中以上人物6或7頭身，你可以在這些基礎上根據自己的喜好合理變形，創造出不同身高胖瘦的人物，畫人物時，除了頭身比例，

還要注意

男女身體差異，臉部五官差異等等

4要多練習分鏡(這點很重要)!

5有一個好的故事(同4)基本畫法：1。打輪廓，注意頭身比例的協調，不然看著會很彆扭。打輪廓時輕輕畫。2。確定輪廓後，有線描好，擦去多餘的線3。畫頭髮時注意把耳朵畫出來，因為得耳邊的髮絲流向，想用頭髮遮住耳朵可以再把耳朵擦去。4。臉部五官，眉眼儘量要對稱，如果畫側面可以靠臉部基準線（畫十字）來體現立體感，畫出側面的五官……技巧書裡很詳細……5。畫脖子，也注意男女區別，比如男生粗些，女生細些。6。畫基本身材，同樣注意男女區別，男比較厚實有力，女比較柔韌。7。最後是服裝咯，你喜歡什麼樣的服裝，為你的漫畫

人物設計

出合適的服裝吧，畫出衣服後把衣服遮住的面板擦去。8。最後修改就行了。9。祝你成功找漫畫技巧書看看，裡面更詳細……

以下為一些素材如果出漫畫了要記得叫我去圍觀喲(￣▽￣)~*

學漫畫前要確保你有準備，有一定心理分析能力，有一定寫作能力且能當夜貓子。有決心了，我就步入正題！第一步，便是臨摹，就是臨摹他人的漫畫作品，也可跳過這一步！第二步，正戲來了，漫畫草圖！一切漫畫的根本，草圖的基礎在於能否正確的，不同角度的，畫出同一個人物！可以說就像數學中的一加一，不會這個，你甚至稱不上畫漫畫的。所謂漫畫草圖就是畫出簡化的骨骼再補上簡化的肌肉。之後，在草圖的基礎上新增五官，細節，衣物，一個人就誕生了。具體我就不說太多，說不完，還包含我個人繪畫機密，不便透露。你可以去買幾本關於“漫畫草圖”的技法書學習，千萬要買日貨，我買了幾本中國產全在亂說，坑爹呀！如果畫草圖過程中發現區域性沒畫好，千萬不要刻意去練他，在畫一個完整的人的過程中去練。必須練到可以半形，仰角，俯角畫出同一個人！同時看一些美術用人體解剖的書籍，把握好人體比例，注意！漫畫雖是變形過程，但在正常情況下，不會脫離正常人體或動物結構，因此大多數情況應依正常人體結構創作。所以藝用解剖學還得學。第三步，蘸水筆的使用。這是漫畫中勾線的工具，說簡單，只是勾線的筆。但說清楚點，是核心，是畫面的所有！在黑白漫畫作品中，蘸水筆就是一切的主宰，背景線，人物的陰影，甚至霸氣，龜派氣功都得由他繪製表現，鉛筆是做不出這種效果的！而且這種筆極難控制，所以建議先去學素描，再學這個，否則無法發揮它本來的效用。第四步！透視的學習，如果你聽了我的忠告，去學了素描，那你應該懂一點透視知識了，但是！漫畫素描透視與素描透視截然不同！你可以去買本技法書學習，這個太難說明了。總之不同於素描在於，必須用到尺子與蘸水筆！沒錯，尺子！素描是單純用鉛筆拉直線表現，但漫畫更精確些，用尺子拉線。且漫畫透視的運用多是用於背景，而不是人物！說白了漫畫透視功底與蘸水筆功底好壞，就決定了你漫畫的背景好看與否！背景，兩個字說起來簡單，但確可能是一副畫面中花時間最多的地方！參考一下宮崎駿爺爺的電影你就會發現，他電影中的背景那叫一個用心，每幀都是一幅畫！估計畫人物的時間反而少了很多。練好這幾樣，你就差不多入門了，就可以瞭解創作漫畫作品的步驟與所需了。比如人設啊，網點的用法，設定稿是什麼啊，如何排版啊，以什麼角度敘述故事啊，背景線的用法啊...等等。總之！漫畫是不懈努力的代名詞，不停的畫，總有一天，你就可以步入漫畫的殿堂了！（ps:漫畫家前景，被人拖稿費，被人催稿，平均睡眠4.5小時，三餐不定，月底沒錢）歡迎你加入美術人光榮的隊伍！

