謝邀，近幾年間，用青黃不接來形容華語樂壇，似乎有點兒再合適不過了，90年代乃至20世紀初，大批的音樂人紛紛湧現，一些優秀的膾炙人口的作品逐一顯現出來，瞬間，紅遍了大江南北，華語樂壇一段時期呈現跌宕起伏之勢，凡事有孕育才有成果，想必，這就是一個過程吧。

個人認為斷層談不上，音樂界也是“江山代代有人出，各領風騷十數年”的，在中國廣大的城鎮和鄉村，都有許多天分很好的音樂苗子，他們現在就猶如紮根於土裡的竹芽，只要加以時日、遇到適當的時機，他們也會像那雨後春筍一般脫穎而出的。如宋祖英、降央卓瑪、刀郎等無不如此。

值得我們深思的，一是我們的發掘和培養體系如何完善；二是我們的藝術家、歌唱家們是否還依然等在高高的象牙塔裡和高大上的舞臺上；三是我們今天的權貴們能否有一種包容，猶如對待邁克爾·傑克遜一樣對待刀郎式的新星；四是我們在保護（傳統）、跟風、和創新上做何選擇？五是我們是否應建立像不同年齡段足球賽一樣的穩定機制為新人提供平臺？

個人認為皆而有之吧。老一批歌手能出名的，基本都是靠實力闖出來的。那時的網路沒有現在發達，資訊的傳播也十分有限，要想讓大眾認可，沒有真才實料是不行的。所以，老一批歌手的作品往往被稱為精典，深受不同年齡段的喜愛。他們的作品基本都是靜下心好好創作，細細打磨出來的精品。反觀現在，由於傳播便捷，很少有人能精下心來認真雕琢，初稿一成，立即傳播，出品快，過氣也快。新人走紅很少依靠唱功，往往是顏值和公司的包裝佔重要比重，真正的音樂人少，趁著走紅撈金的多。

翻一翻老一批歌手的履歷，每個人幾乎都取得過輝煌的成就，而現在的新人，別說取得什麼成就，唱歌時的呼吸方法與歌唱技巧很多都不過關。過去提起某個歌手，大家立即會想到他的代表作，並且能哼唱上幾句；而現在，人們立即想到的是小鮮肉的顏值，關注的重點不同，作音樂的付出不同，斷層現象真的是非常正常。

所謂斷層已經出現，但是我們應該樂觀面對，因為國內其實如今還是在向好的方向發展。

其實這幾年華語樂壇年輕歌手還挺活躍的，幾年來以《我是歌手》和《中國好聲音》領銜的音樂真人秀也為內地樂壇輸送了大量的新生代歌手，他們很多也能活躍在如今的樂壇，但是有些時候藝人的經紀公司或者藝人本身創作水平不高，因此很多歌手依靠著老歌新唱走紅，卻不能透過自己的音樂開啟更大的市場。因此有了劉歡向燦星提議做了《中國好歌曲》來為內地樂壇真的“輸血”的節目。輸送歌手，但是沒有新的音樂的補充，一直在不斷挖掘老歌然後重新編曲，這就是所謂的畸形發展。

以《中國好歌曲》為例，蘇運瑩獲得了臺灣金曲獎的最佳新人、霍尊上了春晚。其他的綜藝選秀出身的歌手張碧晨透過《涼涼》意外走紅；梁博透過《男孩》也逐漸有了更多粉絲，美國學成歸來還成熟了不少；鄧紫棋透過《泡沫》打開了內地市場甚至一度成為一線歌手...另一方面，這一季的《歌手》中，汪峰透過自身的影響力向大眾推了多首原創歌曲被盛讚。業內也一致認為，將新的原創音樂，原創歌手帶到更大舞臺，獲得更大知名度，要遠比“金曲撈”更有意義。總之吧，其實最近一切還是欣欣向榮的並不是有多壞。

▲鄧紫棋透過《我是歌手》名聲大躁一時間風頭無兩，商業演出價格直逼一線明星

我覺著總播放量的歌單來說明華語樂壇斷層並不科學。短短几年時間，新的音樂人作品有限，和其他的歌手龐大的歌曲基數比他們是吃虧的。因此，我們不能從一份這樣的資料中說出老的歌手太強，其實新的歌手也不是若只是缺一些有個人特色的代表作。比如如今的袁婭維終於等到了《說散就散》。

因此，也不是老歌手多厲害，新歌手多弱，只是，新的唱將需要好的作品來證明自己。

如今的內地音樂圈，新生代歌手逐漸走向更大的舞臺，獨立音樂人音樂更加精緻，我覺著我看到的是一片越來越繁榮的景象。