周星馳的電影無厘頭搞笑，更多的是一種小人物下的心酸吧， 從凌凌漆 到少林足球到功夫還有喜劇之王，長江七號，以一種搞笑把社會現實我們內心最本質的現象表現出來，看似一直惡意讓人去笑，其實仔細琢磨起來，又發人深省。

如大話西遊裡最後那一句他好像一條狗，更多形容的我們的生活狀態，累，疲倦，對以往的內心的疲憊，在如同喜劇之王，那個臭跑龍套的，其實無厘頭的搞笑更多是人性的諷刺。一種草根文化下的對未來對生活的嚮往。

關於這個問題，我們可以從四個方面來交流一下：

一是要了解香港無厘頭喜劇電影是個什麼概念？其實它是香港在90年代突然興起的一種電影形式，80年代香港電影最盛行的時期，電影製作公司為了讓演員每年都能在銀幕中擁有一定的活躍度，也是電影創意枯竭被迫採取的一種藝術形式。

二是周星馳在這方面的演繹地位如何？作為無厘頭喜劇電影佼佼者，並在這個領域中一直處於霸主地位，他創造了無釐頭電影的無數個奇蹟。在90年代至今周星馳一直是票房的保障，幾乎每年都有多部作品獨霸電影票房排行榜前10名。

三是要清楚周星馳並不是第一個無厘頭電影的開創者。星爺無疑是將無厘頭喜劇電影發揚光大的第一人，然而他並不是無厘頭電影的第一人。中國首部無厘頭電影出自香港歷史上首位“亞洲影帝”姜大衛。 1981年姜大衛想改變以往動作片風格，由爾小寶擔任編劇並找來曾志偉，三人在劇本邊寫邊改邊拍的情況下拍攝成中國首部無厘頭電影《貓頭鷹》，以惡搞古龍小說為藍本，也同時惡搞了當時國內外如《根》、《泰山》等多部影視劇，也成為後來大電影效仿的鼻祖。 可以說姜大衛開創了無釐頭電影的先河，是周星馳將無厘頭電影發揚光大，現如今周星馳在無厘頭電影領域中的地位仍無人能撼動。

四是將來有沒有人能超越周星馳的無厘頭表演？也曾有人嘗試無厘頭喜劇電影挑戰周星馳，但最終都以失敗而告終，究其原因只是因為沒有周星馳所創作的喜劇電影銜接的如此通順，笑料包袱在順其自然中爆發，演繹市井小人物的勵志故事，能在笑聲中流露出一絲淚光，而不是為了搞笑而刻意搞笑。 無厘頭是電影的一種藝術形式，誰都可以嘗試，但周星馳只有一個。

我們處於文學藝術的後現代。惡搞是後現代文學藝術的重要手法，為了解構陳腐的價值觀，由於現實的沉重與太多的荒誕與不確定，所以故意把貌似莊嚴搞得無意義、好笑。

搞笑是惡搞中的一種。

它透過翻新、反語、誇張、拈連、移用、仿擬、諧音、雙關等手段，還原事物的虛假、醜陋、庸俗、荒誕不經、自相矛盾，讓板著臉的滑稽可笑原形畢露。

無厘頭，即無意義無價值。

笑，有深刻的，有膚淺的，還有僅僅尋開心的，甚至有連尋開心的本事都沒有卻裝逼的。

周星星的笑，是哭笑不得。

其實，我是一個演員。

其實，你是一個死跑龍套的!

可不可以不用那個“死”字？

可以啊，但是你就更加可笑。

命運是那麼強大，它總是讓人丟人現眼。

“那個人好像一條狗啊！”

還有周星馳的輕功，就是往上躥那麼約50公分高，然後尷尬地落下來。

周星星的笑，是哭笑不得的笑，是無可奈何的笑，最重要是看穿了的笑，是深刻的笑。

所以他的知音是大學生們。在他的電影還不怎樣受注意的時候，大學生們發現了他。

意味深長，耐人尋味，經得起時光的挖掘，才是好電影。

所以有人說，看第一遍覺得好笑，看第二遍會哭，看第三遍哭笑不得。

不管是誰，都有痛苦到笑起來的體驗，都有感覺到幻滅感覺到人我的無價值無意義的時候，於是哈——哈——哈——哈，笑聲十分瘮人!

假如人類不認識自己，假如人類不思考，不檢點，就會讓自己和世界變得無厘頭!

星爺的無厘頭風格讓老年人來說是驢唇不對馬嘴，神經病式的演繹，但在年輕人來看，確是無盡的搞笑與歡樂，恨不得笑破了肚皮！而且這種風格更是開創了電影劇情的一個潮流，言語間表面看抽象無味，但卻意遠深長！不禁讓我們想起那句詩句:別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿！總之這種無厘頭的表演風格和我們帶來的是歡聲，是笑語！更是電影片種的一個新的潮流與開端。