老師教學方法的問題。書法藝術最怕的是千篇一律。老師傳授給學生的是千篇一律的知識技巧，比如現在很多學生開始學書法先學筆畫，先學起筆收筆，卻忽略了行筆的過程。而且老師教的太具體的技巧，是具體的筆畫或者字怎麼寫，而不是引導學生學會去控制毛筆，靈活的使用毛筆。

還有的老師給學生做示範，讓學生臨摹老師所臨摹的字。書法中有句話，師其上者得其中，師其中者得其下。所以學書法不要亦步亦趨的學老師，而是要學老師審美的理念，

最好的辦法是要讓學生直接面對古人字帖臨摹。老師只要指出其中書寫過程中的問題，但是不要講太多具體的技法。讓學生在練習的過程中不斷地對比，不斷地發現，不斷地感受毛筆如何提如何按才能出字帖中的效果。現在的小學生很聰明的，而我們的很多老師就是講得太多了，太具體了，學生在學習的過程中沒有新鮮感，就沒有了興趣。

最後，我們這個時代是一個講究個性張揚的時代，寫得千篇一律對書法沒有好處，只有壞處。

謝謝邀請！我覺得如果是在學習書法的初級階段是正常的。例如一個班的同學都是從顏體開始學習的，臨摹某個顏體字帖，就成為大家練習的一個共同方法，這有利於消除各自不良的書寫習慣，其結果是大家寫的字型都趨向於一個體，即顏體。隨著學習的深入，個人的風格興趣與學習到的技法開始融合，而逐步形成不同風格的字型。

說的字形型都一樣，是什麼意思？如果說字形都是規範、清晰、整齊、看著和諧舒暢的話，那可能是最正常不過，還有是象報紙上的印刷字型一樣，字與字的排列橫有行，豎有列，都有可能。這就是他們學書法的結果。所謂的行家一身手，便知有沒有，也說明學與不學是明顯不一樣的。以隨機選取的上面的作品和日常書信一封做比較，更是非常清晰明顯。

再者，你說的一樣是否是表面上的一一樣，就是整體印象上的一樣，並沒有仔細檢視每位同學的字是否如印刷體一樣如初一轍，這似乎是不可能的。除非所以有的同學都是在學習同一本字帖，其學習能力和悟性都相差無幾。

學習在說書法多為因材施教，都學習同一本字帖的可能性不大，所以，這裡對其中的一些原因存疑。

因為有可能是學習相同的一個人的字帖。

個人的風格是在漫長的學習過程中，隨著對書法的理解加深，逐步形成的。學習之初，不能帶有絲毫的個人習性。那怕你有很多想法，也不能帶進去，否則便失去了學習的意義，這一點一定要有清醒的認識。

學習之初先要知道書法是什麼。它不是結果。往往我們現在都把書法當成了結果來看待。它實際是書寫的法規法則，利用法則法規來書寫，才不會造成文字的混亂，我們臨帖學習，就是為了認識書法中的規矩，掌握筆法，瞭解漢字結構的規則和書寫格式，章法佈局。在利用他人的範本學會規矩後，才能應用規則，實現自我的昇華。

在僅僅起步的時候，就要拋棄柺杖，突出自我，這怎麼成？我們臨的帖，是別人經過數十年專研磨練而成的東西，學習他就是避免自己去沒有方向的探索。把他現成的，經過歷史考驗的東西拿過來為己所用。這是最快捷的一條路，只需順著這條路走下去，根本不用自己去考慮個性，你的個性都會自然流露出來。

在沒有學會規矩之前，以庖丁解牛為榜樣，心不厭精，手不忘熟。及其眾妙羅列於胸，變化無窮於筆尖，情志合於紙上，心手協調，自然而然便能離開字帖而不會失誤，盡情揮灑仍然工整。世上只有學了以後還不會的。沒有不學就會的事。先把臨帖這件事做好，相同只是初期暫時的。時間會改變所有的一切。

你身邊有很多同學學習書法，學過以後字型包括字型都一樣是什麼意思啊？除了楷書，隸書，和篆書外，（上述三類屬於楷書的範疇！）行書和草書是不可能寫的一樣的！書法講究變化，寫的一模一樣那是不可能的事情，就算是練的有套路的，田楷，啟功體，瘦金體之類的書法，表面上看著一模一樣，但是筆力也是不同的！用筆的筆鋒也不可能都一樣，都有自己的書寫習慣，行家還是能看出來不同之處的！書法書法書無定法，就算是他們的書法看上去似乎一樣，但也有微妙的變換，你說的他們得書法都千篇一律看樣他們還處在書法的入門級階段，是個初學者，開始學習書法就是臨摹，比著葫蘆畫瓢，等成熟的以後就會有自己得東西融入其中的！這就是後期的書法創作了！沒有求同存異和創新書法怎麼能進步呢！（當然胡亂寫的的“醜書”除外）以上是個人觀點和看法，不對的地方和不足之處還請業內人士批評指正！謝謝！

