劉亦菲為何能被雙金棕櫚名導看中？《烽火芳菲》亮相上影節 比利奧古斯特透露選角故事。

製作人解釋，並不是他們向比利·奧古斯特介紹的劉亦菲，而是人家自己看中的。

比利·奧古斯特是世界級的導演。1987年，他執導的劇情片《征服者佩爾》獲得第41屆戛納國際電影節金棕櫚獎和第61屆奧斯卡金像獎。1992年，其執導的愛情片《善意的背叛》獲得第45屆戛納國際電影節金棕櫚獎，比利·奧古斯特由此成為戛納電影節史上第三個進入“雙金棕櫚俱樂部”的導演。除電影獎項外，他還獲得了丹麥和瑞典騎士勳章以及法國藝術與文學協會騎士勳章。

‼️導演比利·奧古斯特採訪實錄——

問：之前知道劉亦菲嗎？有看過她的作品嗎？

比利·奧古斯特：我之前聽說過她，但不是很瞭解。我想確保她確實適合《烽火芳菲》裡的角色，我就來了場亦菲“電影展”。我看了她很多作品，來確保她就是對的人。

問：為什麼覺得劉亦菲（Cici）適合《烽火芳菲》英英這個角色？劉亦菲身上有何氣質吸引您嗎？

比利·奧古斯特：在作出最後決定之前，我們有做了一場“亦菲電影作品展”，我看了很多她的電影，只是為了確保她是適合這個新角色的。 她在電影中曾經扮演過的角色與她在《烽火芳菲》中將扮演的角色截然不同。 但我看到了她巨大的潛力，她是一個很棒的演員。從外表上來說，她與角色所需要的那種看似溫柔敏感、但內心充滿力量的特質非常吻合。從演技上來說，她擁有可以把這個角色演好的能力與技巧。這就是為什麼我們決定去找她（扮演這個角色）。

問：合作過程中，劉亦菲有什麼讓您印象深刻的點嗎？

比利·奧古斯特：她有極強專注力，不管是專注於場景，還是專注於特定場景下的角色。 當你與她一起工作時，你會發現她經常一個人走開，因為她在努力專注於她接下去要出現的場景以及她的角色在那一刻的狀態。當你說“開始”，然後當她表演時，她的表演方式就會非常恰到好處和準確。

問：劉亦菲詮釋的英英，是您想要的角色效果嗎？

比利·奧古斯特：你知道的，我總是會有關於角色的一些期待，然後希望演員能夠表演出來。但是劉亦菲關於這個角色的表演遠超過我的想象。她真的很棒，她給了這個角色如此大的深度和多樣性。這讓我印象深刻。

問：平時在片場如何交流？劉亦菲會針對角色提出自己的想法嗎？

比利·奧古斯特：劉亦菲是在美國上的學，所以她能說一口流利的英語。她有很多想法，你知道與一個有才幹的女演員一起工作是很好的事情。作為一個導演，你有建議，你有想法和願景，以及一個特定的情況下角色性格該怎麼表現出來。一個好的演員總是成為她的角色的代言人。因此，她能透過劇本感受到這個角色。她總會從她所感受到的環境下感受她所飾演的角色，並且能夠經常想出不錯的點子來完善這個角色。我們交流了很多，有的時候我覺得她就是這樣的演員，她理解角色所要表達的內容，並且總能詮釋的非常好，我不需要去告訴她她已經知道的內容。

問：評價下“演員劉亦菲”和私底下的劉亦菲？

❤️比利·奧古斯特：劉亦菲是一個有天賦的女演員，她有非常大的表演空間，這也正是她的天分所在。你知道，她真的很瞭解她的角色和這個角色所處的環境，她真的可以深入她的角色。 在幕後，她是一個非常謙虛、禮貌和友善的人，是一個聰明的人，與她合作真是十分愉快的事。 如果以後有其他角色適合她，我肯定會告訴她並且和她第二次合作。