漫畫的種類太多，畢竟它是區別於寫實類畫風的，因此畫家可以根據個人喜好創造各式各樣的風格如果要創造藝術漫畫的話，那作者如何奇思妙想都是允許範圍內的，當然藝術漫畫的受眾十分受限，不同於市面上流通的商業漫畫，而如果要創造符合大眾審美，獲取知名度的漫畫，就會需要到我們現在所討論的一些基本功。

首要的便是素描，其實除卻特別誇張獵奇的畫風，大部分實驗、藝術類畫風也都會遵循畫面的素描關係，更別說市場上的商業漫畫了。素描中的黑白灰關係，畫面構圖，視覺中心點等等，都是使你的畫面豐富有趣的關鍵因素，有時候畫面內的人物動作，人物關係都預先有所設想，但往往決定畫面是否出彩的是你的構圖，又有的時候，畫面要具備強烈衝擊力，需要在近中遠景別中做區別刻畫，這就考驗畫手的黑白灰處理能力以及空間虛實塑造手法。以上這些都需要透過日積月累的素描鍛鍊才能得心應手。

接著另一個因素我覺得還是看情況決定吧，就是速寫。有些漫畫的角色有自己的獨特表演形式，畫手可以選擇違背傳統生物學創造生物，但如果是要畫一部正經的熱血漫畫一類，速寫就是重中之重了，練好速寫不僅能理解好人體結構，還能擴大角色的表演能力，尤其是臉部表情是否到位，表達人物情感的基本就靠這張臉了。

（圖片是漫畫《驚爆校園》的草稿，作者微博：louckmor）

色彩的話就看漫畫情況而定了，好的色彩能使你的漫畫錦上添花，甚至成為你漫畫的人氣所在，不過現在市面上的漫畫大多數功底並不深，多半是靠故事生存，因此我覺得色彩可以放在後面慢慢磨練。

3號

現在很少人立志做漫畫家了，所以我覺得你應該也不會把這個當做職業，只是興趣愛好，也算是才華的展示吧，如果這樣，完全不必要像樓上說的那樣努力，只要注意這幾點就可以達到目標:

1，線條，無論你的線位是否準確，你的線條流暢度始終能展示你的能力，所以，多練習線條。

2，比例，如果你喜歡畫人物，就一定得注意人物的五官比例，頭身比例，四肢比例，並對透視有研究。

3，動作，你畫的人物不可能千篇一律的都是證件照一樣四平八穩的直視，所以需要多觀察，多看漫畫作品，對人物的各種動作了如指掌，並且能畫出準確自然的動作草圖。

做到這三點，成為一個業餘高手已經沒問題了。

基本功到沒考慮過，純粹自己娛樂的畫

如果要認真的學或是未來想幹這行（漫畫家啥的），可以向大神請教(*¯︶¯*)

不過要真說需要注意的，個人覺得——比例——最關鍵！

一副畫，哪怕只畫頭，正臉時，你畫的一個眼大一個眼小，三庭五眼錯的太誇張，比例非常不對，那這幅畫就是徹底毀了

再者，側臉什麼的，比如向左側的臉，看起來應該是右眼大左眼小，臉型右邊較左邊更平直一點

而你的臉型畫對了，眼睛。。。。那場景太美我不敢想象（簡稱辣眼睛。。。）

（一張正臉圖）

（一張較明顯的側臉圖，可以看出眼睛左眼比右眼更長一些，畢竟是男的。。。）

光人臉就要注意很多比例，更何況全身

再者我們也知道，一個人總不能光站著，我們還會蹲下，坐下或彎腰什麼的

站姿，蹲姿，坐姿……各種不同的姿勢，比例各不相同

在速寫中，女士站姿一般是6頭身，男士是7頭身

在漫畫中，有6------9各不相同的，亦有2---5這種Q版小人的，反正就是千奇百怪，可能一不小心就畫成了大臉妹。。。。

（坐姿）

（斜視跪姿）

（另類坐姿）

（站姿）

↓

↓

↓

↓

↓

總之，一入二次元深似海，只能自求多福，自己慢慢摸索了。。。。。。

(*¯︶¯*)

