作為EVA同時代的作品，兩者都有非常龐大的世界架構以及對之後影響深遠的設定。比如EVA的角色設計和營銷模式（環太平洋及現在各類動漫角色），攻殼的機甲技術設定和故事展開（駭客帝國）。兩者在思想表達上都很有深度，EVA側重的是故事發展及人物的心理變化，攻殼側重的是故事劇情和人處在不同境遇下的現實思考，頓悟哲理（這些真不是吹）。從這兩方面足以吊打現如今大多數只會買角色的動畫。俗話說：三流動畫賣角色，二流動畫賣劇情，一流動畫。。。。。額你自己想。攻殼無論從劇情還是設定都可以說是一部跨時代作品，看的時候不會說感覺編劇在侮辱你智商，很多設定在現在現實生活中依然能提供參考方向。對話時不時還能說出一些非常有哲理性的句子。

　　一般來說，一部賽博朋克科幻作品能夠經久不衰，大多是因為它經受時間的考驗。尤其是賽博科幻作品，和其他幻想科幻不同，前者的故事構思大多數是建立在我們當下的世界上繼續發展而成的，也就是無論多天馬行空，也不能脫離現實社會這個基礎建築。它會讓我們想到我們身邊的現實，進行反思。《攻殼機動隊》的最大預言無疑就是網路技術侵犯人們生活的程度讓人訝異——這還是一部上世紀八十年代末就已經創作出來的作品，當時網路還沒有普及普通家庭——入侵是賽博朋克一大重要主題。人類被編碼成資料符碼，雖然製造出越來越多的媒介漏洞，但也創造了越來越強大的人類交流系統。

　　如今網路離人類身體越來越近，從計算機，到手機，就連現在人們身上所攜帶的其他終端都連線上網路，其實也就差和《攻殼機動隊》一樣把網路接入大腦而已。如果說《名偵探柯南》裡的怪盜基德了呢？沒錯，他也是典型例子。

　　然而，這種犯罪產生的社會性影響才是最重要的，比如格力高森永事件就引發了許多模範犯罪。其共同點都是沒有一個人是始作俑者，卻因為不具獨立思考能力的人不斷聽風是雨，便又出現了無數個複製了這個不存在的“始作俑者”的人。這便是“Stand Alone Complex”。

　　而笑面男事件也一樣，不僅出現了許多模仿笑面男的罪犯，笑面男本身也成了青少年之間的亞文化，並且成為人們的文化消費品。這是由於人們在進入資訊時代，接受的資訊越來越多，已經對世事開始麻木，就連新聞都變成了飯後茶餘的娛樂。這是消費社會中人們精神漸漸空虛、甚至走向虛無的趨勢。他們的人性也就消失了，也就“人間失格”（失去做人的資格）了。

　　美國60年代的“垮掉的一代”便是有著這樣的特徵。這一代人在戰後重建社會秩序的時代，拒絕接受主流思想，藐視公認的制度和傳統，主張形而上學的“活在當下”卻又浮躁不安。這種顛覆精神便是大眾心理引發的亞文化的本身。亞文化影響下的青年既有意地去讓自己區別大眾，卻又落入到與主流背離的共同目的中。笑面男標誌周圍那一圈文字便來自描寫“垮掉的一代”的經典作品《麥田裡的守望者》：I thought what I‘d do was，I’d pretend I was one of those deaf-mutes。意為“我認為自己應當偽裝成一個聾子、瞎子和啞巴”。在傳播學裡，這句話基本可以代表了“沉默螺旋”效應的產生原因。

　　從文化入侵的方面拓展“攻殼”系列

　　押井守的簡化不僅在於人物，還表現在於社會描寫。在原作漫畫中，士郎正宗構造的新戰後世界——美國分裂為三個獨立國家，中國成為世界第一強國——被押井守略過，這些政治環境構造在日後的神山健治版才得以展現。畢竟押井守早就在1993年的《機動警察劇場版2 和平保衛戰》中就已經表達過大量的政治觀念，用他的話來說“就像憋了一坨很大的shi終於出來了”，《攻殼機動隊》反而是在前者已經成熟的系統下幾乎無挫折產出的產物。因此，在《攻殼機動隊》中，故事的舞臺，即虛構的日本新都市新濱市取而代之的是一個“銀翼殺手”式的多文化融合的復古都市，其藍本為香港。

說到《攻殼機動隊》，許多動畫愛好者都會肅然起敬。一方面是因為這片兒夠牛，不僅之後的日本動畫，就連《駭客帝國》這樣的大片也經常學習與借鑑《攻殼》。

駭客帝國中《攻殼機動隊》的影子

另一方面，也是因為《攻殼機動隊》的晦澀也是大師級的，特別是由押井守拍攝的兩部電影動畫，將主題上升到人類靈與肉關係的探討。大量的哲學與政治隱喻使第二部《無罪》一度成為爛番茄評分65%的“低分大作”（因為觀眾看不懂），但這並不妨礙《攻殼》成為科幻動畫——特別是賽博朋克風格不可迴避的經典之作。

