當年成龍自己開創了一派功夫喜劇電影，並且走出國門打進好萊塢。而英叔則開創了屬於一個時代的殭屍恐怖喜劇電影，也是多少人的童年回憶，而且，論圈子裡面的輩分來說，英叔甚至還要大成龍一輩。

當時英叔的殭屍喜劇電影紅極一時，然而卻在其將要走進巔峰的時期英叔英年早逝，真的不由感嘆天妒英才，或許真的是英叔道行太高了，閻王都要請他去抓鬼了。

2013年上映的電影《殭屍》是由英叔的弟子錢小豪（英叔另一個弟子許冠英已經逝世）和陳友，吳耀漢等一干老戲骨出演的。這部電影當時一出好評如潮（推薦大家可以去看看），然而在其背後卻暗示了香港殭屍電影黃金時代的落寞，以及對英叔的悼念緬懷。今天看了英叔的影片又不僅感慨，感謝英叔給我們當年帶來的歡樂和回憶電影作為一種逐利行業，哪裡有市場就奔向哪裡是非常自然的。

對於電影製作行業來說，現在的市場在內地，那麼大量香港影人北上就是一種非常自然的行為，如同遊牧者追逐肥美的水草一樣自然。而這種人才的流動和市場方向的轉變，自然會影響作為文化現象的香港電影。嚴格來說，我們通常意義上所說的“香港電影”基本已經結束了，因為連最後的守望者杜琪峰和彭浩翔都已經北上，那麼剩下還在堅守香港本土文化和市場拍攝電影的重量級導演就已經可以說沒有了。

但是香港電影作為一種地域概念是不會消失的，如同海派電影和嶺南電影一樣，它們作為中國電影基因多樣化的一種保證，不但一定會繼續存在下去，而且有絕對的必要保護它們的差異性存在。

香港影音業，正在不斷的走向低估！老一代的演員和歌手已經無法支撐整個香港影音業了！而新人，也沒有出現太好的！隨著市場環境的影響，香港的影音業沒有跟上大時代，大多數人只是靠著吃“老本”一直在娛樂圈混著日子！

如何逆襲，我不知道！但是我知道，香港影音業已經無法迴歸到當年的頂峰了，也無法再拍出那麼的經典作品了！

關鍵點:人才。

1、現在耳熟能詳的香港電影演員名字，全部是上個世紀8090年代就出來的，新生代的幾乎沒有。

2、導演名字以及其代表作品，最精華部分依然是在上個世紀。

3、斷代，因為某門事件。整個香港的優秀新生代演員幾乎都被牽連，男女演員都有。被牽連起來，各自已經拍攝了很多電影，已經有崛起之勢頭。

4、風氣，限制於香港的地方太小。既然已經有了優秀的人才，無論他的年齡大小，只要還能拍攝電影，還能吸引消費者，那就一直用他就好。這是資本選擇了，也是人性選擇。

5、競爭，全球化的競爭。隨著時間發展，香港以及周邊的市場不再是8090年代就能滿足票房的時代。大陸電影也開始隨著賀歲檔逐漸起來，也有打入香港本土和周邊東南亞等。香港被蠶食。更何況還有好萊塢等地區電影。

結論:沒有足夠的人才持續發展支撐，在競爭中很難起來。

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