我不是大神，肯定不是，連嘍囉都算不上。只是曾經耍過而已，一點體會，權當自嘲！

正常的情況下，如果你用的不是古韻（以《詞韻簡編》為主），那麼在發表或流傳時，一定要進行標註（本詞采用的是中華新韻）。

但是，如果是這樣就會出現另外兩個問題。

一，你寫的詞，不“真”！這個“真”指的就是平仄韻律完全是按照中華新韻來寫的，以致於無法“以假亂真”，感覺總是少了些氣度和韻味。說穿了，就是不像！

二，如果你不懂得古韻，你在研習或欣賞古詩中，會發現很多詞讀起來不通，不順，不透。因為你不懂得古人用韻的那些技巧。

我在上初中的時候，就已經開始學寫詩詞了，那個時候真的什麼都不懂，也沒有人教，更沒有相關的書藉（就算是有，我也不知道，一笑）。

年青嘛，根本不知道什麼叫格律之美，總覺得讓那些格律平仄束縛住自己那無邊的才情，真特麼是對我天大的侮辱。可是，轉而一想，我真的那麼牛麼？你再牛能牛得過李杜，元白，蘇辛麼？人家都在按照格律平仄在寫，你憑什麼呢？

一直到有一天，終於發現，原來平仄最大的功能在於讓你的詩詞產生音律美，所謂音律美，就是即使在沒有背景音樂的情況下，讀起來節奏感十足，像音樂一樣美。

於是開始慢慢地學習平水韻，學習那些格律常識，甚至讀了一些“哪些韻角適用於哪些情感”方面的書藉。

當然，在這個過程是，不停地拼湊是難免的。然後就四處炫耀，彷彿自己的作品一定能成為經典一般。

當時的我，太特麼無知了！堪稱厚顏無恥！我從未見過如此厚臉無恥之人！

後來發現，無論我怎麼寫，都寫得讓自己不滿意，只是當時看起來曼妙，過了三五天就發現處處噁心，字字催吐。我想是因為我喜歡讀詩詞吧，數千年來的文字精華，讀著讀著眼光就高了起來，可是筆底下的功夫如何高得起來？

灰心、失望、一直到最後的絕望！

我不停地對自己說，你就不是那塊料子，你愛詩，可是詩不愛你，感情是不可以勉強的，你放棄吧，你們在一起沒有結果的！

如果一定要說寫詩詞的一個過程，那麼，嚴格按照格律來寫是必須的，這代表著你對格律對傳統文化精華的一種尊重，起初或許很不習慣很痛苦，但只要成了習慣，反而遊刃有餘了。但是格律不是一定要在每首詩裡應用的，如果因為格律而導致某一句的不順或不美，可以不用（但不能以此為理由放鬆要求），比如樊川的《泊秦淮》不符合要求，而杜甫的155首七律裡，不符合格律的有40餘首之多。所以，平仄格律，當用則用！不用的前提只有一個，你懂的！

最難的反而是內容，天吶，相思都被寫了幾千年，月色也被寫了幾千年，連路邊的梅花都被古人寫到不敢落筆（“世人作梅詞，下筆便俗”。李清照語）

然後就是另一個難度，怎麼寫？寫首詩詞太容易了，哪怕寫愁思，天吶，古人的句子會比自己的句子先一步到達你的腦海裡？怎麼辦？那些技巧都被古人用到滾瓜爛熟，用到不好意思再用。

我總結出一個不是太先進，不是太妥貼的法子。在保證符合格律的前提下，執行一個原則，

詩不在於你寫什麼，而在於你不寫什麼！

古人的相思要寫月亮？好吧，我不用。古人的離別要寫柳枝？好吧，我不用！古人的孤獨要寫飛鳥？好吧，我不用！

然後，你就會發現落筆艱難！無字可寫！

既然喜歡創作詩詞，自然因為詩詞能給自己帶來快感或享受，可是當這種創作變成痛苦的時候，我想詩詞若是有靈，想必也不會喜歡看到我們如此痛苦吧？

想寫就寫好了，古人的技巧，借鑑過來就好了。

認真就好，畢竟每一首詩詞都是自己的孩子，沒有理由生下來卻不去管教他，可是，由於是自己的孩子，你生他你養他，你愛他疼他喜歡他，自然怎麼看怎麼順眼。但是你的孩子真的沒有缺點麼？是不是在你眼裡，哪怕有些缺點也只是小毛病也無妨是吧？可是你想過沒有，正是因為他是你自己的孩子，所以才那麼好！但實際上呢？未必罷！

愛，會讓你的視力變為0.1。

所以，只有愛的結果，是你能寫，但肯定寫不好！

那麼，請以一個惡毒的婆婆刁難兒媳婦的心態去對待自己的作品吧！橫眉冷眼，挑三揀四，指手劃腳，吹毛求疵，尖酸刻薄，惡毒下作........