在今年，好萊塢拍攝的真人版在全世界上映，好萊塢試圖用一種商業化和更淺顯的方式來展現《攻殼機動隊》的世界，但似乎觀眾並不買賬，特別是原作粉絲，總覺得好萊塢相比動畫電影版少了許多厚重與內涵。

那麼，《攻殼機動隊》到底講了什麼，片中賽博朋克的世界觀又有什麼深層寓意？

接下來小趴要推薦給大家一個影片，讓我們用七分鐘，從一段空鏡頭開始，讀懂《攻殼機動隊》中的賽博朋克世界。

在片中有一段長達三分二十秒，由34個空鏡頭組成的段落。這些鏡頭中，沒有與劇情相關的敘事主體，只有一個個場景。影片中認為，這是一種不同於動作到動作——這一美國漫畫中常用的專場方式的，日本漫畫式的轉場。突破了時間與空間，從視角到視角，來表現一種場景與情緒。

影片的作者將這種表現手法與日本傳統美術聯絡在一起，事實上在一些民族濃郁的日本電影中，這種烘托氣氛的方式也很常見。在小津安二郎的電影中便有大量這種鏡頭。

小津安二郎《秋刀魚之味》中充滿韻味的空鏡頭

另外，這個由大量城市場景拼接而成的段落還有另外一層含義——展現這個作為故事發生舞臺的，由多元文化構成的賽博朋克世界。

東方與西方，科技與傳統

構建出這樣一個混雜著各種文化，科技與落後共存的賽博朋克世界並不只是因為很酷，更與《攻殼機動隊》的主題相關。

《攻殼機動隊》正如其因為片名，Ghost In The Shell，它探討的是人類靈魂與肉體的關係。在科技發達的未來，人類的身體被加上各種各樣的機械，人的各部分機能得到強化的同時，對自我的存在也產生了疑問，到底什麼才算人類。

在《攻殼機動隊：無罪》上映之前，押井守與製片人鈴木敏夫的訪談中提到，人類的本來是靠身體所帶來的實感而存在，但在語言、手機、網路等各種各樣延展人感覺的工具誕生之後，人類對自我的身份認同就會產生迷茫，究竟身體是自我，還是被工具所延長的感覺是自我。

在這個影片中，則是從政治的角度對“人類自我認知的困境”做出解讀。

影片的作者將《攻殼機動隊》的主題與它在構建世界觀時所參照的城市——香港所聯絡起來。

作者認為，《攻殼機動隊》特意採取這種打破時間和空間的方式來展現其賽博朋克的世界，是為了表達一個觀點：“

“空間與身份認同一樣是可以被構建的。”

我們的感覺是極易被外部世界控制的。我們看似可以在空間中自由的運動，但實際上這個空間卻經常是被人為所構建。特別是在大城市，政府和把握經濟的大企業控制著我們的所見所聞和行動範圍。但感覺、語言、身份認同也很難被我們自我所構建。

在《攻殼機動隊》上映之時，香港還屬於英國的殖民地，但馬上就即將回歸生活。影片中提出了一個觀點，此時的香港正好是人類這種自我認知困境的最好的一個具象化體現。

香港作為中國的一部分，曾經長期受大陸文化的滋養，擁有深厚的歷史文化積澱。但另一方面，自1898年以來，香港就成為了外國殖民地，長達100年的殖民使香港與大陸的聯絡逐漸稀薄。當即將回歸大陸時，香港人就面臨了一個困境。

想拋棄殖民者強加的認同感，卻也很難真正的找回作為華人的自我認同。

在20世紀，是各個殖民地發起革命找回自己民族認同感的時代，舊的帝國雖然離開了，幾個世紀的鎮壓和影響還留在那些街道和人們的思想上。

賽博朋克文化在通常被認為是反烏托邦文化的代表，但反烏托邦通常帶有強烈的控制色彩，以及物質絕對壓倒精神的元素，這是否真的符合賽博朋克文化的特徵呢？

作者在影片裡提出，賽博朋克文化不屬於烏托邦，也不屬於反烏托邦，它是是一種存在於多層次，不穩定意義的動態情形的一種空間。作者引用哲學家米歇爾·福柯的理論，將這些空間稱為異託邦。

異託邦並不屈服那些企圖把所有東西同一化的力量，那些無處發聲的人在異託邦這個邊緣空間裡構建出自己的身份認同。

而賽博朋克的主題則是：

人與機械的混合體也會構造起個人的身份認同，就像後殖民時代的城市終會構造其屬於自己的身份認同一樣。

”你說要重新定義我的身份認同，我要保證我還是我自己。”

“你本就不再是你，為何還想要做回你自己。”

經常有老人感慨年輕人只會沉迷與手機和電腦，也有人擔心虛擬與機械對人的異化。但當這一切成為科學技術不可逆轉的方向的時候，所帶來的未來只有人類的毀滅嗎？

《攻殼機動隊》至少不是太太悲觀。

當科技與肉體徹底融合，靈魂與軀殼，人類本身的定義都已經模糊的時候，或許人類還能尋找到另外一種認識自我的方法。雖然押井守沒有給出一個確切的答案，但是片中人物的鬥爭與觀念，都是一種正在進行中的思考，不僅是有關於未來，更是關係著生活在資訊與科技大爆炸時代的我們，將如何生活下去。