謝謝邀請。我這樣看。一是當代的書法圈子很小很窄，普遍學養欠缺。絕大多數學習書法的都是從書法班、速成培訓班上來的，這本身就有很大的功利性和藝術上的單一性。比如楷書都是教授學習歐體，結果練成了不像歐體也不像館閣體，千篇一律且以訛傳訛，很多的基本筆法都沒有掌握。趙松雪說過，很多書家尚不知筆法。他還指的是元朝，那時的書法環境比現在要清正很多，現在的書法水平就更可想而知了。二是浮競。浮競這個詞起源於西晉二十四友。指的是追求浮華相尚，名利輻輳，互作參商，敗壞士風書風。早已沒有了書屆應有的高爽風氣。三是耐不住寂寞，不能靜心。現在的人們書法寫字不是成人的基本名片，而是成了浮競的手段，不能潛心研究筆法結勢以及古今兼修，很多號稱書家的人連基本的筆法結勢都沒有掌握，反而把功夫用在了書法以外的事情上，那麼醜書遍地、字形千篇一律就是必然的和不難理解的了。

這個問題我跟大家有不同的看法，我覺得在學習之初的臨摹狀態下，臨寫字帖筆筆求神似是沒錯的，字字求形近也沒問題。與其說後來寫字的字型跟練習的一樣是學習過程的必經之路，不如說是學習方法出了問題。當然如果說你的目標是為了寫好字，不跟書法二個字較真，那也沒錯，無可厚非。

至於學過以後為什麼字形寫法一樣，那肯定是臨摹的成果，對臨摹的理解只理解了一層，就是形近，幾乎逼真的形似是臨寫的追求。下功夫之後，結果就是如此了。

如果你是奔著書法家的方向努力的話，這麼學習還是有一些誤區的。你確實可以專門喜歡某個人的字，比如歐體，但是喜歡練習之前，要搞清楚歐體的藝術特色，師承源流，以及取法借鑑等這些問題，因為你在臨摹的時候不但要臨摹歐體，還要在臨摹的間歇時間仔細研究歐體的師承和取法問題，有這些因素的輔助，你的學習效果會加倍。最關鍵的是絕對不會出現寫什麼像什麼，這就是廣泛涉獵的結果。當然，如果在特殊環境下想專門寫歐體，那也會形神具備，畢竟這方面下過功夫。

臨摹一個人的字型，最終結果並不是為了能寫一手這個人的字，無論風格取法還是筆意筆勢都像極了這個人，這種理解更是有偏頗。王羲之為何學鍾繇能獨立出來開宗立派？除了深厚的臨摹功底之外，還廣泛涉獵，他的書法地位除了天資外，應該是在臨寫，摹寫，其他涉獵的臨寫，創作，再臨寫之間慢慢形成的一種結果。

古代書倫裡有很對關於書法學習的表述，很多的書法大家都對書法學習做過相應的描述。如《書法雅言》裡有云:米書之源，出自顏，褚，如要學米，先柳入歐，由歐入虞，自虞入褚，，學至於是。由此可見這個臨摹學習的順序與廣發涉獵的重要性。

所以說，同樣是學習，一定要好好了解古人的學習方法，即使沒有詳細記錄，也要理智的去分析，成就書法不是容易的事情，如果全憑古書記載和所謂的正確方法即可成為書法家的話，那麼當代應該是遍地書法家了，因為學習下苦功的人太多了。

我說這些肯定會有人說不知天高地厚的瞎說，當然這是我個人學書經驗而已。確實不能用於所有人，發這些只是給大家一個參考。

首先提問者說學過書法的後，字型、字型都一樣，這只是第一眼的感覺而已，是和沒有學過書法的字有區別。每個人都不同，仔細看得話，每個人寫的字也是不同的，這需要仔細觀察。

初學書法的入門法帖基本上都是歷經時代檢驗得到認同的法帖，隸書有禮器、曹全、張遷碑等，楷書有顏勤禮、玄秘塔、九成宮、膽巴碑，行書有聖教序、蘭亭序、千字文等，草書有書譜、十七帖等，這些法帖都是入門必選，大部分書法家也多是由此開始。

開始是實臨，追求逼肖，掌握用筆、結體、章法，多是技術層面的技巧。這時候要求是“無我”，所以這個階段寫的字看上去都很近似，提問者可能也就是問的這個問題。

這只是書法學習的最初階段，因為要掌握的東西太多，這個階段週期會很長，沒有毅力或才疏學淺的人也就停滯在這個階段了。

後面還有出帖的階段，因不涉及所提問，暫且不聊。

謝邀請！在學習書法過程中，臨摹字帖的要求就是為了達到臨近字帖的效果，再加上我們長期的臨摹練習後，形成有模式的字型，如果說自己的書法學習成果有了相當的水平以後，可以多接觸其他的一些名家書法字帖，只有不斷練習不斷吸取精華，還有就是自己要學會貫通所學，在達到一定程度後自然會進成自己的風格。

學過書法後，絕多數人寫得一樣的原因不外乎有兩種。其一，是一般的書法愛好者在學習同一本或相似的法帖產生的一種雷同，這種現象楷書最為嚴重，但這是可以諒解的，這個不用多說，大家都懂的。第二種是跟書法大獎賽入選作品的標準有關，君不見每次《蘭亭獎》的作品不就是差不多千人一面麼!這是人們希望透過這些所謂的重要展出來提高自己的聲望，所以就投其所好地迎合評委的口味，大家都朝這個標準去刻苦練習，當然也就殊途同歸了，君不見多少有才華的書學志士折戟沉沙在這塊兵不刃血的陣地上，充分體現了"人為財死鳥為食亡"這句古語。當然學習書法的人萬萬千，要想有自己的風貌談何容易，它不是你刻苦就能得來的，它往往是與天份掛鉤的，歷史有自家面目的都是流傳千古的，而有著相同面貌的書奴也許會風光一時但終究只是曇花一現，徒增笑料耳!