多謝觀看，圖可抱走，求贊>3<

這兩張是一年前畫的

我畫畫還可以，從小開始畫，沒有專門學過，但是小的時候很喜歡看柯南的漫畫，很喜歡臨摹裡面的人，因此手這個部位也比其他人畫的好，畫畫沒什麼基本功，剛開始畫可能比例不好，但是堅持學習，看日漫，就會一點點調整過來。

我覺得畫漫畫一定要有素描基礎，這是很重要的，這樣你在勾線條的時候會更容易，畫漸變色的時候也會更好看。

前言

漫畫是創作的一種，也是藝術創作的一種形式，而藝術的本質，歸其本源便是一種特殊的交流形式。

人與人交流的語言並不是說出來的，而是經由大腦編撰組合出來的，在透過這種媒介傳達給對方，而對方則因為思維與思想上的差異，便會有各不相同的理解，漫畫也是如此，作者想傳達出的思想與經驗以圖片的形式具象化，而讀者便會有各不相同的理解。

所謂創作，並不只是簡單的互動（作者與讀者的思想交流），作者是一創，讀者便是二創，這句話的本意是，當創作者創造出一個世界，讀者因為每個人的理解不同，便在那內心中創作個既相同又不一樣的世界。莎士比亞最著名的《哈姆雷特》因為劇本使用了大量的隱喻手法，臺詞也多數模稜兩可，所以便有了一千個人便有一千個《哈姆雷特》的說法。

正文

想要畫漫畫，最重要的並不是畫工技術，最重要的是學會如何講故事，學習如何畫分鏡，提升個人在影片藝術方面的審美觀，順便一提，實際上天賦也是很重要的一點。

當然一個人的審美觀達到一定程度時，對於創作本身理解的思維差異便於一般人不同了，一般人以為創作很簡單，並不知道創作的難點，以為創作就是想寫什麼就寫什麼，NO NO NO，圖樣圖森破，真正的創作者，在創作的一開始就要想好世界觀設定，人物設定與性格，開頭與結局，劇情的承轉起合，細節與高潮點的設定，劇情的隱喻，作者想表達的思想等等各種各樣的。

而你如果這些都想好了，大綱也完成了，已經開始創作第一章了，恭喜你，萬里長征，你才走完第一步，後面還有十萬八千里的路要走，因為實際操作的問題，永遠比腦中想的要多，但是核心是不會變的，而老手與新手的經驗差距也是不可規避的障礙，當然，如果你真的有心能堅持下來，這些都不是問題。

在內容為王者的領域中，劇情便有很重要的位置，但是我並不是說畫工並不重要，有好的想法，自然要有好的技術來實現出來。

中國的《一人之下》日本的《一拳超人》都是畫風略迷，而透過劇情脫穎而出的，我放幾張圖來感受一下。

《一拳超人》

《一人之下》

ONE老師雖然畫風，實際上可以說是有點不堪入目了，而他仍然透過劇情過硬的質量得到了認可。而米二老師，除了劇情質量外，其漫畫分鏡的過硬的質量也幫助他脫穎而出，不過倆者漫畫，畫工都是有點迷了。

此套書我極力的推薦，十分深入多方面的講述了劇情的本質與手法，如果完全理解的話，是完全能力寫一篇好故事的，國內漫畫太多龍頭蛇尾的作品，網漫的大多數劇本實際上都是不夠格的，缺的便是十年磨一劍的用心之作。

此本書我個人也有一本，編撰者是被許多人詬病的孫立軍編寫的，但是裡面對分鏡手法的講述 理解於應用確實可以說是一流，雖然作為一本工具書，有很多專業名詞我完全看不懂就是了23333，但是此書是作為國家125專業教材，在各大院校使用與流通，學習分鏡的話，確實建議可以入手一本。

學到老，活到老，而當你如果入了這一行，學的東西要比許多人還要多很多，因為創作，便是把各個領域，生活中的嘗識與哲學各個方面，以自己的價值觀與思維表現出來。

雖然很想點到為止，但是送佛送上西天去，我在簡單說明一下畫工的問題吧。

所有美術的一切的一切的源頭，便是素描，素描主要培養的人的空間感，以及光影感，還有一點便是繪畫的筆法。

當手形成一個取景框時，便要留心觀察一個物體的結構與光影，在一個視線角度內的視點的消失點在那，還有視平線在哪，至於素描有沒有什麼推薦書籍。。。我是真的沒有，因為素描是基礎中的基礎，在那都可以學的。

