貝多芬被稱為“樂聖”，同時也被稱為“交響樂之王”，這是因為他對於古典音樂的重大貢獻，也是因為他對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新。除了貝多芬之外，“音樂神童”莫扎特、“鋼琴詩人”肖邦、“歌曲之王”舒伯特、“交響樂之父”海頓、“西方現代音樂之父”巴赫、“旋律大師”柴可夫斯基等人也在音樂史中佔有重要的地位。

1.莫扎特（被稱為“音樂神童”）

樂派：古典樂派

民族：奧地利人

代表作：《奏鳴曲》《協奏曲》《安魂曲》等

莫扎特被稱為“音樂神童”是因為他早年對於音樂表現出了驚人的天賦。

4歲開始學習作曲。7歲開始跟隨父親在歐洲各國進行旅行演出。14歲時，他在教堂裡聽了一首經文歌的演唱，就能憑著記憶把它一個音一個音地默寫下來。在短短的35年內，他完成了41部交響曲、22部歌劇、42部協奏曲的創作，而且他在創作這些作品時，從來不打草稿，不會像其他作曲家一樣反覆塗抹修改，而是行雲流水、渾然天成。

2.肖邦（被稱為“鋼琴詩人”）

樂派：浪漫樂派

民族：波蘭人

代表作：《鋼琴協奏曲》《敘事曲》《夜曲》《革命練習曲》等

“鋼琴詩人”肖邦的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又受到巴赫較深的影響，作品多以鋼琴曲為主。

他在音樂裡強烈地表達著自我內心的情感，融入了對祖國的熱愛，可謂“詩情”。他的作品風格有著濃郁的情緒感染力，旋律大多柔美，讓人能夠在音樂中聯想到月光、河流、星空等極美的事物，可謂“詩意”。他的音樂和聲豐富多彩，結構靈活自如，純粹而空靈，可謂“詩性”。鋼琴的聲音在他的心中不僅是樂曲，還是能夠寫意抒情的優雅的詩。

3. 舒伯特（被稱為“歌曲之王”）

樂派：浪漫樂派

民族：日耳曼人

代表作：《魔王》《鱒魚》《菩提樹》《美麗的磨坊少女》等

很多音樂家把舒伯特的歌曲改編成器樂曲和鋼琴曲。他的許多歌曲也被編入到音樂院校以及中小學音樂教材當中。除此之外，可以說每一位採用美聲唱法的歌唱家都會去唱舒伯特的藝術歌曲，並透過唱舒伯特的歌曲來衡量自己演唱水平的高低。正是因為舒伯特的歌曲被廣泛應用和流傳，所以他被稱作“歌曲之王”。

舒伯特創作的600多首歌曲中，歌詞選自歌德的詩有67首，選自席勒的詩有41首，並且所選擇的詩詞內容十分廣泛。他選擇用小巧的歌曲形式來抒發出自己最深沉的情感體驗。

4.海頓（被稱為“交響樂之父”）

樂派：古典樂派

民族：奧地利人

代表作：《驚愕交響曲》《告別交響曲》《小夜曲》《吉普賽迴旋曲》等

海頓是維也納古典樂派的第一位代表人物，是一位極具有創造精神的作曲家，是交響樂之父，“海頓爸爸”。

海頓的音樂風格是幽默的、明快的，伴隨著宗教式的超脫。他將奏鳴曲式從鋼琴發展到絃樂重奏上，是器樂主調的創始人。他完全同化了傳統對位法的獨立聲部，並將主題發展自行展開。後來，他的音樂當中產生了旋律優美的抒情色彩，出現了類似巴洛克的風格。他創造了兩種新型的和聲演奏形式，分別將鋼琴與管風琴用絃樂四重奏和管絃樂來替代。

