數碼攝影與傳統攝影的區別

成像原理的不同：傳統的攝影成像原理，是透過控制光線和快門，決定透過鏡頭的曝光量，在膠片上的銀鹽產生化學反應，在底片上產生影像的潛影，然後沖洗和擴印，或者製作成幻燈片。銀鹽顆粒粗細決定著畫面的清晰度。而數碼技術的成像是透過CCD或CMOS電子元件記錄光訊號，並透過二進位制的數字構成影像，其表述影像質量的指標也從線對數對數主烴成了畫素的色彩深度。CCD的畫素數就成了決定畫質的重要因素。畫素數越多，CCD的面積越大，影象質量就越高。數碼相機的畫素一般都在三四百萬畫素左右。而傳統相機（135相機）的膠片畫素就達1200萬畫素，120相機更可達6500萬畫素左右。數碼相機的精度由二部分組成：畫素+色彩深度。所謂色彩深度，就是每一種顏色色別和灰度的細分程度。其數值越大，精度越高，色彩就越豐富，成像質量就越好。

數碼攝影的記錄方式不同：傳統攝影技術的記錄方式是傳統膠捲相機將所拍攝的影象儲存在膠捲上，而數碼相機則是將所拍攝的影象以畫素的形成儲存在數碼相機的記憶體或儲存卡中。畫素是構成數碼影象的最基本元素，它們是數碼影象最基本的單位，數以千計的畫素就構成了栩栩如生的數碼影象。影象儲存介質分三大類：（1），以硬碟、軟盤為代表的磁性材料。（2）以記憶體為代表的儲存晶片。（3），以CD-ROM為代表的記錄材料。影象的儲存格式主要有以下幾種。（1）、JPG格式，翻譯過來的中文意思是：檔案交換格式。是目前應用最為廣泛的一種圖片儲存格式。幾乎所有的數碼相機都支援這種格式。這是一種有失真壓縮格式，經過壓縮的影象，廣泛的運用於報紙、雜誌等對色彩要求不高的印刷業。（2）、TIF格式，翻譯過來的中文意思是：標記影象檔案格式。這種格式是一種無損的壓縮格式，其特點是：儲存後細節豐富，色彩亮麗不失真人，在做影象處理時可支援多通道記錄，適合列印高質量的影象。（3）、BMP格式，翻譯過來的中文意思是：位元圖格式。他可被多種影象處理軟體所支援，它拖把點和適用範圍與TIF格式差不多，但是它PHOTOSHOP裡就支援多通道。

焦距知識的變化：傳統135照相機畫面對角線為43.3MM，焦距40—85MM均可稱為標準鏡頭，這些鏡頭的視角約為40—55度。數碼相機，由於受光晶片尺寸一般較小，所以鏡頭焦距值比傳統相機短。傳統膠片相機的可換鏡頭使用在數碼相機時，其焦距值=膠片（畫面對角線長）/受光晶片的物件線長與鏡頭名義焦距的乘積。例如：尼康D100相機，使用尼康50MM標準鏡頭時，同樣的視場角，相當焦距為（43.3MM/28.7MM）*50MM=76.2MM,這樣標準鏡頭裝在數碼相機上就成了中焦鏡頭。

數碼鏡頭景深的變化：應當講，從傳統相機到數碼相機鏡頭語言變化最大的就是景深的問題。由於數碼相機受晶片尺寸較小，因此同樣的視場角時焦距比傳統的膠處相機短，那麼所拍攝的景深增加，有使用數碼相機經驗的攝影師感到數碼相機鏡頭的景深變的十分深。這對於從事新聞、紀實攝影的，可以運用大景深，更好的交代環境。但對於一些需要虛化背景的題材創作，無疑是不利的。

