無論什麼產品，永遠都是由市場決定，不是所有人都是喬布斯，可以提供憑空的東西而得到大眾的認可，而現在的電影市場就決定了電影人給到觀眾什麼樣的電影。

80-90年代的香港，電影經濟活躍，人民生活富足，觀眾不擔心票價的問題，而電影工業生產者反而需要考慮怎麼從一眾電影中脫穎而出，所以他們必須精益求精製作優質電影，90年代末香港經濟下滑後又歷經金融風暴，市場的投資者變少，觀影人數變少，沒有投資沒有市場，就使得精品變得稀有。所以那時之後香港電影一蹶不振。

00年後，內地電影興起，但是一開始就走的大導演+大製作模式，至於電影內容，誰在乎呢？發展十來年算是稍稍規範，結果流量明星又起，觀眾的關注度在明星不在電影內容，所以好做了，電影製作者請來了流量明星，隨便編劇點內容，就是一部電影。畢竟這是利益最大化的方案，精品電影往往會耗費更多的財力物力與時間。

隨著電影市場的發展，相信電影市場會慢慢趨向理性，好電影也會慢慢變多的。

還記得小時候物質匱乏，經濟拮据，買個豬肉都是逢年過節或是有客人來。要是哪個小夥伴有吃的願意分享，那他和旁人的關係一定不會太差。上山摘野果，下地偷地瓜，入河學游泳，好吃的好玩的都去追求。在沒有電腦沒有手機的年代，只能自己和小夥伴摸索著怎樣充實這些無聊無趣的生活。

那時候看電影，絕對是一種奢侈。早期只有幾家人買的起VCD，那麼一到晚上他家就是人頭竄竄，非常熱鬧。大人搬來椅子小孩直接坐地方，都翹首以盼主人開啟電視，開啟VCD，放入碟片。雖然現在回過頭看一些那時候看過的電影，會覺得畫面粗糙，劇情單薄幼稚，特效五毛，可在當時，看個三遍五遍都不會覺得膩。特別是你說的《英雄本色》這種經典電影。看完還會和小夥伴討論，然後模仿。

反觀現在，人們能接受的資訊資源太多了。每年生產出電影電視劇無數。這是香港電影巔峰時代過後的又一個全國性的觀影高潮。而整個電影行業處於一種浮躁動盪充滿商業氣息的階段。當你看完一部爛片之後沒想到又看了一部，。當你再次走進電影院或者開啟電腦覺得應該不會再被視奸的時候你又失望了。佳片和非佳片的數量差別大到一定程度之後，再看電影心裡都不會抱有太大希望。雖然近幾年中國產佳片也不少，但沒辦法，很多已經淪陷在那些粗製濫造圈錢的電影泡沫裡。

所以，再也看不到這種熱淚盈眶的電影，是你變了，也是世界變了。

第一:首先劇本好，

導演吳宇森為了寫好這個劇本，可謂是費盡了心思。因為在此之前吳導演並沒有什麼拿得出手的作品，所以在業界不太被認可，再加上之前拍的很多作品成績並不是很理想，甚至是拍好的電影都會遭受到雪藏，幾年後才給公映，可以說在拍《英雄本色》前，是導演吳宇森事業的最低潮時期，不但經濟拮据，而且還少有公司願意投資他所拍的片，不過好在他遇到了他的好友徐克導演，徐克不但叫他拍《英雄本色》，而且還給了他很多建議和靈感，才讓吳宇森在創作這部電影時加入了江湖情、朋友情、兄弟情、男女情，也正因為加入這些因素才使這部電影的立意具有更高的意義，與其說這是一部暴力美學英雄片，不如說是吳宇森自己內心英雄主義充分表現的影片。因為吳宇森也想證明給別人看自己也是個英雄。試想下一個十分想證明自己的人或是人生處於低谷的怎麼會不好好把握身邊的機會呢？所以好劇本是經典影片前提條件，反觀現在年輕的導演們，那有什麼心思去琢磨劇本，賺錢，賺快錢才是第一位，大不了多請幾個當紅流量小生就得了，試想抱著這樣心態去拍的電影，沒有強烈進取心去拍的電影能好到哪裡去？更別說經典了！

