因為他說的相聲葷素搭配，迎合了大眾的口味。

如果他天天給你唱太平歌詞，你也受不了。

再加上商業運作。成功的提高了知名度。

我也不是郭德綱。給你講不出個123。

說白了，就是他一直在說相聲。 沒有當什麼主任主席，沒有招什麼女徒弟。

一直在打井，一直打很深很深的井。

一生只做一件事。

從歷史的角度看，相聲可以分為四個繁榮期。三十年代（八德時期）、五、六十年代（壽、寶字輩）、八十年代（文字輩繁榮期）、郭德綱時期。

八德時期年代久遠，能留下錄音的極為稀少。從評價上來看，八德時期相聲就是茶社或撂地兒演出，藝人個人特點並不突出，全憑會的多，活兒路寬，能演能編，能吸引老客戶經常來聽就是不錯了。

建國初期，在北京成立的相聲改革小組，相聲逐漸走進大雅之堂。伴隨著建設新中國的熱情，相聲也進入了一個繁榮期，以侯寶林、劉寶瑞、郭啟儒、郭全寶為主的中國廣播說唱團，以王世臣、王長友、趙振鐸為主的北京曲藝團，以張壽臣、馬三立、郭榮起、趙佩茹、常連安、常寶霆、蘇文茂等為主的天津曲藝團，形成了相聲的第二個繁榮期，留下的錄音很多。也整理了一些失傳的節目。

七十年代末至八十年代，是以文字輩為主的相聲繁榮期，馬季、姜昆（明字輩）、蘇文茂、高英培、李伯祥、劉文亨、趙振鐸、李金斗（明字輩）等引發了相聲的再度繁榮。當時的相聲與評書，佔據了廣播的主要內容。由於歷史的原因，人們剛剛從沉重的時期走過來，普遍笑點低，另外當時的相聲創作也空前的繁榮，新相聲由於時代特色，獲得了人們的認可。

進入九十年代，隨著電視的普及，綜述、演出的增多，流行音樂的逐漸興趣，再到後來小品的興趣，擠壓了相聲的空間，人們不再拘泥於單純的收聽廣播，開拓了視野，欣賞能力也有很大提高，笑點也變高了。此時相聲界也缺乏一個英明的領導者。相聲界也缺乏自身的反思，一成不變的風格，沒有墊話也不再有傳統的三翻四抖，上來就唱段歌，講個小笑話，反正是電視電臺錄製，聽不聽也不影響收入。逐漸地越來越對不起相聲這兩個字。同時相聲演員缺乏創業能力，只靠他人寫作，相聲編寫出現青黃不接也是相聲走入低谷的原因。

進入新世紀，05年左右，郭德綱逐漸火爆起來，茶館相聲並不是郭德綱的創舉，也不是由他率先恢復（1998年，於寶林倡議恢復了茶館相聲）。但他以自己的個人魅力，使自己爆紅，也帶動了後來的茶館相聲。相聲經歷了十幾年的低谷，重新火爆，完全得益於以郭德綱為首的茶館相聲演出。茶館相聲的恢復，使相聲傳統的技藝得到了恢復，侯寶林去世前曾叮囑馬季“即興表演不能丟”，這句話在郭德綱這裡才得到最終實現，現掛增加了互動性和代入感，使茶館相聲成為表演和傳承相聲藝術的陣地，郭德綱無疑是第一功臣。多種多樣的演出，令觀眾們感到即新鮮又熟悉，郭德綱在相聲道路的選擇上，是完全正確的，也把握住了大眾的品味。相對來說，以曲協為首的相聲掌門人們，選擇了背離群眾的表演方式，自然也難得到大多數觀眾的認可。相聲的繁榮與他們的關係不大，所以，可以說是郭德綱又讓相聲重新的繁榮了起來。

我以一個德雲社十四年的老觀眾來講一下自己的感受吧。

當年在解放後，侯寶林大師明白在當前的新形勢之下，相聲的改革已經是迫在眉睫，在老舍等人的支援下，侯先生和孫玉奎先生、高鳳山先生和羅其壽先生等人組建了“北京相聲改進小組”，又多次參與慰問演出，整理了大量的相聲資料，最終將相聲帶入了大舞臺。

這些相聲界的先輩們做出巨大的努力，終於把相聲儲存了下來。

但是，在九十年代的牛群馮鞏，就好像太陽落山前的最後一點餘暉...

到了後期，基本相聲演員都進入了體制，相聲界不再是百花齊放的景象，說學逗唱不再齊全，所有人都有了鐵飯碗，競爭意識變低，相聲逐漸成為了晚會可有可無的附屬品。

1995年，郭德綱、張文順和李菁在北京建立了“北京相聲大會”，卻連養活自己人都難。

1996年，奇志大兵這對當年非主流的搭檔，在歌廳演出相聲三年多，最終火到了春晚，但是也難逃分手的結果。

時間到了03年，北京相聲大會改名為德雲社，演出隊達到十幾個人，開始在天橋樂茶園演出，並開始在網路、劇場和電臺上火爆開來。

一傳十、十傳百，很多觀眾在相聲這片沙漠裡找到了德雲社這片綠洲，學了大西廂，聽了叫小番，看了扒馬褂，笑了賣麵茶...

相聲十三門，除了不適合劇場表演的白沙撒字和要錢，我都在德雲社這裡得到了很好的享受。

我看過觀眾在看節目時的開懷大笑，看過返場時觀眾熱烈的鼓掌，看過老郭連續演出一個半小時的滿頭大汗，看過捧逗之間配合默契的妙語連珠...

因為這些，我喜歡上了德雲社，喜歡上了相聲，喜歡上了德雲社裡一個個逐漸成熟的小夥子們。

為什麼郭德綱可以讓相聲又繁榮了起來？

我想，就是因為觀眾的這些喜愛吧！畢竟這麼開心的事誰不想參與一下呢？

用郭德鋼自己的話說，他的出彩全靠同行襯托。郭德綱的經歷告訴我們一個事實，要想有所成就有所突破，還是要踏踏實實的做事情。

放在二十年前，誰能想到郭德綱這個小黑胖子能有今天，當年主流相聲界稍有點身份的人都很少拿正眼瞧他。

相聲這個來自於草根成長於市井的藝術形式，為什麼後來越來越不景氣呢？根本的原因就是它已經脫離了群眾，已經變得與群眾的需求格格不入了，人們只有透過電視晚會的形式才有幸看到，所以蕭條也是應該的，你自願脫離群眾，那麼群眾還有什麼必要想著你呢。

多年來，郭德綱一直醉心於相聲藝術，踏實的在小劇場一場一場的演，從冷冷清清到熱火朝天，一路走來吃了很多苦，也正是他一步步的奮鬥，帶著德雲社重鑄了相聲的輝煌，讓相聲這門看來已經快要失手的行業又火了起來。

事實也再次證明，一切遠離了群眾的藝術，最終都會被群眾所拋棄，只有踏踏實實做東西，用真心才能換來老百姓的愛心。這才是郭德鋼和德雲社的成功之處。