數碼攝影的曝光：數碼攝影的感光曲線與我們所熟知的膠片的感光曲線是有明顯的不同。數碼攝影的感光曲線如同一個臺階，這個臺階的形成由CCD的特性所決定的。它是把廣泛主為化的影象訊號透過數字轉換器，轉換成一個分段式的系列，形成如同階梯式的密度級，每一個色調值（訊號）都成為一個數字資料，這個數碼是由0和1變成的密碼。它的變化趨勢呈一條直線。對於一個三位元的轉換器的每個畫素來說，可有8個不同灰度級的一個數據，可被記錄下來。但事實上這些資訊至少被分成8位元256個灰度級。高解像率相機後背甚至可達到每個紅、綠、藍輸出可達12個位元4096個灰度級。這個位元灰度級亦被稱為“色彩深度”。對於數碼攝影來說，有效的控制影調和色彩，要比膠片攝影實行起來要容易的多。因為我們可以在電腦上對影調和色彩進行再調整，可在拍攝時就沒有記錄下來當時的影調和色彩。但數碼攝影來講就是記錄景物的亮度範圍，是景物的最大亮度與景物的最小亮度之間的間距大小。數碼攝影的寬容度值為1：32，較色彩片的1：64，黑白片的1：128都要小的多，也就是說它的寬容度比較小。這主要是數碼攝影的寬容度由於白電平和黑電平的切割，曝光曲線上沒有膠片曝光曲線的肩部和趾部的彎曲所至。所謂白電平，就是畫面中最亮的部分，超過此線以上的亮度在影象中不能得到區分。黑電平是影象訊號中最黑時的影片電壓值，黑電平線到影片電壓為零這段的畫面是黑色的，也是無法分辨細節的，都被表現為同一種黑。只有1—32倍亮度範圍內的亮度才能被正確表現出來。在拍攝時如果說景物的亮度反差比較大，就有可能失去亮部和暗部的一些細節，自然界廣闊的亮度範圍被嚴重的壓縮了。知道了數碼攝影寬容度，在攝影棚裡的數碼攝影布光就要較膠片攝影還難，在現場光數碼攝影時，需要選擇光線亮度反差較小的部分。

白平衡調整：在傳統攝影裡幾乎沒有這個概念。所謂白平衡，就是在不同的光線條件下，調整好紅、綠、藍三原色的比例，使其混合後成為白色，使攝影系統能在不同的光照條件下得到準確的色彩還原。數碼相機白平衡的調速通常有三種模式：自動白平衡、分檔高設定白平衡、精確設定白平衡（手動設定模式）。自動白平衡，是依賴數碼相機裡測色溫系統，測出紅光和藍光的相對比例，再依據次資料調整曝光，產生紅、綠、藍電訊號的增益。分檔設定白平衡、精確設定白平衡（手動設定模式）。分檔設定白平衡、精確設定白平衡分別根據光線條件如：日光、陰天、日光燈、白熾燈、閃光燈，手控進行調整，可以得到較好的色彩還原。

持機方式的變化：大多數碼相機有兩種取景器，這多出來的一種就是液晶顯示屏（LCD）。因為它的面積較大，亦可放在地面、伸出窗外進行拍攝，甚至持機對自己進行拍攝。這給拍攝者以極大的方便，以前沒法實現的拍攝角度，現在可以輕而易舉的實現，但這樣就必然帶來一個持機方式的改變。傳統的持機取景方式雖然比較呆板，但它持機穩，拍攝的影象清晰度高。而數碼相機持機方式靈活、方便，但由於取景時手伸出去離身體比較遠，穩定性較差，拍攝的影象清晰度不高。筆者認為：情況允許的條件下，單反式專業數碼相機應當關掉顯示屏，用傳統取景器取景。一來可以持穩相機，二來可以省電。

傳輸方式的變化：快捷的傳輸方式是數碼技術與傳統攝影技術相比的一大優勢。數碼影像傳輸包含兩個方面的傳輸：一個是數碼相機向電腦的傳輸，另一個是影象檔案在網路中的傳輸。傳輸的形式有E—MALL信箱郵寄、點對點傳輸。傳輸方式有；有線傳輸、無線傳輸和網際網路傳輸等方式。傳輸中為了保證影象的質量，用於報紙的影象檔案在100—200KB，就可以達到使用的質量。用於雜誌的影象檔案理論上越大越好，檔案格式一般選用JPG、TIF、PSD格式，解析度選用300dpi。

後期加工方式的變化，也稱之為編輯處理系統；他的作用是運用計算機和影象處理軟體，對影象進行加工處理。就如同傳統攝影中的暗房加工製作。所以也有人將其稱作為電子暗房。它在影像處理加工手段上所具有的便利、靈活、高效和多能性，以達到了一個令人歎為觀止的地步。首先，編輯處理系統能接受不同來源的數碼影像資訊。如，數碼相機拍攝的影象，底片或掃描器輸入的影象資訊，以及從網上下載的影象資訊。其次，可以將數碼影象資訊在研盤或光碟上儲存，並便於編輯、檢索和長期儲存。最重要的就是，能對數碼影像資訊進行加工處理。他以強大的軟體為後盾，幾乎是無所不能的。（1）它提供了豐富的加工工具，如工具箱，色彩控制系統，多通道的畫面控制等等。（2）它具有有力的修改功能，可對數碼影像進行修改、校正、裁剪。（3）它有強大的編輯功能，對影象進行曲複製、剪貼、放大、縮小、刪除、旋轉等功能。（4）它有各種藝術效果濾鏡可供選擇使用。使傳統的複雜工序演變成滑鼠輕輕一點，就可達到自己所要的藝術效果。攝影已從單一的拍攝悄悄的向拍攝加電腦的複合技術上轉化。攝影師的創作空間也變得更加廣闊，創作手段更加多樣化，攝影師越來越多的享受著數碼技術的方便和快捷。

