說起八九十年代港臺影視劇，可以說是佔據了那個時期一多半影視劇作品，也註定了那個時代成為港臺劇的輝煌階段。七八十年代出生的人尤其對港臺劇頗為喜愛，成為我們生命中抹不去的美好記憶。進入千年之後，不知什麼原因，慢慢感覺那種港臺劇的味道越離越遠。直到如今，在各方面條件都超越於過去水平的情況下，卻再也拍不出那種效果了。我談談自己認為的三個方面。

一方面，我認為最重要的是因為時代歷史的變遷，內地影視業的蓬勃發展導致港臺導演和演員演技失去了和時代的共鳴，簡單說就是不僅沒有跟上時代的步伐，而且還落後於過去的實力，劇情老套，沒有新意，演員木訥，沒有演技，過去的導演和演員是經歷過很多挫折和努力才有了實力，再看今天的這些人，又有幾個不是靠特效來完成的？

另一方面，我認為是港臺劇的配音方面，過去的港臺劇都是有專業的國語配音員來完成後期的配音，已達到劇情效果，方便聽不懂粵語和閩南語的內地觀眾。雖然只有數的清的國語配音員來完成的配音，但一聽到他們的聲音就知道是港臺劇，很多港臺國語配音員都是內地過去的，他們都是透過專業的訓練和挑選之後才參與到配音行業的，而且在挑選配音演員和角色上也是慎重挑選的，更增加了影視劇的氛圍和效果，這樣才有了那麼值得回味的經典聲音。

最後一方面，我個人認為是關於港臺影視劇畫面清晰度的問題。我不知道說的對不對，現在的港臺的或者內地的影視劇太高清了，尤其古裝劇中那些演員的化妝和裝扮的頭飾、髮飾、衣飾等等，因為高畫質的緣故，這些裝扮都看的太假，抹的粉不均勻，眼影太重，頭髮粘的一眼就看的特別假等等，這些問題直接導致觀眾分分鐘齣戲。過去的港臺劇效果就很喜歡，畫面微微朦朧，各種衣飾、頭飾、裝飾都是那麼如夢如幻，因為略帶的模糊感，觀眾分辨不出假的頭套，假的裝束，假的道具，在觀看中直接進入畫面，進入劇情。根據自己的觀點說了這麼多，其實最主要的還是特別喜愛過去的港臺劇，那個時候看的模糊的畫面，甚至聽到的不是特別標準普通話的國語配音都是最美好的回憶，因為他們那些導演、編劇、演員、配音員都是在有限的條件下用心去做的。

謝邀，我是60後，一直以來，對港臺影視不大感興趣，他們影視大多都是娛樂為主，大陸多是帶政治色彩，以教育為主，我還是喜歡大陸的影視。可能是成長環境不同，受教育不同吧，80，90後都是改革開放後成長起來的，受港臺影響太深，所以，我沒有評論權，不瞭解

謝謝邀請！我想這主要跟人的心態有關係吧。說實在的在那個年代人們都比較窮，特別在農村，生活條件很不好，人們的思想和科學技術都比較落後，那時候一個村能有一兩臺黑白電視機那就不得了了，十里八村肯定都有人知道，擠破頭都要去看啊！回想那個時候如果有電視看？那簡直就是世界上最幸福的事了！客觀來講，那時候的電視清晰度確實不高，還有雪花，原因很簡單，跟那個時侯的電子技術和接收裝置有一定的關係，即便這樣，也根本控制不了人們渴望電視的熱情！用瘋了，那種狀態形容都不為過！

記得小時候，大概上小學一二年級吧，每天吃過飯，在腦海裡第一件事就是向媽媽請求，能不能今天晚上能給去看電視？如果被允許了，那種喜悅之情不亞於現在中十萬大獎那樣的興奮和激動！簡直逆天了，無法想象…其實當時那種激動的心情，在當年的那幫夥伴當中是很普遍的。大人們也早早忙完家裡的事情，準備結伴去看電視，還有的提前就相互約好了，成群結隊走在路上，那種陣勢都成為當時的一道風景線了，連大人都如此？何況小孩呦！造成這種現象是什麼原因呢？現在想想，就是當年電視機少啊！人們除了吃飯，幹活，聊天，睡覺，別的就無所事事了，如果突然出現新鮮事物？那就當作是命一樣的珍貴啊！可想而知當年的人們精神生活有多匱乏？

其實當時的電視畫質和清晰度是不如現在的。當年看港臺拍的霍元甲，上海灘，射鵰英雄傳，神鵰俠侶，雪山飛狐比較起來都不如現在的清晰度(當時已經很好了)，就不要說大陸版的西遊記和封神榜了，即便如此？它影響到人們觀看的熱情了嗎？絲毫沒有，那種狂熱的年代，沒有過多的要求，這些都不是事！

所以說，歸根結底，就是那個年代電視是個稀罕物，人們缺少啊！現在人們眼光要求可高了，追求看大螢幕，3D4D甚至5D都馬上都要出來了，智慧化電視一代更新一代，搞的我自己都不知道該買什麼電視了？跟不上時代啊！可是那個年代呢……

這就是我的看法，社會進步了，科技發展了才決定了人們的選擇，要求自然也就高了，如果沒有條件？我們何來選擇？

那個時候雖然清晰度不高 ，但是人們能夠看到的電視很少，並且八九十年代港臺影視劇的劇情都非常吸引人，是當時內地劇所沒有的東西。對自己所沒有見過的東西， 一般都是很好奇的， 就算它的清晰度不高，有點其他的瑕疵， 但是瑕疵是不能夠遮蓋住他的光芒的。就像現在雖然電視的清晰度很高 ，但是人們還是對港臺具有很高的喜愛程度。清晰度高低並不是對他評價的唯一標準 ，人們評價的它的標準有很多很多， 最主要的就是劇情是否吸引人 ，是否有意義。