達芬奇並不是代表什麼藝術理念，而是將種種學問比如解剖學，數學和量化科學與藝術結合了起來而已。你仔細去看看達芬奇的畫，不僅有些有著很深的宗教喻意，而且人物線條都非常飽滿厚實，頭上的花環，鎧甲的形狀。幾乎是一個完美的“人”的樣子。一言以蔽之。我不覺得達芬奇先生是普通人。

你如果學過佛法，知道佛陀的三十二相。那麼有些言論，比如牛王眼相，無見頂相，面若滿月，手指纖長。身方圓相。山根厚長，這麼跟你說，你想象的出來嗎？一般人想不出來。但是你看看身邊那些有些面相很好的人，有人有“丹鳳眼”，是不是很好看？有人有“臥蠶眉”是不是也很好看？有人面若滿月，齒如含貝。是不是很多人臉上都有那麼一出兩處吉相？那我去過畫個畫，把這些吉相都畫出來是什麼樣子？

基督教也是正教，達芬奇畫的畫很明顯不是無知者探索得出的人像應該是什麼樣子，而是本就知道，所以再嘗試用量化的手法去看看能不能將這樣的畫定型。這就是他的繪畫方式。歐羅巴得天之啟示，巴洛克建築，哥特建築，都是有一定的比例。而這個比例，一定不是無知者慢慢探索出來的。所以歐洲的設計一直還可以。

中國的藝術由於是以儒家為主，儒家講究什麼？行正走直。仁義禮智信如同規範一樣。所以中國的藝術擅長什麼？書法！橫豎如仁義，剛玉潔白周正。撇啦如禮智，渾厚內涵。一如理想中的人道，行正走直，坦蕩光明，純潔如玉。所以中國古代書法大師，也不是普通人。這也說明了儒家的正教地位，如果是害人的，只有愚氣，哪來的秀氣？只有法家文化才全是麻木不仁的愚氣。

現在為何中國盛行“醜書”，因為離天越來越遠，外國的潑墨為畫，也是離天遠了的標誌。能夠振奮人心的書畫，一定是超越的

只能說兩人各自體現了不同時期人們繪畫藝術風格的側重點。

達芬奇被稱為文藝復興三傑之一，他曾學過人體解剖，而他的畫注重寫實，追求在畫中儘可能的展現出真實細膩的人體天然之美，並由此引發人們對造物的神秘遐思。這就是達芬奇的寫實之美。

梵高出生在照相機問世之後，這個時代最好和最有天賦的畫家在寫實方面也比不過感光膠片。所以新時代促使他把繪畫轉向“印象派”，即類似中國的寫意式中國畫。粗糙的筆觸隨性的簡描，把刻板的寫實畫變成了一幅朦朧的“夢”，這樣就給予了欣賞者以最大的想象空間。這就是印象派梵高的留白之美。