第二:好的劇本遇到了好的演員

本片由狄龍、周潤發、張國榮主演，狄龍在七八十年代也算是個出名的人物，因為七十年代功夫片很流行，所以造就了一大批功夫明星，而狄龍就是其中一個，但是在拍《英雄本色》前，狄龍剛被邵氏公司解約，由力捧明星變成了失業人員，這個換誰都受不了的，所以他必須要找一電影來證明給別人看自己是行的，而此時《英雄本色》的出現剛好給他提供了機會，所以他演起戲當然是非常賣命，在演技方面肯定也要拿出自己最佳的狀態來。而發哥由於是演電視劇出身，因此他所演的電影票房成績總不佳，甚至被稱為是票房毒藥，所以發哥也要找機會證明給別人看自己演電影是行的，而哥哥張國榮雖在唱歌方面已取得很好成績，稱為了天王巨星，在歌壇金錢和地位都不缺了，但是在影壇，哥哥卻鮮有鎮得住的作品，這跟他當紅的天王巨星身份極不般配，所以哥哥也極想透過這部電影來證明自己，可以說正是這三個失意而又志同道合的男人的傾心演繹才造就了這經典的電影和經典的角色。哪像現在這些小鮮肉類的娛樂派明星，他們透過娛樂大眾已經賺了不少的錢了，在沒有強力要證明自己的情況下他們何必那麼賣命去演戲呢！萬一受傷了怎麼辦？再說現在科技那麼發達，很多東西扣個圖就搞掂了，何必那麼費勁，試想抱著這樣的心態去如何能演出好電影？

第三:時代造就的產物

任何一個事物的發展，特別是能成為經典的都必須是符合時代的產物，香港電影從粵劇片開始，再到武俠片以及在七十年代非常紅火的功夫片，人們已經看膩了這幾種片了，再加上這幾種片隨著人才的凋零，影片本身質量的不佳，人們急需其它型別的片種來填補人們的空缺，而《英雄本色》這一型別的英雄片的出現正好彌補了這一塊，影片一退出就成為人們的熱捧，可見他是符合時代的產物的，那怕是放在現在重映，它也一樣會受熱捧，為什麼呢？因為任何時代都需要英雄，朋友情、兄弟情、親情在任何一個時代都不會過時的！而現在大多數的電影，不是太超前就是跟時代不符合，那怕是照著原作重拍的都搞得亂七八糟的，這樣的電影怎能成為經典，至多也是紅極一時快餐品！

所以說現在為什麼很少有這麼經典的電影出來，主要是現在的電影人很少有人用心的去寫劇本、拍電影和演電影了。現在更多流行的是什麼賺錢快就拍什麼，求快求多反而成為時髦，求精求好反而成為一種背道而馳的行為，這樣長期下去，只會更多的垃圾電影產生，更別說要有經典電影了！或許許多年以後就只剩下以前的老港片可以看咯！

過去我們還年輕，現如今我們都長大或者老了，我們不僅僅是看電影，更是緬懷過去的青春，當電影和我們的故事交織在一起，我們不再理性。經典是昨天放在今天的感覺，現在也是將來的經典所在。

經典就是經典，經典就是直接打入你的心靈深處，無需解釋，無需理由。我們根本就不知道這部電影打破了當年香港的票房記錄，帶動了經久不衰的現代江湖片浪潮；也不知道它橫掃華語影壇各大獎項，最佳影片，最佳導演，最佳男主角，全部囊括其中；我們更不知道這部電影在創業之初有多麼艱難，它來自一個拍了多年喜劇片和戲曲片的落魄導演、一個已經微微禿頂的過氣功夫片明星、一個從小熒屏轉型到大銀幕後屢戰屢敗的票房毒藥、一個在樂壇已經貴為天王但在影壇還半紅不黑的偶像歌星……

