這種外華人導演，日本人主演日本人寫的故事，然後想透過炒作進而大賺華人的錢。但凡有點智商的都知道，這個電影裡的外華人演楊貴妃就是最大的敗筆，楊貴妃的固有形象在華人的大腦中已根深蒂固，陳凱歌的這種標新立異做法只會是一個笑話。這種不接地氣只會譁眾取寵的電影是不會有市場的。

《妖貓傳》十二月才上映，票房超不超過《霸王別姬》我不敢肯定，但從電影意義上講《妖貓傳》是不會超過《霸王別姬》，況且《妖貓傳》還是個日本人主演，你陳導還想蹭《戰狼2》熱度，一個愛國主義題材的電影是你《妖獵傳》比不了的，反正我是不會支援的！不會買票觀看。

會的，不止超越霸王別姬了，估計能登頂全球票房冠軍啊。想想看，陳導多能耐啊，不光小鮮肉，連小鬼子都請來了，不得了啊，估計該片上市全世界的牛鬼蛇神都要來給陳導助威啊，到時候票房估計能飛天上去！

陳凱歌的巜妖貓傳》註定超不過《霸王別姬》。前者內容和選角大不如後者。《霸王別姬》中的演員張國榮，張豐毅，鞏俐，蔣雯麗都是大眾可以接受的演員，創造的角色堪稱為經典，弘揚的是民族藝術。而前者連四大美之一的楊貴妃都請外華人演，這讓我們華人情以何堪?請問，陳凱歌導演請問這是演給誰看的’？

個人認為在藝術造詣和觀眾接受度方面是難以超越霸王別姬。

哥哥張國榮和張豐益的精湛表演，一個眼神，一個動作足以震撼人心，加上強大的臺詞水平，早已奠定了其經典地位。

妖貓傳號稱耗子幾億建造1:1的長安城，相信在畫面上觀眾的體驗是極其高的，但由於其講述唐太宗年間的事，卻以日本人作為主角，來講述故事。另外，楊貴妃卻由外華人扮演。單憑這點，觀眾就難以接受。

陳凱歌的《妖貓傳》不會超越《霸王別姬》，但是他並不覺得沒有好評就是拍錯了。

陳凱歌拍電影從不隨波逐流，他拍的是藝術而不是一味的取悅觀眾。

作為中國第五代導演陳凱歌，從《黃土地》到《霸王別姬》再到現在的《妖貓傳》，以不同的視角，不同的題材向人們表達他對這個世界，對人類的理解和認識。最近，陳凱歌投資十億的新作《妖貓傳》票房成績讓人大跌眼鏡，一時間陳凱歌有成為人們議論的焦點人物，大家議論已過耳順之年的陳凱歌是不是跟不上時代的潮流，不過小編認為人們大可不必擔心，我們可以根據陳凱歌以往的作品可以知道站在前沿，引領潮流的人並不總是被人認可理解的。

用陳凱歌自己的話來說就是：我不會因為差評就覺得自己錯了。下面我們著重分析一下陳凱歌這位引領潮流的人是如何表達自己對這個社會的理解。

時至今日，華語電影的代表《霸王別姬》仍是一個神話一樣的存在，該片獲得法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片，並且還是唯一一部同時獲得金棕櫚獎和美國金球獎最佳外語片的華語電影。電影以一個獨特的視角來表達那個動亂的年代裡的人生百態。

陳凱歌曾說過他的每一部電影都有一個靈魂的人物，在《霸王別姬》裡，這個靈魂的人物就是由張國榮飾演程蝶衣，這個一生都充滿苦痛的人。程蝶衣悲劇的命運一開始就註定了，母親是個“暗門子”，自己又是個男孩兒。母親為了給他找條謀生的路，只得把小豆子送到關師傅那裡去學戲，從此娘只出現在他記憶和夢裡。俠肝義膽的小石頭成了柔弱的小豆子的唯一依靠。

在師傅的嚴格訓練下，他終於讓自己承認“我本是女嬌娥”，唱戲上贏得了應有的回報，可這也使他陷入“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”還是“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”的困惑之中。這個困惑也是造成他悲劇命運的主要因素，由於自己唱的是旦角兒，使他在生活中以一個女性的眼光來看待周圍的人和事，以女性敏感的心思來感受，思考。