【劉亦菲為何能被雙金棕櫚名導看中？】 從影以來，劉亦菲尚未獲得任何重要的表演獎項，此次在國際大導演的作品#烽火芳菲# 中出任女主角，製作人孫鵬在#上海國際電影節# 釋出會現場解釋，並不是他們向比利·奧古斯特介紹的，而是人家自己看中的。

“我們的戲還在打磨劇本的時候導演就注意到了劉亦菲。他說是網上看到的，感覺劉亦菲的形象特別符合這個電影。我說她不行的，她是偶像派的，演不了厚重的人物。就在這樣的情況下，導演不斷地跟我糾結，而我也想滿足導演的願望，我就開始對接劉亦菲這邊的經紀人。”現場，比利·奧古斯特證實了製作人的說法，“在選角色之前我看了很多影片，其中劉亦菲的一些片斷非常打動我，讓我覺得她一定能夠勝任這個角色。”

現在的觀眾就是喜歡整容阿炒作阿機場街拍和不敬業的明星，真正敬業低調不做作的明星還不受人待見了，亦菲十年沒有拍電視劇了，在這十年內認真拍電影，也從來不參加什麼真人秀來圈錢。這麼多年連個團隊都沒有，竟然還有人說她真會炒作，炒作自己天仙什麼的！我只想說真他媽是傻逼，黑個人也不做個基本調查。現在有些人動不動說她演技差阿，特別是那個姓王的，都多少年了還在說小龍女時期的演技，再說了小龍女本來就是冰冰的感覺，難道要人家演成瘋婆子才叫演技好？再說了這些年拍的電影你們那些噴子看過嗎？還有些人就是喜歡跟風，說她演技差，我就想問差在哪啊？差還會入影后的候選人？根本就是你們的刻板映像罷了！不喜歡看那就滾蛋，別在那裡逼逼！

神仙姐姐的新作入圍第20屆上海國際電影節了，不僅作為開幕電影，而且入圍了主競賽單元金爵獎。這也是劉亦菲第二次入圍A類國際電影節。

這部電影就是《烽火芳菲》。

影片以二戰為背景，根據真實事件改編，講述了遭遇日本空襲後被派遣反擊日本的飛虎隊，在任務結束後意外沒有按時返回，而是被迫降臨在江浙地帶，江浙軍民合力營救飛虎隊員的故事。

影片前不久還在丹麥舉行了特別展映活動，場場爆滿，在國際上也引發了不小的關注度。

劉亦菲飾演的是一位名為英的寡婦。簡介上只有寥寥數字，一個帶著孩子的寡婦。

劉亦菲出道很早，15歲就參演《金粉世家》，即便當時劇中董潔美得像一幅畫，劉亦菲飾演的嬌俏可愛的白秀珠也絲毫不遜色，美的令人心動。

《天龍八部》裡高冷驚豔的王語嫣，不僅令段譽魂牽夢縈終生難忘，也讓觀眾心中從此種下了一枚種子，“神仙姐姐”由此而來。

2008年劉亦菲與成龍、李連杰合作《功夫之王》進軍好萊塢，甚至有很多人預測她會是“下一個鞏俐”、“下一個章子怡”，而她也在《功夫之王》熱映後人氣飆升，IMDB全球新人榜人氣第一，全球總榜107位。她還簽下了威廉-莫里斯公司，和章子怡同公司，正式進軍好萊塢。

可是不知道從何時起，劉亦菲就背上了“票房毒藥”的稱號，被稱作人美無演技的模範。主演的電影無論是口碑還是票房都撲街，豆瓣評分都在4分上徘徊，上五分都算是高的。最高的一部是《鴻門宴》，6.3分，雖然是女一但戲份少得可憐。

影片票房大多徘徊在一億以下，破一億的就可以算得上不錯的成績了。最近幾年的作品更是接連創下最低，《夜孔雀》的票房只有三千多，真是令人跌破眼鏡。唯一一部上三億的大作是《致青春2》，可是對比《致青春》七億多的票房還是太低了。“票房毒藥”的稱號大概也是由此而來吧。

