郭敬明的作品就像是割麥子一樣，永遠收的是那一茬的莊稼。莊稼的品種主要是“年紀尚淺的女學生”。這一茬老了，還有下一茬。即便我們都過了讀郭敬明的年紀，麥子還是會一茬接一茬茂盛地狂野生長。那些封面和用詞一樣奢侈華麗的小說就會源源不斷的加印，永遠不愁有賣不動的那天。然後的故事大家都知道，小時代，幻城和爵跡，都“如願以償”地影視化了。爵跡這部電影，當我看到預告片的時候，就得到了一個結論：決計不看爵跡。然後，我看完了，感覺眼角膜很辣。跟大家所吐槽的一樣，特效很感人，劇情也很感人。作為真人CG電影，爵跡令人詬病的是粗糙的人物建模和僵硬的動作。人物動作的不協調和失重感伴隨著整場電影。而面板材質和毛髮更顯然無法比肩當下的3A大作。用遊戲的即時演算和電影CG相比較，本身已經照顧到國內三維動畫的起步問題。如果說拿量子破碎或者神海4這種新引擎和建模技術的作品當對手顯得還不夠公平的話，那麼爵跡某些場景的紋理已經敗給了COD4：即便那是一代經典FPS，卻也是九年前的作品了。為了規避抄襲和Fate的敏感字眼，劇情上也做出了改動，7+7的概念被變相弱化，也沒有各距120度角的三個白銀祭司了。照顧那些非原著的觀眾，又添加了大量NPC視角般的臺詞，畫外音和獨白。即便拋開這一切，可能《爵跡》電影是一部善待粉絲的電影，但對路人來說就算忽略特效和演技，還有那糟糕到尷尬的臺本技巧，劇情上也是一部凌亂無章的電影。第二王爵的線無頭無尾，吉爾伽美什的前因後果也是雲山霧繞，觀眾們除了欣賞地面上破碎的立方體還有被濫用的“超人式降落”以外，大多數都不知道電影講了一個什麼故事。所以，這是一部爛片。即便他投資超過1.5億人民幣，即便請了如此多大牌，用瞭如此多的噱頭，即便是中國現象級的作者，導演和IP。依舊是一部爛片。郭敬明內心想不想拍好片，我們不得而知。但是就結果來看，他到爵跡上映之前，依舊認為爛片遠比好電影容易和高收益的多。小時代前三部的過分成功，加之中國電影一度畸形的市場，郭敬明一定習慣了“湊一大幫當紅明星就能賺錢”的生活。這不全是郭敬明的錯，因為國內的影視，長時間以來都習慣了把錢甩給演員。錢都給了演員，其他的環節相對的就會沒錢，這是一定的。燈光師其實是一個很有技術含量的職業，一部電影恰當的燈光往往可以為氛圍增色不少。國內電影曾經一度是什麼人來當燈光師呢？答案是，人力市場身強力壯的漢子，因為那個大燈很重，力氣弱的扛不動。某影視業的朋友曾經說，他們發現劇組裡那個最大的燈特別容易壞，器械師一個星期要修個三四次。劇組裡的人都很納悶，因為這個燈光線很強很燙，一般情況下用不到，怎麼會這麼容易壞？器械室三天兩頭的修，終於受不了了，忍不住去場子裡面看看情況。結果終於知道大燈為什麼容易壞了：三五個不滿意盒飯的小夥子，正在用那個大燈的熱量，烤地上的魚罐頭。某編劇朋友曾經說，她給一個網劇寫劇本，過了兩天被拉過去幹活。幹什麼呢？劇組裡沒有服裝師，她還算手巧，被拽過去縫衣服。在演員吃掉大蛋糕的現狀之下，整個影視的產業鏈剩餘的底層人員的收益都被壓榨，收益影響的自然是專業素養和水平。所以你看到的特效很爛，劇本很差，服裝很挫，燈光很偏，道具很假，音樂很亂…等等一切槽點的根本原因，都是沒錢。