段小樓豪氣沖天，時時刻刻保護著這個嬌弱的小師弟，而小豆子以女性的身份自出，漸漸地愛上了一個永遠得不到的愛人。第一次拿到錢給師哥買了塊兒手絹；知道師哥喜歡那把寶劍，就一心要把那把寶劍送給他；清清楚楚的記得自己在臺上和師哥做了多少場的夫妻……在程蝶衣眼裡，段小樓是他的依靠是他的天，是他的一切，是一個永遠都會保護他，永遠都不會拋棄他的人。然而這一切被一個叫菊仙的姑娘打破了，自從菊仙的出現，平靜地二人世界變成了三個人的角逐。

程蝶衣有著女人般敏感的心思，當意識到自己的情感危機時，他也試圖爭過、搶過。但最終的結局是他改變不了的。然而禍不單行，就在段小樓抱得美人歸時，程蝶衣失望萬分時又陷入袁世卿的“邀請”。既然拒絕不了，就豁出去，豁出去，來報復另一個男人的變心。顯然，他的報復並沒有奏效。透過塑造這樣一個典型人物，讓這部電影不僅有了時代的深度更有了靈魂的深度，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。這部電影不僅成就了陳凱歌，還成就張國榮等更多的人。除此之外，給觀眾帶來的更多的思考和感悟。

除了《霸王別姬》，還有就是《無極》，十二年前，《無極》引發了巨大爭議，但1.75億的票房卻讓它成為那一年的票房冠軍。這部電影的優點也確實被埋沒了。大的方面來說，劇情結構合理，沒有任何拖沓；畫面表現上對比強度較大，還有配樂以及襯托出的氣氛恰到好處，人物的表達方面也很到位。無歡的孤獨，傾城的妖嬈，崑崙的無奈，光明的狡詐，鬼狼的自卑，這些都為電影添色。這部電影，也讓人們重新認識了陳凱歌，雖然有時不被人理解，但他絕不是費力討好觀眾的人。

現在這部魔幻題材的《妖貓傳》，雖然票房不盡人意，但是不能以此來否定這部電影。《妖貓傳》是陳凱歌對現實生活的感慨，他透過白龍來表達內心的遺憾，他認為這個時代沒有勇士和猛士：“‘不問厲害、不權衡利弊，只問對錯’的少年意氣在人長大後基本都消失了，但是電影總是可以表達世俗以外的新的可能性。”

這個可以折射到現實生活，是我對現實生活的感慨。一個民族之所以可以偉大，是因為這個民族中可能會有勇士和猛士的出現，是他們帶起了這個時代的節奏。但這個時代沒有，我很遺憾。在現實生活中我沒看到，包括我自己在內。所以我只能在電影中去實現我的這個願望。

這是陳凱歌想透過《妖貓傳》傳達出的一種觀點，我們暫不論這個觀點正確與否，但是不可否認的是陳凱歌對於當下時代和人性的思考。

透過對這三部電影的分析，我們可以瞭解陳凱歌的每一部電影都寄予自己的想法，不是迎合俗文化的一些商業片。他是想透過電影這個媒介來向人們傳遞自己的觀點，進而能夠引起人們的一些思考。他從不隨波逐流！

我認為不會超越。首先,是《霸王別姬》太優秀水準太高了，確實難以超越。第二，按能量守恆定律，陳凱歌在那部心血之作裡幾乎用完了自己的才華，後來又沒有培養出新的更大能量，所以後來的作品就“後勁不足”。第三，一部出色的作品的誕生往往是各種因素相結合的產物，而其中創作環境和心態很重要，回頭看這點，《霸王別姬》有點“可遇不可求”的天時地利人和的樣子。而如今這樣相對“純粹”的 創作環境已經很難再有。時代變了，資本市場和觀眾口味都發生了很大變化，而陳凱歌沒能適應這個變化或者說他的想跟上這個變化的努力沒有得到更大的認同。第四，《霸王別姬》之後陳凱歌還是有比較優秀的作品的。特別是《荊軻刺秦王》，歷史厚重感和人物刻畫的深刻性還有超過《霸王別姬》的地方，只是可能觀賞性和影片長度不太被接受。有評論認為它是被嚴重低估的作品，我是同意的。最後，其實一直都有很喜歡陳凱歌后來作品的觀眾，只是他們或者比較小眾，或者不太喜歡發聲而已。