豆瓣8.8分，IMDb8.3分，在超過96%的劇情片，儼然一部上好佳作。
2017年11月10日在美國上映，口碑爆棚，
不出所料又在第75屆金球獎綻放異彩，榮獲最佳劇情片，最佳女主，最佳編劇。
更是劍指奧斯卡，很有希望哦。
今年的頒獎典禮完全被媽媽們佔領，《伯德小姐》、《我花樣女王》、《大病》、《三塊廣告牌》，全是高口碑之作，直接碾壓一眾電影。
這是一部典型的悶片，主要講訴了在女兒謀殺案過去幾個月仍未找到肇事者之後，女主人公s決定走出一招險棋：製作了三塊廣告牌立在通往她居住的小鎮道路上，牌上標語徑直向當地警察局長髮問“為什麼還沒有抓到兇手？
整部電影很剋制的在講了一個故事，沒有出奇的畫面、複雜的鏡頭，只是用最平實的鏡頭講述一個母親的故事。
當女主人公米爾德利德出場的時候，面對路邊三個破落的廣告牌，被撕裂的嬰兒的海報和“你的生活”的廣告詞。女主人公一邊目視廣告牌一邊啃咬著手指，似乎在預示著這是一個如同破舊廣告牌一樣有些喪的故事。
當女主人公在廣告公司拿出5000塊，付了第一個月的租金時，他在等待廣告商起草合同。這個時候女主人公扒開百葉窗看了一眼對面的警察局。此時和警察的戰鬥開始了。
三個人物的視角
女主人公米爾德利德是一個外表非常強悍的女人，眼神的冷峻、分明的稜角，讓人覺得她更像個男人。她做事果敢，處亂不驚，為了找到殘忍殺害女兒的真兇，在警察一年之內也沒有找到線索的情況之下，本能促使她租下了三塊廣告牌，以此為武器，對警察施加壓力，並且上電視公開演說，表達對警局的不滿。
她的女兒被姦殺，警察卻毫無頭緒。那些滿嘴髒話的警察卻總是在找黑人的茬，總是在處理一些雞毛蒜皮的小事兒。
就像好好說話總沒人聽，那就採取一些極端的方式才能引起對方的注意。影片中另一處也是採用了同樣極端的方式反而奏效。新來的黑人警長剛上任，卻沒人相信他是上頭派來接管他們的人，本來就種族歧視的同事挑釁他。結果黑人警長一句“你們這些白人雜種沒事兒幹了是麼”，反而讓那些吊兒郎當的白人警察乖乖回到工位。
米爾德利德對廣告牌的堅持引起了小鎮很多人的反感。因為廣告牌直指的警察局長，是小鎮上非常受愛戴的一個人物，又因為警察局長已經是癌症晚期，所以大家都不忍讓他在僅有的時間裡還承受這樣大的壓力。
而堅持就是固執，無論是牧師到米爾德利德家裡勸解說教，還是牙醫對他的暴力行醫，還是警察對他的朋友下黑手，都不會動搖她放棄廣告牌。她在努力地堅持不丟掉希望，她要逼警察找到兇手。
很快，我們發現米爾德利德堅持背後的另一面，是因為她的內疚，她和女兒的爭吵，和女兒的最後一句狠話卻變成了現實。她害怕是自己害死了女兒，深深的內疚促使她找到了可以發洩怒火的警察。
警長威洛比是一個兢兢業業為社群服務的工作人員。
他有美滿的家庭，有喜歡他的工作夥伴，有愛戴他的小鎮居民。但是米爾德利德女兒的案件一年之內沒有找到任何線索，最終導致米爾德利德立起巨大的廣告牌，對警局和對警長本人都造成了巨大的壓力。
儘管他多次找到米爾德利德進行溝通勸說，可是依然不能夠改變什麼。當他在和米爾德利德最後一次交涉的時候，本來有了很好的談話過程，可是因為自己的病情加重，一口鮮血噴到了米爾德利德的臉上。