傳統攝影和數碼攝影相輔相成

從法國畫家達蓋爾（1789—1851）於1839年1月9日發明了“銀版攝影技術”至今已有170多年的歷史。傳統攝影經過這一百多年的發展，技術與藝術已十分成熟。它成為人們記錄生活、記錄歷史、表達攝影家個人情感的方式。而經過顯影和定影技術後的負片和正片，具有存放數十年甚至上百年的穩定性。傳統攝影的成熟性還包含攝影暗房技術的成熟。透過暗房技術，攝影家可以得到各種不同特殊效果的圖片，充分保障了它的技術性與藝術性的完美統一。 20世紀80年代，數字技術緊鑼密鼓地開始“入侵”攝影領域,至90年代，數碼攝影技術已日臻成熟。隨著科學技術迅猛發展，數碼攝影成為大眾化的消費方式，它具有直觀、快捷、方便、成本低的優勢。有人曾預言，到21世紀，數碼攝影將取代傳統膠片成像攝影。而現今，傳統攝影與數碼攝影仍在現代社會中各有獨自空間，兩者在今後的很長一段時間將保持共同發展的局面。在美國，數碼成像技術早已列入專業的攝影課程之中。美國密而沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授認為：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”因為學習傳統的黑白暗房技術可以訓練學生的視覺能力和處理能力。兩者的本質仍然是攝影二字，並沒有因為技術手段的變化而改變了攝影的本質。因此我們只能說數碼攝影只改變了攝影的創作方式與手段而並沒有改變攝影本質。數碼攝影的出現並沒有侷限攝影本身的發展，相反地加寬了攝影的領域，豐富了攝影的手段。

　　傳統攝影與數碼攝影的優劣比較

　　數碼攝影技術理論的支撐體系還是沿用傳統攝影。分析傳統攝影和數碼攝影成像的原理，不難看出，傳統攝影和數碼攝影都是透過光學鏡頭感光成像，只不過傳統攝影是透過感光膠片記錄圖片，而數碼攝影是透過CCD傳輸數字訊號儲存在儲存卡上。以下幾點進行比較：

　　1.記錄載體不同。傳統攝影的記錄方式是將所拍攝的影象儲存在膠捲上。而數碼相機則是將所拍攝的影象以畫素的形式儲存在數碼相機的記憶體或儲存卡中。

　　2.成像質量的比較。這也是兩者的主要區別。傳統攝影是透過控制相機的快門和光圈，決定透過鏡頭的曝光（也稱曝光）量，引起膠片上銀鹽的化學反應，銀鹽的顆粒粗細決定著畫面的清晰度。而數碼成像是透過CCD或CMOS電子元件記錄光訊號，表述影像質量的指標是畫素和色彩深度。CCD的畫素是決定畫質的重要因素，一般來說，是畫素越高，CCD的面積越大，影象質量就越高。

　　3.輸入和輸出的方式不同。傳統攝影方法要得到影象，必須在暗房中進行化學處理，經過沖洗、印放。而快捷的傳輸方式是數碼攝影的絕對優勢。其成像可被生成標準的點陣圖影象格式，並藉助如Photoshop等軟體進行各種修改，並經由數字沖印或印表機輸出為實物照片，或也可以直接轉換為各種適用的格式用於網路釋出或電子郵件傳送。

　　4.對影象進行處理的難度不同。傳統攝影要進行影象處理，必須在暗房中進行，技術人員要有豐富的經驗來處理。而數碼攝影是在計算機上進行處理，運用影象處理軟體處理，其作用如同傳統攝影中的暗房加工製作，所以也稱為電子暗房。影象處理軟體具有的便利、靈活、高效和多能性，人員易操作易掌握。

　　5.儲存的方式與安全性的比較。數碼照片收集時統一將其轉換為JPG 或TIF 格式, 以此形式儲存於行動硬碟、光碟燒錄、數碼伴侶等載體,而膠片不需要依賴任何載體就可儲存, 儲存方式上膠片優於數碼圖片, 同時，數碼照片存在著安全性問題。一些裝置故障或是電腦病毒將影響照片的安全性, 往往因為這些故障而使影像不能再現, 而膠片通過沖洗後, 以底片和照片的形式呈現, 正常情況下不易損壞、丟失, 其安全性高於數碼照片。

