搬過來的日劇沒有本土化。《深夜食堂》本來是日劇，就算是搬到了中國，可是總該本土化吧，可是沒有。場景照辦日本，甚至一開始出場的那幾個男男女女，從髮型到服裝，哪個像華人。這部劇就像是從日劇那裡貼上複製過來的，華人哪會買帳，誰會下班了去日本餐廳吃一碗麵，不符合華人吃的習慣啊。廣告植入太僵硬。吳昕和那兩個姐妹吃泡麵的時候簡直驚呆我了，老壇酸菜赤裸裸的植入，撕包裝、煮麵、炒調料，完全可以拍一支廣告了好嗎？誰會掏錢去店裡吃一碗煮的泡麵還好吃到像是“此物只應天上有”的人間美味，太滑稽了。演員演技受到質疑。吳昕可以說是這部劇被吐槽的焦點人物了，被說演技浮誇，只會瞪眼睛。還有出場的大哥儼然一個黑社會。觀眾覺得以美食為主的電視劇糟蹋了中國美食。可能是一開始的內容實在不盡如人意，黃磊做的幾道菜簡直就像在鬧著玩，煮泡麵、炸火腿……你在開玩笑嗎？中國的美食都去哪了？

不過後來趙又廷出現的戲份已經拉回了一些好感，導演也說後面的戲份會出現中國各樣的美食。網友調侃說，如果先放出來的是趙又廷的戲份，評分也不至於歷史最低。

每集都是一個故事，也無非我愛愛你，你幫幫我，唯一的動作戲也不過就是混混被捅了一刀。連個劇情反轉都沒有，全都是平鋪直敘，慢的要死，不是對話就是回憶中的對話，屬於看了開頭我連片尾曲都猜出來了的風格。能好看嗎？

最後鏡頭語言單調

沒有特技，沒有手持攝影，每個鏡頭的時間也偏長，說好聽點叫長鏡頭。話說好萊塢平均每個鏡頭的時間都在4秒內了。能好看嗎？

和《權利的遊戲》每分鐘死一個人相比，真的不好看。

和《破產姐妹》每分鐘一個黃段子相比，真的不好看。

但我還是挺喜歡這部電視劇的。

沒辦法，誰讓我是個看見三條腿的狗都會忍不住哭出來的男人呢？

黃磊老師主演的國版「深夜食堂」開播不久，網路上就熱議不斷。而豆瓣評分也是創歷史新低...其實不是演員的演技生硬、亦或者不是臺詞的生搬硬套....，而是裡面的美食。一套燈火通明的小街，有著豐富故事溫情老闆，各色各異的食客...這本來是很具有生活氣息，欣欣向榮的一番生機勃勃的景象。然而，炸雞+啤酒的點餐設定一下就把之前所渲染的那股人情冷暖給覆蓋掉了。華人什麼時候喜歡吃炸雞+啤酒了？大排檔、擼串、燒烤才是大多數華人的市井縮影。炸雞+啤酒、充滿日式氣息的章魚小香腸、老譚酸菜海鮮麵、魚鬆飯、雞蛋卷......個別菜的日式餐具、加上毫無技術的拍攝，讓觀眾絲毫沒有感覺。然而，在經典動畫「中華小當家」裡，雖然很多菜都沒有聽過，甚至見過。但看著畫面和語言描述，就忍不住鑽入螢幕感受。每一次的比賽對決、每一種食材的展示、每一次的進步與友情.....，這些都是小當家給我們的感覺。甚至，看著看著就會覺得特別自豪，我大中華幾千年的美食文化，好想在有生之年嚐個遍。而不是所謂的什麼炸雞、泡麵.............反而是彗星炒飯（誤）、麻婆豆腐、燒麥、餃子、小面、皮蛋瘦肉粥、小火鍋、等等。我們要的從不是迎合別人，而是做真實的自己。就像小當家這部動畫一樣，具有中國特色、中國味道（雖然是日本人做的）。至於之後電視劇深夜食堂能不能竭力挽回，多多貼近生活，看到華人最真實生活狀態，或許會是一部好劇。