或許這是直接導致他在家中自殺的原因，因為他發現自己的病症實在太嚴重，將來他還會面臨更痛苦的治療過程，他不忍心讓自己的妻女看到那一刻，所以他舉起了手槍，結束了自己的生命。
威洛比一心為公眾，雖然滿嘴髒話但是他內心有大愛，他是一個受人尊敬的好警察。他有著傳統的價值觀，但是他很早就失去了生命。再一次影射生活沒那麼完美，好人都早早的被上帝接走了，但好人卻可影響他人變好。
威洛比的死，成了影片的轉折點，他分別留給米爾德利德和迪克森一封遺書，讓他們都有了成長，也讓他們都看到了人生的點點希望。
米爾德利德因他知道了有人理解她有人支援她，讓她在眾多輿論的壓力下得到了些許寬慰。迪克森因他知道了做人的規矩和前路的方向，儘管自己付出了代價，結果也無法挽回，但他試著去做一個心中有愛的人。
問題警察迪克森開始就讓人懷疑他是怎麼混進警隊的。表面看，他是一個成年後還總把“我媽說”掛在嘴上，披著警服囂張跋扈的人。但他也有善良正直的一面。他總是用憤怒應對所有的事，他將廣告商扔出窗外，他放火燒了廣告牌，他對剛來的警長大罵。
警長給他的遺書令他觸動，當他從大火裡逃出被送到醫院時，他哭著對病房的病友—被他扔出窗外的廣告商道歉時，他是真的知道自己做錯了。
而廣告商的一杯果汁也給了他一個愛的傳遞。這個世界總有許多憤怒與抱怨，可是暴力總是激發更嚴重的暴力。心中有愛才是最大的武器，迪克森終於明白了警長遺書裡的意思。這直接導致當他發現殺人嫌疑犯的時候，為了得到DNA取樣，不惜挑釁對方而被打的半死。
我想這部電影之所以能夠獲得這麼多的關注與獎項，一個重要原因就是電影表現的人物足夠真實。導演精準地對人物性格的洞察和把握，完美展現了人物在現實命運中的浮沉。
人性是複雜的，是多面性的。在這部影片當中，導演將每一個人物都塑造的非常豐富，足夠立體。女主人公既是一個堅持自己，不被一切外界阻力干擾的人，同時她又是一個並不招人待見的母親，一個滿口髒話，經常使用暴力的女人。
而小警察迪克森就更加明顯，乍一看他就是一個壞警察，但之後發生的一連串事情讓他有所改變，但也都基於原本內心的善。當他發現對於嫌疑犯政府並無辦法之時，他又主動聯絡米爾德利德，原本水火不容的兩人，卻共同踏上正義之路。
必須提的是，米爾德利德的扮演者是克林嫂，她的完美演繹讓人哭，讓人笑。她租下廣告牌時的堅決，趕走牧師時的不屑，弄傷牙醫時的果斷，看到小鹿時的悲傷，看到警長吐血時的悲憫，面對嫌疑犯時的鎮靜，她把一個可愛、可恨、可憐、可敬的母親演活了。
影片的開頭和結尾都是非常漂亮的兩組設計。
開頭的時候足夠吸引觀眾能夠往下看。電影的結尾又會讓觀眾在謝幕的那一刻去思考，他們會幹掉兇手還是會被兇手幹掉？
在影片當中我們已經發現，那個嫌疑犯就是殺死女主女兒的人，而那個人應該是個現役軍人。
現實的生活往往真實的可怕。
導演藏在幕後，把一切都交給了觀眾。透過這些介於善與惡之間，複雜多面的人物，觀眾被帶到他們的世界，去逐步撕開誤解的外衣，多個角度去觀察和理解每個人物。最後導演讓觀眾去參與，去猜想，這樣的一個開放性的結尾令人浮想聯翩。
這是一部很俗的電影，
影片也在傳達一個老生常談、但經久不衰的訊息“即便你認為上帝已死，也要抱有希望的活著。”