我們不知道它背後的故事。其實香港人也不見得都知道它背後的故事，所有人都只為畫面，為人物，為劇情而心醉神迷。當時的香港社會轉型期剛剛結束，經濟迅Sagitar飛，影壇和樂壇也進入了黃金時代，成為整個亞洲地區的文化中心，大批大批的觀眾湧入影院，功夫片、喜劇片、文藝片、新浪潮實驗電影……各種各樣的作品百花齊放，層出不窮。滄海橫流，方顯英雄本色，吳宇森就是在這樣的大背景下以背水一戰的勇氣突出重圍，拍出了他前半生的滄桑與夢想，也拍出了每一個人骨子裡潛藏的熱血和激情。

在此之前，沒有人想過現代兵器的交鋒可以和中國傳統武俠精神結合得如此天衣無縫，沒有人想過古裝功夫片中所倡導的江湖道義、兄弟情懷可以在時裝警匪片中得到如此的昇華，這裡沒有傳統意義上的黑與白，有的只是情與義；沒有風花雪月，淺唱低吟，有的只是鮮血與槍聲中充滿陽剛之氣的浪漫。大導演張徹創立的“暴力美學”在《英雄本色》中被提升到一個新的層次，更加暴力更加唯美，也更加切中了時代與社會的脈搏；吳宇森也終於在半生的拼搏和摸索之後找到了自己的舞臺，使吳氏電影和香港電影一起踏入了一個新的紀元。

《英雄本色》成就的不僅僅是吳宇森，還有周潤髮，和狄龍。我們不太清楚吳宇森是怎麼找到周潤發的，古詞雲“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數，”用來形容吳宇森與周潤發的相遇，大抵也算貼切。跳開演員來看劇本，你可以清楚地看出這部戲本來要講的是宋子豪和宋子傑之間的兄弟情仇，小馬哥並不是主角；而實際上整部電影看下來，也許你不記得狄龍不記得張國榮，但你一定記得周潤發。

周潤發《英雄本色》系列、《賭神》系列；張國榮《阿甘正傳》、《胭脂扣》、《春光乍洩》《霸王別姬》、《倩女幽魂》等系列、周星馳《大話西遊》系列《喜劇之王》林青霞東方不敗、張曼玉、梁家輝、梁朝偉等老的香港電影和老版的《三國演義》《水滸傳》《西遊記》黃日華版《天龍八部》……給我們70-80年代留下了太多的熒幕經典回憶！那個年代的演員雖然裝束簡單，但敬業，演技到位，都用心用意在演，喜怒哀樂表演到位，我們觀眾也能入戲！

現在年輕的演員，我總是不想看

歌曲方面，香港70-80-90年代的歌曲也一直給我們留下太多的回憶！

經典該怎麼去理解？經，經久不衰，代表它的耐看成度和流傳時間。典，具有典型性。《英雄本色》首映後，曾在南韓院線放映了一年，獲得眾多獎項後現在又被拿出來在影院放映，以至於周潤發、張國榮、狄龍兄弟情義和江湖情義被很多人讚頌欣賞，為很多人樹立了榜樣，所以《英雄本色》可以稱之為經典。具體的原因我還想說幾點:

特定的社會背景塑造特定的人物形象。《英雄本色》劇情描述將80年代的江湖情義和親生兄弟情義糾結在一起，體現了他們各自的挫敗、報復最後懺悔的心理。《英雄本色》打破了當時香港的票房紀錄，獲得3465萬港元票房，這部電影改變了香港電影的生態與未來，創造了香港電影全新的型別片模式。香港首映後，影片在南韓上映了整整一年，使吳宇森導演、周潤發、張國榮、狄龍等成為南韓家喻戶曉的人物。

導演創作初衷明確，沒有太多劇情炫技。前段時間去平遙古城見了我心心念唸的吳宇森，順便重溫了一遍他的名作《英雄本色》。在電影放映前，吳宇森導演講述了他拍這部電影的初衷，因為當時的社會現狀，男生之間的義氣等等，產生了“英雄主義”不成熟的想法，本來是想記錄這一現象，可沒想到此影片一出，竟在社會掀起了“英雄主義狂潮”。