兄弟，努力吧！

痛苦的日子還長著呢！

在寫古詩詞方面，傳統的音律格調，有時會讓寫詩的人無從下筆。初學寫詩的時候，是練筆，你想寫什麼就寫什麼，不管音律格調，因為你不懂音律格調，我也不懂音律相調。寫古詩要有詞語知識，字意知識，要知道一個字的意思……，有一點，是寫詩的人一定要遵守的黃金定律，那就是作者的感情，沒有感情的人，你的詩句就沒有靈性，寫出的東西不會動，當你帶有感情去寫的時候，你寫出的詩句就會很生動。你在什麼地方寫什麼詩，都是你看到有感而寫的，你決不會關門造詩，關在家裡造不出詩詞。古時候的詩人為什麼喜歡遊山玩水，因為山水有情，情在山水裡，情在自然裡。

說到情感，好多年輕人都覺得不重要。寫詩只要多練習就可以寫出好多好詩，我偷偷話你知，那不是真理，有情感在是真理。能為你哭的人，才是愛你的人，記住愛你的人才會為你哭。哭的人就是情感流露出來了，寫詩也這樣，你要寫出讓人流淚的詩句，說出讓人激動的語言，當你寫出的詩句能讓自己流淚的時候，你已經會寫詩了。

借撰寫回答之機會，在這裡我就發表幾首我在回答撰寫。廣東信宜那三個地方你最想去的？裡面幾首詩的其中兩首：第一首是在一個山頂上，看到山頂有松樹，前面有農家，有竹子，出腳下面有水聲，就寫了這首：青松不知頂到天，前面農家起炊煙，我問翠竹為何笑，山谷響起瀑布聲。第二首：是到了一個圩鎮，看到圩中有條河裡有鴨子，有條橋和行人，有個賣冰糖葫蘆的，就應景寫下這首：鴨子無聲水中游，橋上村姑兩頭走，冰糖葫蘆一聲叫，勝似夢裡看揚州。喜歡我的請關注，我首先多謝各位，多謝。對我不滿意的，請多指教，在這裡我也首先多謝你。多謝。

鵲橋仙。討薪人。 刊間報道，網間報道。都是他人胡道。農工不識假和真，只有鬼、分明知道。

這條怪道，幾回迷道。心恐如行蜀道。工薪苦討已三年，偏不信、日離黃道。

然後我去想“起承轉合”，看這句放在第幾句合適，大多是第三或第四句，因為我偏愛五絕和七絕。接著再寫前兩句和後一句。寫的過程中，我會按照五絕七絕的句式來調整平仄和句尾押韻。這是第二。

第三，音韻的問題。我祖籍江西，從小在北京長大，一口的普通話，（客家話我只記得姑姑的一句“鳥般休”，意思是“怎麼辦啊？”）所以我就先按普通話的語音習慣搭配替、對、粘的平仄和押韻，然後再對照《平水韻》檢視是否出韻。有很多字在《中華新韻》裡是同韻，而於《平水韻》就是鄰韻了。我會盡量考慮用個“古今兼顧”的字，實在不合平水韻就用新韻了，要是都不符或是沒把握，就只標“五言”“七言”，因為有時連“古風”都算不上，沒有古味啊，就是順口打油而已。（現在一般通行的做法是，近體詩標五絕五律七絕七律的，預設為平水韻，如果用的是新韻，就得標明是中華新韻。對聯一般通行的是新韻，如果出聯是古韻，就得標明用古韻，對句必須與出句一致。）

四呢，要煉字。漢語的同義、近義字詞很多，尤其是動詞，在“詩眼”處，須推敲，犯懶是會影響整體層次的。還要特別注意今平古仄、古平今仄的字，儘量避免被誤解。

五，還有就是，要能言盡意未盡就更好了。