沒錢到什麼程度，一個剛剛速成AE還沒有兩個月的小哥，已經加入了浩浩蕩蕩的後期製作大軍。但正是這種發育不良的電影，分手大師惡棍天使小時代何以笙簫默…，他們還是能賺的盆滿缽滿，儼然形成了一股潮流。郭敬明正在乾的事情，就是順應著這種潮流，並把它發揚光大。他寧願把電影拍的比MV更爛，也不遠多花一分錢在金字塔的底層添一塊瓦礫。這實在是很遺憾的。他握著可以說電影業最優良的資源，現金流，人脈，技術還有IP，他什麼都不缺。他本來有機會從這個渾濁的潮流中逆行而出，填補中國缺憾的大製作奇幻（玄幻）電影的空白，甚至推動整個中國產CG行業的發展。但是他沒有。他可能已經隱約預料到了這種模式終會有讓觀眾吃膩的一天，卻還是偏安一隅，寧願抱著老本老套路等死，也不願意在“良心電影”這條路上邁出半步。所以當整個電影覆水難收的虧損時，他哭了。如他所說，並不是“郭敬明”這三個字意味著做什麼都是錯的。但是就事論事，一個人做過錯事，是理應受到懲罰的。郭敬明有許許多多的黑點。在爵跡這部電影上，我們即便不談他歷來最大的痛點抄襲，他還有一個致命的錯誤：那就是貪婪帶來的偏執。中國產爛片票房的萎靡已經是一個預警，他堅持對此視而不見，拍出了爵跡。除了為真金白銀的賠錢而落淚，他還應該為了這種決斷哭泣。無論從哪個角度來說，爵跡都會是一部比較失敗的電影。小四的淚水也不能解決任何問題。觀眾們想看到的也不是任何一個人的嚎啕大哭。而是郭敬明曾走過，許多電影人也走過的那條腐爛的吸金路，被徹底埋葬。
郭敬明的作品就像是割麥子一樣，永遠收的是那一茬的莊稼。莊稼的品種主要是“年紀尚淺的女學生”。這一茬老了，還有下一茬。即便我們都過了讀郭敬明的年紀，麥子還是會一茬接一茬茂盛地狂野生長。那些封面和用詞一樣奢侈華麗的小說就會源源不斷的加印，永遠不愁有賣不動的那天。然後的故事大家都知道，小時代，幻城和爵跡，都“如願以償”地影視化了。爵跡這部電影，當我看到預告片的時候，就得到了一個結論：決計不看爵跡。然後，我看完了，感覺眼角膜很辣。跟大家所吐槽的一樣，特效很感人，劇情也很感人。作為真人CG電影，爵跡令人詬病的是粗糙的人物建模和僵硬的動作。人物動作的不協調和失重感伴隨著整場電影。而面板材質和毛髮更顯然無法比肩當下的3A大作。用遊戲的即時演算和電影CG相比較，本身已經照顧到國內三維動畫的起步問題。如果說拿量子破碎或者神海4這種新引擎和建模技術的作品當對手顯得還不夠公平的話，那麼爵跡某些場景的紋理已經敗給了COD4：即便那是一代經典FPS，卻也是九年前的作品了。為了規避抄襲和Fate的敏感字眼，劇情上也做出了改動，7+7的概念被變相弱化，也沒有各距120度角的三個白銀祭司了。照顧那些非原著的觀眾，又添加了大量NPC視角般的臺詞，畫外音和獨白。即便拋開這一切，可能《爵跡》電影是一部善待粉絲的電影，但對路人來說就算忽略特效和演技，還有那糟糕到尷尬的臺本技巧，劇情上也是一部凌亂無章的電影。第二王爵的線無頭無尾，吉爾伽美什的前因後果也是雲山霧繞，觀眾們除了欣賞地面上破碎的立方體還有被濫用的“超人式降落”以外，大多數都不知道電影講了一個什麼故事。