此外略顯尷尬的是，這部在劉亦菲所有出演的電影裡票房最高的電影，居然同時也是她所出演過電影裡評分最低的。

由比利·奧古斯特導演、劉亦菲和埃米爾·赫斯基等主演的《烽火芳菲》，成為第20屆上海國際電影節的開幕影片，並進入了主競賽單元，這是一個以二戰為背景、講述美國飛行員迫降於浙江某地之後，被當地軍民保護與營救的故事，劉亦菲飾演的村姑，是營救者之一，她也與這位語言不通的“天外來客”，擁有了朦朧而美好的愛情。

《烽火芳菲》的創作背景，建立在一段真實的歷史基礎之上：美國轟炸東京後，空軍部隊前往重慶幫助中國抗戰，有56人迫降於浙江，得到了當地人的保護，日軍發現之後，出於報復心理啟動了大規模的搜查與屠殺，在抗爭過程中，約有25萬名中國軍民犧牲。換句話說，《烽火芳菲》最大的戲劇衝突點，不是村姑與美國飛行員的愛情，而是用25萬名軍民的命去換56名美國軍人的命。

每一個犧牲都值得銘記，但即便如此，25萬人的犧牲成為影片的主題，仍然還會令人忍不住地去想，這樣的犧牲值得嗎？《烽火芳菲》也不敢直面這樣的命題，它把疑問留給了觀眾，而是聰明地選擇了一個很小的切入點，把戲劇衝突建立在了兩個個體的身上，這從片名可以看得出來，“烽火芳菲”從字面的意思上理解，可以視為一名普通的中國女性，在戰火紛飛裡，以一個渺小的犧牲，為二戰的勝利作出了巨大的貢獻，因此，她的犧牲是“芳菲”的。

在上影節該片公映時的媒體會上，劉亦菲說了這樣一句話，“我是個有野心的演員，但不是對獎項有野心的演員。”出演《烽火芳菲》中的村姑角色，的確需要劉亦菲付出對於角色更深切的理解，她要解決故事賦予的兩個難題，一是面對自己不懂的語言，如何用肢體與眼神與對方進行溝通，二是如何順暢自然地與一個陌生人建立跨越國界與文化的愛情。該片製片人孫鵬的解釋頗有意思，“劉亦菲是個哲學家”，《烽火芳菲》從外到內丟擲的諸多難題，的確需要劉亦菲用哲學家的思維方式，去一一化解。

在回顧影片拍攝時，劉亦菲說導演比利·奧古斯特在拍攝現場比較沉默，會給演員很多真實表現的空間，“我覺得有一點壓抑的愛，是歐洲導演特別擅長表現的”。因此便會了解，劉亦菲在處理村姑這個角色時，使用“壓抑”作為主要的表演技巧和情緒抒發口。村姑這個角色，是過去中國農村典型的壓抑角色：她本身是個寡婦，與公公、婆婆關係不佳，村裡有朦朧喜歡的人，也不敢越雷池一步。但正是這樣的封閉和拘謹，與她面對美國飛行員時的勇敢與堅毅，形成了鮮明的對比。從情感層面上講，從天而降的飛行員，言行模式打破了她生存的僵化環境，而從戰爭大義的層面講，犧牲個人情感拯救世界於水深火熱當中，也在普世價值觀的行列當中。

但如果說《烽火芳菲》是劉亦菲的芳菲之旅，恐怕會有一些歧義。被戰爭摧殘的花朵，永遠不會是最美的。在硝煙瀰漫的年代，一個人以生命所換取的盛開，其散發的香味更不足以遮掩戰爭的殘酷，甚至沒法沖淡一點點戰爭的悲劇。之所以取名《烽火芳菲》，恐怕還是導演出於一種美好的願望，覺得戰火中綻放的花朵，是對敵人最好的打擊，對戰友與親人最好的慰藉，這樣的詮釋也成立，但如果換一個更深沉的角度，或能激發觀眾對戰爭更立體的理解。