豆瓣8.8分，IMDb8.3分，在超過96%的劇情片，儼然一部上好佳作。
2017年11月10日在美國上映，口碑爆棚，
不出所料又在第75屆金球獎綻放異彩，榮獲最佳劇情片，最佳女主，最佳編劇。
更是劍指奧斯卡，很有希望哦。
今年的頒獎典禮完全被媽媽們佔領，《伯德小姐》、《我花樣女王》、《大病》、《三塊廣告牌》，全是高口碑之作，直接碾壓一眾電影。
這是一部典型的悶片，主要講訴了在女兒謀殺案過去幾個月仍未找到肇事者之後，女主人公s決定走出一招險棋：製作了三塊廣告牌立在通往她居住的小鎮道路上，牌上標語徑直向當地警察局長髮問“為什麼還沒有抓到兇手？
整部電影很剋制的在講了一個故事，沒有出奇的畫面、複雜的鏡頭，只是用最平實的鏡頭講述一個母親的故事。
當女主人公米爾德利德出場的時候，面對路邊三個破落的廣告牌，被撕裂的嬰兒的海報和“你的生活”的廣告詞。女主人公一邊目視廣告牌一邊啃咬著手指，似乎在預示著這是一個如同破舊廣告牌一樣有些喪的故事。
當女主人公在廣告公司拿出5000塊，付了第一個月的租金時，他在等待廣告商起草合同。這個時候女主人公扒開百葉窗看了一眼對面的警察局。此時和警察的戰鬥開始了。
三個人物的視角
女主人公米爾德利德是一個外表非常強悍的女人，眼神的冷峻、分明的稜角，讓人覺得她更像個男人。她做事果敢，處亂不驚，為了找到殘忍殺害女兒的真兇，在警察一年之內也沒有找到線索的情況之下，本能促使她租下了三塊廣告牌，以此為武器，對警察施加壓力，並且上電視公開演說，表達對警局的不滿。
她的女兒被姦殺，警察卻毫無頭緒。那些滿嘴髒話的警察卻總是在找黑人的茬，總是在處理一些雞毛蒜皮的小事兒。
就像好好說話總沒人聽，那就採取一些極端的方式才能引起對方的注意。影片中另一處也是採用了同樣極端的方式反而奏效。新來的黑人警長剛上任，卻沒人相信他是上頭派來接管他們的人，本來就種族歧視的同事挑釁他。結果黑人警長一句“你們這些白人雜種沒事兒幹了是麼”，反而讓那些吊兒郎當的白人警察乖乖回到工位。
米爾德利德對廣告牌的堅持引起了小鎮很多人的反感。因為廣告牌直指的警察局長，是小鎮上非常受愛戴的一個人物，又因為警察局長已經是癌症晚期，所以大家都不忍讓他在僅有的時間裡還承受這樣大的壓力。
而堅持就是固執，無論是牧師到米爾德利德家裡勸解說教，還是牙醫對他的暴力行醫，還是警察對他的朋友下黑手，都不會動搖她放棄廣告牌。她在努力地堅持不丟掉希望，她要逼警察找到兇手。
很快，我們發現米爾德利德堅持背後的另一面，是因為她的內疚，她和女兒的爭吵，和女兒的最後一句狠話卻變成了現實。她害怕是自己害死了女兒，深深的內疚促使她找到了可以發洩怒火的警察。
警長威洛比是一個兢兢業業為社群服務的工作人員。
他有美滿的家庭，有喜歡他的工作夥伴，有愛戴他的小鎮居民。但是米爾德利德女兒的案件一年之內沒有找到任何線索，最終導致米爾德利德立起巨大的廣告牌，對警局和對警長本人都造成了巨大的壓力。
儘管他多次找到米爾德利德進行溝通勸說，可是依然不能夠改變什麼。當他在和米爾德利德最後一次交涉的時候，本來有了很好的談話過程，可是因為自己的病情加重，一口鮮血噴到了米爾德利德的臉上。