而之後要學的便是人體結構了，所有的藝術都是來源於生活，正所謂藝術，來源於現實，而高於現實。所以，正因為來源於現實，一些東西便不可能脫離現實與邏輯，而其中最經典的，便是人體，不管是漫畫還是動畫，人物的動作都不是靠意淫想象出來的，而是遵從現實人體的動作而畫出來的，就算是迪士尼動畫，他的人物動作也是遵循一定的規則與邏輯的，並不是說，想畫什麼就畫什麼，想怎麼動就怎麼動，而美術背景亦是如此。

個人比較推薦一本叫《人體運動規律的書》但是我並不是叫你把人體骨骼都記下來，我朋友就曾經忽悠過我必須要把人體的206塊骨骼都記下來，之後過了一段時間我才知道，他是在忽悠我，實際上把人家重要的幾塊記下來便可以了。

而背景方面，多看，多去畫。

總結

寫故事方面我給的建議除了看幾本書瞭解基本套路外，多看，多想，多寫也是很重要的，如果有興趣，也可以多瞭解西方的文學，電影文學，蒙太奇手法之類的，反正多學沒壞處。

至於繪畫，個人還是建議去培訓班專門的去學一學，自己瞎學，學起來真的很難的，當然，除非你是貨真價實的天才，就隨你了。

不過我個人很篤信一句話的“該做的人，終究還是會去做的”。

大部分漫畫教程有意無意的忽略了這樣一個問題，那就是故事情節的編排和創作能力。

如果您恰巧是編故事的好手，或者有人幫您編故事，這個答案最好不要看，要不然我會害羞。

僅僅透過苦練畫技，最終成不了漫畫家，成為插畫家倒是有可能。

除非你苦練技法，成為大觸級別，和編劇合作畫漫畫，問題是作為一個初學者，這樣的情況發生的機率有多大？

用畫短篇漫畫舉例子，我們先不說繪畫技法好，或者不好，這這之前，下面的問題你考慮過了嗎：

這個漫畫故事你想畫成條漫還是頁漫，比如說頁漫，你想控制在多少頁，8頁還是32頁，還是其它頁數，必須有控制頁數的能力，這是基本功。

你想畫什麼型別的漫畫，恐怖類？動作類？搞笑類？戀愛類？還是腦洞類，科幻類，妖怪類？有沒有擅長的題材？

你需不需要兩個以上的場景去表現內容？不用急著畫，先想清楚。

故事人物有幾個？兩個？三個？需不需要三個以上的人物？

主人公是一個？還是兩個？他是一個什麼樣的人，有什麼興趣愛好，說話有什麼特點？性格如何？有沒有構思過簡短的人物小傳？

故事裡的主人公遇到了什麼樣的情況，或者是衝突？或者說只是一個好玩的腦洞？

故事情節需不需要衝突，或者突發狀況發生，還是僅僅是平鋪直敘。如果有，你打算把它放到第幾頁？

故事有沒有高潮部分，如果有，你打算把它放到第幾頁？

平均下來，你一頁打算畫多少格？

你打算在每一頁都畫背景嗎？還是說打算多少格就有一個背景的交代？

你打算手繪還是板繪？紙張120克可以嗎？紙張大小B4可以嗎？板繪用什麼軟體？解析度300夠嗎？這些都要自己考慮清除，不清楚就得去了解。

以上，你看我寫了11條，只有最基本的前期考慮，故事大綱還沒有成型，更不要說草稿，或者繪畫技法之類的基本功。

看一下漫畫家自己的說法

這裡的“起名”主要指前期分鏡草稿，包括故事劇情走向，人物位置在畫面中的安排，角色對話內容等等。

那麼這樣的草稿到底是什麼樣的?我們來看一下區域性

看到有多“潦草”了嗎，這樣的草稿基本定下了人物畫面的大小，在格子裡的位置，包括人物面部方向，對話方塊的位置，臺詞對話，等等。

看出問題了嗎，在畫技之前的準備其實很多，這方面的基本功很重要。

至少也應該是故事情節的創作練習和畫技同時訓練才對。

畫手畫腳畫衣服畫背景，這樣的基本功只要肯練習，總會慢慢提升上去的。

您可以參考其它答案，大家都寫的很詳細了。