就題材和片中人設來說，這部由劉亦菲和埃米爾·赫斯基主演的《烽火芳菲》很容易讓人聯想起另外兩部戰地情感片，其一是幾十年前斯琴高娃主演的那部《歸心似箭》，其二是寧靜主演的《黃河絕戀》。頗具異曲同工的是，這幾部電影講述的都是平民眼中的二戰史。

相比之下，1979年那部由李俊執導，八一電影製片廠出品，趙爾康、斯琴高娃主演的《歸心似箭》講的是東北抗聯某部連長魏得勝激戰中跌入冰河，醒後拖著傷重化膿的右腿沿路乞討著往南走，尋找大部隊時暈倒密林之中，被小寡婦玉貞所救最終回到連隊的故事。當時，該片公映後大熱，片中插曲《燕南飛》紅遍大江南北，斯琴高娃也因之奪得無數大獎。

而在馮小寧導演的《黃河絕戀》中，美國飛行員歐文和戰友在完成了對侵華日軍的照相偵察後返航時，發現了一艘日本軍艦，激戰中歐文駕機將敵艦擊沉，自己重傷後被女八路安潔等人所救，幾經歷險後得以回國。

就題材而言，比利·奧古斯特執導的這部《烽火芳菲》更似於《黃河絕戀》，只不過，相比馮小寧的《黃河絕戀》，比利·奧古斯特這部作品中沒有太多的驚心動魄，更多不動聲色的詩意白描。該片以小見大，更多人文傳遞，堪稱一箇中國江南鄉村普通女人眼裡的二戰史。也許，這亦是創作者所要傳達的圖意所在。

在歐洲導演比利·奧古斯特的影像鏡頭中，沒有太多令人血脈賁張肢體橫飛血肉糊糊的場面，也沒有過於刻意的煽情。二戰時這個中國浙江偏遠的小山村裡，人們用自己的方式過活，直到有一天，一架飛機墜地的爆炸聲打破了這裡的寧靜。寡居的英子和女兒無意中發現轟炸東京後因燃油耗盡迫降跳傘後昏迷的美國飛行員傑克。儘管冒著極大的生命危險，英子依然沒有放棄這位需要救助的美華人。儘管他們語言不通，但這段感情註定將會影響他們一生。影片透過中國軍民用自己的生命救助美國飛行員的過程，再現烽火歲月下人性真善美的故事。

相比他片，《烽火芳菲》的影片節奏把握得很好。電影一開始，珍珠港事件後美國時任總統為了鼓舞士氣下令轟炸東京。傑克等人在任務完成後，猝不及防遇險，飛機只能選擇在中國境內緊急迫降，這個橋段立馬抓住了觀眾。《烽火芳菲》中日軍小分隊到山村搜查美國飛行員的橋段拍得很絕。當時日軍讓村民跪在泥土裡交待飛行員的下落，沒有一個回答。嚴屹寬飾演的村長凱叔被日本隊長開槍打死。影片中冷寂無聲不動聲色的暴行讓人心碎……當寡婦英子藏起傑克，日本隊長有所察覺後，竟然跑進門屢屢試探，甚至跑到家裡喝茶，其心機可見一斑。和其他影片相比，影片中這種不動聲色的陳述反而衝突強調，構成了極大的衝擊力。

縱觀全片，無論是英子、凱叔還是游擊隊長和貨郎，演員的演繹都很棒。他們都是一些普通人，沒有太多的語言對白，但舉手投足都是戲，大家就這樣在冷靜不聲聲色的表現中將故事推向結局。

戰爭是殘酷的，讓人痛心疾首，但生活卻又平靜如斯，一切都真實發生過。《烽火芳菲》中沒有太多虛構和假設，片中人設在現實中皆有對應。“在轟炸東京的美軍64名機組人員中，有56人在中國軍民的幫助下獲救，最終安全返回美國，而後日軍對中國民眾進行了報復，在中國的江浙一帶約25萬人喪生……”影片片尾這段字幕蕩氣迴腸，感動之餘更多心靈震撼。