　　數碼攝影的發展變化

　　數碼攝影的優勢是快捷方便，其會展現出新穎、獨特的世界。數字化影像處理技術使得攝影作品在形式上得到極大豐富，為攝影創作提供了新的手段和方式，也為攝影者提供了新的創作空間，使攝影煥發出新的生命力並改變著人們的生活。數字攝影透過計算機數字處理，解構視覺元素，重構攝影影象的時空,或幻真成假，攝現實為紀實的再現影象；或幻假成真，用“數字”物化心靈意象為虛擬的創造影象。數字化影像技術給攝影帶來新的表現手法和形式，使得畫面豐富多彩。

　　數碼攝影是從傳統攝影這個巨人的肩膀上起步的，數碼攝影的前期創作絕不只是按幾下快門那麼簡單。數碼攝影的本質仍然是攝影，離不開攝影的基本規律，數碼攝影技術應與傳統攝影技術相結合，同時發揮數碼攝影的獨特優勢，整合創新百年傳統攝影技術資源，取長補短，雙劍合璧，把傳統攝影技術發揚光大，跨入全新數碼影像新時代。

個人感覺傳統攝影更有技術含量，需要個人根據天氣光線等把握感光度、光圈、快門速度等，而且拍攝內容需要在沖洗交卷後才可以看到，所以對基礎理論知識的掌握有很大的考量！

膠片機其實很有意思，它是根據攝影的真正理念，曝光值，景深等數值配合的恰到好處才能出現意想不到效果的畫面。膠片的沖洗，暗房的操作也是可以學到很多東西的。膠片機的畫素保留成都要比數碼的高，所以對物體的層次表達的更多一些，但是傳統相機是用感光材料為影像記錄體，而且顯影麻煩。傳統相機出來的相片儲存時間比數碼相片要長久。

對於數碼相機來說，數碼更快捷方便，而且容量和功能上更優越於傳統相機，即拍即現，立即觀看，效果馬上可以看到， 出去旅遊膠片拍攝往往掌握不好，失敗了可能就很少再有機會補回來，數碼相機相對就不會留下遺憾。

方便快捷的後期處理。用軟體調整色彩，美化照片非常方便，以前的暗房技術望塵莫及，現在這種後期處理俗稱數碼暗房，又稱PS。

各有各的優勢，各有各的缺點。

不吐不快啊，攝影和數碼攝影的區別，各路老司機輪番發表意見，有個毛線的區別，對於從照相匠的角度來說起碼在物理上兩者有區別，但是這跟你有毛線關係啊。。。。。難道每個舉起相機的人都要親自去搞後期麼。現代社會分工越來越細，術業有專攻，你拍你的照片也就完了，更何況這年頭在各地能沖印傳統膠片的地方你哪找去，剩下那些專業圖片社你也進不去不是?之前有文章說數碼照片在細節和層次上不如傳統膠片，呵呵呵，我不稀得去解釋了。

膠片被徹底淘汰是個時間問題，攝影本身就包含了所有相機，所有媒介好不好，是，總有一些另類的人就是死守膠片不鬆口，不好意思的是我本人也是挺膠片的，因為我自己做過數年的傳統暗房工作，熟悉後期的各個流程，知道去配藥，知道分析純，知道後期放大的沖洗和配方，也知道如何去利用青品紅去校色，你知道麼?

在我來看，現在有些人還建議新手去學習膠片攝影和手動對焦，我勒個去啊，誤人子弟啊，我們有一句公認的道理，就是攝影師都是靠膠片堆積起來的，你打算買多少膠片，買多少藥水，家裡有地方放置暗房嗎？買某寶上幾塊錢一包的沖洗套藥嗎?剛光度和顯影時間的關係知道不？還是統統郵寄到某個渣圖片社，把你辛苦的作品拿去碰運氣式的沖洗?知不知道膠片時代不管手衝還是機器衝，都有一定機率把膠片劃傷甚至沖毀了?

沖印膠片的時候，我們多羨慕明室操作的放大裝置啊，但是你造嗎？無數廢片才能培養出一個好的放大裝置操作人員啊，你確定非要倒退回來嗎？

現在玩膠片的，基本都是玩的是情懷，大中畫幅的也比較多，但是膠片衝出來又去坐底片掃描，每一道手續都會造成一些層次和細節的損失，這不是脫褲子放屁麼?有錢有地方有時間，愛玩什麼都行，現在二手中畫幅膠片機便宜的跟渣一樣，等我有了錢，一定買一大堆回來裝逼，哈哈，希望每一位看到我的答案的新手同志們能收穫自己的答案。