所以，這是一部爛片。即便他投資超過1.5億人民幣，即便請了如此多大牌，用瞭如此多的噱頭，即便是中國現象級的作者，導演和IP。依舊是一部爛片。郭敬明內心想不想拍好片，我們不得而知。但是就結果來看，他到爵跡上映之前，依舊認為爛片遠比好電影容易和高收益的多。小時代前三部的過分成功，加之中國電影一度畸形的市場，郭敬明一定習慣了“湊一大幫當紅明星就能賺錢”的生活。這不全是郭敬明的錯，因為國內的影視，長時間以來都習慣了把錢甩給演員。錢都給了演員，其他的環節相對的就會沒錢，這是一定的。燈光師其實是一個很有技術含量的職業，一部電影恰當的燈光往往可以為氛圍增色不少。國內電影曾經一度是什麼人來當燈光師呢？答案是，人力市場身強力壯的漢子，因為那個大燈很重，力氣弱的扛不動。某影視業的朋友曾經說，他們發現劇組裡那個最大的燈特別容易壞，器械師一個星期要修個三四次。劇組裡的人都很納悶，因為這個燈光線很強很燙，一般情況下用不到，怎麼會這麼容易壞？器械室三天兩頭的修，終於受不了了，忍不住去場子裡面看看情況。結果終於知道大燈為什麼容易壞了：三五個不滿意盒飯的小夥子，正在用那個大燈的熱量，烤地上的魚罐頭。某編劇朋友曾經說，她給一個網劇寫劇本，過了兩天被拉過去幹活。幹什麼呢？劇組裡沒有服裝師，她還算手巧，被拽過去縫衣服。在演員吃掉大蛋糕的現狀之下，整個影視的產業鏈剩餘的底層人員的收益都被壓榨，收益影響的自然是專業素養和水平。所以你看到的特效很爛，劇本很差，服裝很挫，燈光很偏，道具很假，音樂很亂…等等一切槽點的根本原因，都是沒錢。沒錢到什麼程度，一個剛剛速成AE還沒有兩個月的小哥，已經加入了浩浩蕩蕩的後期製作大軍。但正是這種發育不良的電影，分手大師惡棍天使小時代何以笙簫默…，他們還是能賺的盆滿缽滿，儼然形成了一股潮流。郭敬明正在乾的事情，就是順應著這種潮流，並把它發揚光大。他寧願把電影拍的比MV更爛，也不遠多花一分錢在金字塔的底層添一塊瓦礫。這實在是很遺憾的。他握著可以說電影業最優良的資源，現金流，人脈，技術還有IP，他什麼都不缺。他本來有機會從這個渾濁的潮流中逆行而出，填補中國缺憾的大製作奇幻（玄幻）電影的空白，甚至推動整個中國產CG行業的發展。但是他沒有。他可能已經隱約預料到了這種模式終會有讓觀眾吃膩的一天，卻還是偏安一隅，寧願抱著老本老套路等死，也不願意在“良心電影”這條路上邁出半步。所以當整個電影覆水難收的虧損時，他哭了。如他所說，並不是“郭敬明”這三個字意味著做什麼都是錯的。但是就事論事，一個人做過錯事，是理應受到懲罰的。郭敬明有許許多多的黑點。在爵跡這部電影上，我們即便不談他歷來最大的痛點抄襲，他還有一個致命的錯誤：那就是貪婪帶來的偏執。中國產爛片票房的萎靡已經是一個預警，他堅持對此視而不見，拍出了爵跡。除了為真金白銀的賠錢而落淚，他還應該為了這種決斷哭泣。無論從哪個角度來說，爵跡都會是一部比較失敗的電影。小四的淚水也不能解決任何問題。觀眾們想看到的也不是任何一個人的嚎啕大哭。而是郭敬明曾走過，許多電影人也走過的那條腐爛的吸金路，被徹底埋葬。