中國翻拍別國影視作品能提起來的恐怕不多，編劇這下省心了，也不怕被罵抄襲，光明正大照搬，而從小到大學的馬克思主義辯證法就要求我們要從實際出發，具體問題具體分析，所以這點上，一點原創性都沒有了，直接成了換一箇中國劇組拍一遍，卻一點都不如原版，為什麼呢？因為政策，因為理念，因為大環境。

所有奇葩的事物不是產生於中國，就是在中國發揚光大，我最早時候印象最深的國外廣告植入是美國電影《一線生機》中男主諾基亞手機，應該是02年左右，而我又認為最成功的翻拍就是《保持通話》，只不過古天樂手中的手機成了摩托羅拉，廣告植入一點都不刻意，所以那些年的影視作品比較令人懷念。

再說到國內電視劇的廣告植入，電視劇和電視臺總是要盈利的，以前電視劇和廣告比較和諧，電視劇中間插播短短兩三個廣告既有宣傳效果，又能讓觀眾緩一緩劇情消化一下，可是後來還不是因為利益燻心，一集電視劇插播四五次廣告，時間比電視劇還長，在廣電總局一刀切禁止電視劇播出過程中插播廣告後，偉大的廣告植入就被運用的活靈活現。。。後來，後來他們就合體了。。。古裝裡都可以。

時尚地跟進現代的腳步。這是我見過最精緻的藥盒。

店名更不錯。

白鹿原裡還是比較含蓄也確有其藥。

想當年《大宅門》本就是同仁堂發展史改編，而編劇還是換做百草廳，不知道要是搞到現在拍，會不會也被披上濃濃的廣告色彩？

謝邀，其實這部劇我沒有追，因為舍友有看過的，我聽到第一集的聲音，就已經受不了了，太浮誇了，所以就沒有想追下去的動力了，但是，好像除了第一個故事，剩下的故事都還算可以，尤其是趙又廷那一個故事，所以，這部劇應該還不算失敗。而導演做的一件錯事是，不應該把三姐妹吃泡麵那個故事放在第一個。

算失敗。

考察一部作品的標準只有兩個：藝術的，商業的。翻譯一下，就是口碑好不好？賣得好不好？叫好還是叫座？在電影中，你需要考慮網站評分和票房；在電視劇，則要考慮收視率和口碑。

好的，標準確立了，我們再去考察深夜食堂，你會發現：它在兩者都輸了。口碑方面，豆瓣不超過3分的評分，應該是2017年電視劇的最低分：

超過90%的觀眾打了一星，這還是最近幾期口碑上來之後的結果，最低的時候達到了2.3分。在收視率方面，深夜食堂的戰績是這樣的：

BTV和浙江衛視兩大平臺，敗給的是沒有什麼明星咖位和題材的《一粒紅塵》甚至是山東衛視的《女管家》，只有0.5的收視率，這顯然是不夠的，要知道，剛剛播完的《歡樂頌》，一度收視率可是破了2。對於一部接檔的劇，這樣的成績實在是有些說不過去。所以，對於黃磊個人還是深夜神堂本身的兩大品牌，這都是重創。

說《深夜食堂》是失敗，更大的原因在於：它讓《深夜食堂》這個IP都無法做進一步的開發，因為極差的口碑和觀感，7月份要上映的原版小林薰的電影，需要進行額外澄清，這是原版；而梁家輝自導自演的國內版《深夜食堂》，在上映的時候也會遭受到壓力。設想一下，如果《深夜食堂》電視劇足夠好的話，黃小廚完全有機會去接著拍2.而如此一來，一切都將成為泡影。

是《深夜食堂》不夠熱度嗎?不是，這是它的關鍵詞的百度指數，隨著六月中旬的上映，因為劇作問題，熱度達到空前之高，最高點接近50萬：

但是熱度顯然沒有轉化為收視率，也沒有扛得住的口碑，完成了雪崩。其實《深夜食堂》之後的單元，蕭敬騰、張鈞甯、姑父的幾個故事都可圈可點，演技線上，奈何開局不利，問題多多，最終無力迴天。

如此的大製作、大IP、大明星、大平臺，最後得到最差口碑和很差收視率，《深夜食堂》無疑吃了一個敗仗。這個敗仗對於後來者有沒有借鑑意義，就要看業內如何吸取教訓了。