5.巴赫（被稱為“西方現代音樂之父”）

樂派：巴洛克

民族：德意志人

代表作：《勃蘭登堡協奏曲》《馬太受難曲》《b小調彌撒曲》《D大調奏鳴曲》等

學鋼琴的人都會熟悉巴赫，因為彈巴赫會鍛鍊指法。

巴赫之所以被稱為“西方現代音樂之父”是因為他集義大利、法國和德國傳統音樂中的精華，把西歐不同民族的音樂風格融為一體。他把音樂從以聲樂為主體，發展為以器樂為主體，並將器樂演奏技巧發展到一個前所未有的高峰。他另一個富有創造性的成就是，在作曲上最初應用了十二平均率音階，使轉調非常自由。

6.柴可夫斯基（被稱為“旋律大師”）

樂派：浪漫樂派

民族：俄羅斯人

代表作：悲愴交響曲、四部協奏曲、芭蕾舞《天鵝湖》、《胡桃夾子》等

“旋律大師”柴可夫斯基以旋律優美見長，民族色彩濃厚。他很好地結合了高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統，並富於獨創性地有機地融合了清晰而感人的旋律、強烈的戲劇性衝突和濃郁的民族風格在他的作品當中。

他在他的音樂作品裡流淌出時而熱情奔放、時而細膩婉轉的情感，具有強烈的感染力，充滿激情。柴可夫斯基作品的樂章抒情而又華麗，並具有強烈的管絃樂風格。

除了以上這些音樂家，還有“圓舞曲之王”約翰`·施特勞斯、“鋼琴之王”李斯特等，他們都是漫長的音樂史當中一顆顆偉大且璀璨的明珠。

西方音樂史上有無數非常優秀的音樂大師，他們基本都有一個別稱，一方面表明自己在這個領域的地位和貢獻，另一方面也是後人對其音樂成就的認可。

肖邦是波蘭非常著名的音樂家，因為他對祖國的熱愛與留戀，及那一句：我死後，請將我的心臟帶回波蘭，我要長眠在祖國的地下，獲得了後人的稱讚。肖邦的音樂屬於浪漫主義樂派，而且又因當時波蘭正在遭受沙皇俄國的侵略，人民生活在苦難之中，肖邦也被迫流亡國外，因此他的音樂具有強烈的民族氣息。

同時，肖邦擅長演奏鋼琴曲，他的音樂不僅旋律優美，節奏有規律，而且能讓聽眾聽出一種弦外之音，能接收到肖邦所書法的情感，就好像一個詩人藉助自己的詩詞來表達情感一樣，所以，他被稱為”鋼琴詩人”。他最著名的音樂比如《夜曲》，周杰倫的歌詞裡也有提到：為你彈奏肖邦的夜曲。

李斯特是音樂史極其有名的天才，可以說是“正統”的一脈相承。當年李斯特在十幾歲的年紀遇到了晚年的貝多芬，貝多芬誇讚他未來一定能譽滿歐洲，而貝多芬在十六歲時也是獲得了成名的莫扎特類似的評價，莫扎特在十幾歲時也是獲得了海頓類似的評價，他們四個又都是古典音樂歷史上極其重要的音樂家，具有一脈相承的音樂體系。

李斯特被稱為鋼琴之王是因為其鋼琴彈奏技法被稱為”炫技派“，看名字就可以想象，李斯特在現場彈奏鋼琴時是如何的”龍飛鳳舞“、”神采飛揚“，又是多麼的“出神入化”。所以，也因為這項技能，李斯特每次在歐洲巡演都獲得了大量的讚譽，人們都喜歡看李斯特的現場演奏，具有極佳的觀賞性。

不管你是否會跳舞，或者喜歡跳舞，你都一定聽過《藍色多瑙河》這首經典的圓舞曲，而它正是施特勞斯所創作的，也因為這曲骨灰級的作品，奠定了他圓舞曲之王的地位。施特勞斯出生音樂世家，父親、兄弟三人都是音樂家，而是施特勞斯所生活的年代，資本主義制度基本穩定，民風趨向於開放，音樂也充滿活力，所以施特勞斯的作品都以圓舞曲系列為主，非常適合在聚會時聆聽。

當然，還有很多偉大的音樂家，他們也具有自己的別稱，比如音樂神童莫扎特、音樂之父巴赫等等，他們為音樂的發展做出了不可磨滅的成就。