擎天柱鎮樓

看到這個問題，蒙了一會兒，是想問越拍越糟糕的電影系列有那些嗎？如果是這個問題的吧，我首先想到的《變形金剛》系列，尤其是前一年上映的《變形金剛5》，真心覺得毫無看點，當時在電影院坐了整整兩個半小時，全劇只有特效支援起來的各種爆炸場面，劇情不是一般的一般。第一部《變形金剛》是在2007年上映，當時講述的也是一個挺無腦的故事，就是一個屌絲遇到一堆汽車人，在汽車人的幫助下，迎娶白富美，走向人生巔峰的故事。雖然劇情不咋地，但是在美國強大的特效支撐下，照樣在國外國內圈粉無數。隨著第一部的走紅，越來越多的投資商與廣告商看中了其中的人數效益，隨之而來就是各種各樣的廣告植入，片中出現了大量的中國廣告。讓我印象至深的就是，就香港平樓房頂淡定地喝伊利純牛奶那個。各種汽車亂入，什麼樂視汽車、酷狗音樂、伊利舒化奶，這些都算了，還有各種家用電器的廣告植入，什麼熱水器洗煙機之類的。我花錢是來看電影的，你是想我花幾十塊來看一場兩個半小時的廣告嗎？

近期就有兩部翻拍經典的新電影，都遭遇了口碑票房雙仆街。一是剛剛上映的《英雄本色2018》；一是去年底上映的《追捕》。

《英雄本色2018》是丁晟導演的作品，人物和故事都照搬1986年的吳宇森版本，只是人名和背景都換了。

宋子豪換成了周凱，宋子傑換成了周超，Mark換成了馬柯。故事背景也從香港變成了內地。

其中經典的故事場景都得到了還原，但是這樣很容易被拿來與原版比較。新版的各個主演的表演功力都明顯不如原版，自然無法得到觀眾的認可。

吳宇森自己也推出了一部翻拍片，就是翻拍1976年佐藤純彌導演作品的《追捕》，當年這部電影讓內地觀眾認識了高倉健，引起很多人競相都模仿他的形象，以為這才是男人的榜樣。

而事隔多年，現在的觀眾已經不是之前的那一群，我們現在的男人標準更應該是傑森·斯坦森和道恩·強森那種高大威猛的肌肉男，而不是穿著西服的小個子男人形象。

吳宇森導演的思維還停留在上個世紀80到90年代，早已經跟不上時代。他的《赤壁》和《太平輪》早已經透支了他的號召力，這部新版《追捕》更成了一個尷尬的笑話。

其實翻拍電影不如原版的例子有很多，好萊塢電影更是層出不窮，因為如今的電影市場創新的故事已經相當稀缺，與其開發新IP，電影公司更願意拿舊的IP物盡其用。如果拍攝不了續集，那麼就重啟。

2014年的《機械戰警》就是一部重啟之作。編劇很大膽的對原版故事進來了大幅度的改編，使原來悲劇的基調蕩然無存。

亞歷克斯·墨菲原本就是一個悲劇人物，他被匪徒兇狠地殘殺，死亡之後又被洗腦，再被做成半人半機器的機械戰警。在原版電影中，墨菲對生前的記憶只是一些零碎的片段，也跟自己的家人斷絕了聯絡。而新版變得更和諧，墨菲不但沒有被消除記憶，還能夠與家人見面，這種改動觀眾並不買賬。

恐怖電影也是經常性重啟的題材，比如2010年的新版《猛鬼街》就是一部重啟之作。

由傑基·厄爾·哈利扮演的弗萊迪並沒有能夠超越羅伯特·英格蘭德版本，電影故事也不給力，沒有多少令人印象深刻的東西。電影推出之後不但普遍觀眾不買賬，這個系列的老粉絲也都是罵聲一片。

去年僕得最慘的要算新版《木乃伊》了。環球指望用這部電影效仿漫威開啟一個“怪物電影宇宙”，不惜花大價錢請湯姆·克魯斯、羅素·克勞和索菲亞·波多拉來出演重要角色。

可惜電影本身故事不給力，環球太想開啟這個宇宙了，整部電影出場人物多而混亂，更像是一部超長的預告片。在口碑票房雙仆街的同時直接令這個“怪物電影宇宙”專案被逼停。

那些翻拍電影不如原版？這應該有一個極為龐大的數字。我列舉以下兩部。

1·重返二十歲

臺灣導演陳正道2015年的翻拍電影，豆瓣評分7.2。和他評分最高的電影《未來》（豆瓣8.5分）相比，差距還是有的。這部電影翻拍自南韓導演黃東赫2014年的作品《奇怪的她》（豆瓣8.3分）。黃東赫何許人也？《熔爐》的導演。個人非常喜歡《奇怪的她》裡沈恩京的表現，好長一段時間都把她當女神，不好意思，暴露年齡了。裡面的音樂也很好聽。翻拍版雖然不錯，但跟原作比確實不太好。有些地方很生硬。

2.我是證人

2015年上映的《我是證人》（豆瓣6.1分）翻拍自2011年作品《盲證》，導演都是南韓安尚勳。而《盲證》是他得分最高的作品（豆瓣7.4）。翻拍的亮點是劇情更飽滿，最大的槽點是演技。

翻拍很難有經典，畢竟能翻拍的都是經典。很容易就會被吐槽。