每個鏡頭的設計讓吳宇森暴力美學大師當之無愧。如果說《天使愛美麗》電影中的每個鏡頭截圖都可以拿來當桌布，那我覺得《英雄本色》用任何一個鏡頭都可以拿來做紀念，不僅有那種懷舊的時代感，還給我一種說不出的美感。比如，在哥哥被抓前和弟弟告別的場景，那水很清，天也很藍。弟弟純潔的像一張白紙，哥哥的柔情又顯現的如此真實，歷歷在目。

最後我還想去提一下為什麼這種電影在這個時代拍不出來！首先就是時代的限制，大家可以想一下，在這個法治很規整的社會，這些打打殺殺印假鈔的現象出現在電影裡，會不會顯得有點格格不入？再者，現在的創作者都以“技術重於情義為主”，都開炫技，以至於電影放到最後了，重點要表達什麼都不知道。最後我想說的是，像周潤發、狄龍等這些老戲骨都已經年紀大了，國榮哥哥也早已不在了，怎麼去重新創作這種型別的電影！總不能拿著現在大眾喜愛追捧的“小鮮肉”去演兄弟情義江湖道義？不妥！不妥！

首先要解釋一下，不是現在沒有好電影，只是現在的好電影要想成為經典，必須經過時間的考驗，才能成為經典。

經典二字，本身就和時間有關。所以大聰不是很贊同那些說好電影的黃金時代已經過去，相反，我們處在一個電影最好的黃金時代。

說回《英雄本色》，他是一部華語電影，也是香港電影黃金時代的代表，所以標題應該這麼問會比較嚴謹：為何現在看不到類似於《英雄本色》這麼經典的華語槍戰片。

正好，《英雄本色》的導演吳宇森拍了《追捕》，一個當年經典的大IP，但口碑卻撲街。

這是否正好印證了題主的問題。

香港電影黃金時代問題，眾所周知，如今大陸電影產業早就超過了香港，而香港的很多導演和演員，還有明星，已經在大陸演藝圈紮根多年，並和大陸電影圈合作很久，當然，還包括臺灣同胞的電影圈子。

從而形成了華語電影大商業圈。

但是，正如李安所說，我們華人財大氣粗，有著強有力的資金注入到電影圈，但要警惕，因為華語電影的強勁勢頭，才剛開始，很容易進入到一個死衚衕。

李安導演說的沒有錯，這幾年的華語電影，一部比一部投資巨大，但是出來的效果，多了幾分商業特效味，少了幾分導演的個人風格。

還是拿吳宇森來說，在採訪中，吳宇森導演雖然說是他自己想加重女主角戲份，但是從很多方面都能知道，這可能是在商業大環境下不得不做出的妥協。

在吳宇森的槍戰電影歷史中，就從來沒有很突出女性角色。但是為了吸收更多的觀眾緣，吸收更多的流量，在槍戰上，演員角色塑造上，佔比上，都要為了今天所謂的“大資料”做出很多妥協。

如今一部電影在選角上，每位演員或者明星後面，都自帶流量，按照流量的疊加，計算出一部電影角色應該是如何組合。

大家太過於依賴資訊化的技術，少了當年專業電影人獨特的眼光，我們觀眾就看不到更特別的電影。

當然，大家也不要喪氣，大聰依然相信好電影比率學說。

並不是說當年有《英雄本色》，就代表當時就有經典影片，就有好的槍戰片。大家如果從機率學去計算，就知道當年幾乎香港都是黑幫片，槍戰片的天下。

當年的香港電影黃金時代，大大小小的槍戰片，一年就超過300多部，按照這種比率計算，出一部《英雄本色》，那是應該的。

而如今，電影型別百花齊放，雖然成品質量參差不齊，但卻讓觀眾看到了更多不一樣的電影。

比如今年的《芳華》，《妖貓傳》，《戰狼2》，《一念無明》，《相愛相親》，《繡春刀2》等等眾多質量上乘的中國產電影。