或許這是直接導致他在家中自殺的原因，因為他發現自己的病症實在太嚴重，將來他還會面臨更痛苦的治療過程，他不忍心讓自己的妻女看到那一刻，所以他舉起了手槍，結束了自己的生命。
威洛比一心為公眾，雖然滿嘴髒話但是他內心有大愛，他是一個受人尊敬的好警察。他有著傳統的價值觀，但是他很早就失去了生命。再一次影射生活沒那麼完美，好人都早早的被上帝接走了，但好人卻可影響他人變好。
威洛比的死，成了影片的轉折點，他分別留給米爾德利德和迪克森一封遺書，讓他們都有了成長，也讓他們都看到了人生的點點希望。
米爾德利德因他知道了有人理解她有人支援她，讓她在眾多輿論的壓力下得到了些許寬慰。迪克森因他知道了做人的規矩和前路的方向，儘管自己付出了代價，結果也無法挽回，但他試著去做一個心中有愛的人。
問題警察迪克森開始就讓人懷疑他是怎麼混進警隊的。表面看，他是一個成年後還總把“我媽說”掛在嘴上，披著警服囂張跋扈的人。但他也有善良正直的一面。他總是用憤怒應對所有的事，他將廣告商扔出窗外，他放火燒了廣告牌，他對剛來的警長大罵。
警長給他的遺書令他觸動，當他從大火裡逃出被送到醫院時，他哭著對病房的病友—被他扔出窗外的廣告商道歉時，他是真的知道自己做錯了。
而廣告商的一杯果汁也給了他一個愛的傳遞。這個世界總有許多憤怒與抱怨，可是暴力總是激發更嚴重的暴力。心中有愛才是最大的武器，迪克森終於明白了警長遺書裡的意思。這直接導致當他發現殺人嫌疑犯的時候，為了得到DNA取樣，不惜挑釁對方而被打的半死。
我想這部電影之所以能夠獲得這麼多的關注與獎項，一個重要原因就是電影表現的人物足夠真實。導演精準地對人物性格的洞察和把握，完美展現了人物在現實命運中的浮沉。
人性是複雜的，是多面性的。在這部影片當中，導演將每一個人物都塑造的非常豐富，足夠立體。女主人公既是一個堅持自己，不被一切外界阻力干擾的人，同時她又是一個並不招人待見的母親，一個滿口髒話，經常使用暴力的女人。
而小警察迪克森就更加明顯，乍一看他就是一個壞警察，但之後發生的一連串事情讓他有所改變，但也都基於原本內心的善。當他發現對於嫌疑犯政府並無辦法之時，他又主動聯絡米爾德利德，原本水火不容的兩人，卻共同踏上正義之路。
必須提的是，米爾德利德的扮演者是克林嫂，她的完美演繹讓人哭，讓人笑。她租下廣告牌時的堅決，趕走牧師時的不屑，弄傷牙醫時的果斷，看到小鹿時的悲傷，看到警長吐血時的悲憫，面對嫌疑犯時的鎮靜，她把一個可愛、可恨、可憐、可敬的母親演活了。
影片的開頭和結尾都是非常漂亮的兩組設計。
開頭的時候足夠吸引觀眾能夠往下看。電影的結尾又會讓觀眾在謝幕的那一刻去思考，他們會幹掉兇手還是會被兇手幹掉？
在影片當中我們已經發現，那個嫌疑犯就是殺死女主女兒的人，而那個人應該是個現役軍人。
現實的生活往往真實的可怕。
導演藏在幕後，把一切都交給了觀眾。透過這些介於善與惡之間，複雜多面的人物，觀眾被帶到他們的世界，去逐步撕開誤解的外衣，多個角度去觀察和理解每個人物。最後導演讓觀眾去參與，去猜想，這樣的一個開放性的結尾令人浮想聯翩。
這是一部很俗的電影，
影片也在傳達一個老生常談、但經久不衰的訊息“即便你認為上帝已死，也要抱有希望的活著。”