鹿晗數字專輯銷量突破1000萬張的背後：騰訊音樂集團如何玩轉全場景營銷？

1000萬！

成立不久的騰訊音樂娛樂集團（下稱TME）交上了他們的第一張成績單，鹿晗數字專輯在QQ音樂、酷狗、酷我三大平臺創下了1000萬張的銷量。

鹿晗的數字專輯分成了“重啟”、“經歷”、“探索”再到“冒險”等數個章節進行發行，從2015年9月14日釋出《Reloaded I》（重啟 I）到2017年2月21日釋出《Venture》，時間跨度橫跨一年半，銷售成績不斷攀升，足見鹿晗的超高人氣。

在唱片行業發展不盡人意的今天，此番的令人咋舌的銷售成績也引發了不少專業人士對於唱片行業的重新審視，“鹿晗效應”無疑給國內唱片業注入一針強心劑，而這背後也是TME玩轉全場景營銷的有力助推。

將“冒險”玩到極致，

始終保持“新鮮感”的藝術

鹿晗此次新專輯名字叫做《Venture》，而這張專輯也將“冒險”玩到了極致。

這張專輯中新歌《敢》是由鹿晗親自作詞，其中的歌詞在年輕人中引起了熱議，因為歌詞的內容不僅將鹿晗對於黃牛、追車、私生等問題進行了明確的態度表達，而且呼籲抵制生活中過度“窺探”、“騷擾”的現象。

除了鹿晗用真態度來玩“冒險”，製作團隊也不惜將“冒險”玩到底。

將專輯打散，是鹿晗團隊、風華秋實唱片公司以及騰訊音樂娛樂集團的共同策劃。

在實體唱片時代，一張唱片10首/12首歌曲同步發行，而最後被大眾熟知的可能只是主打歌，這對於歌手來說其實是一種損失，而數字音樂時代恰好可以彌補這樣的損失，將一整張專輯打散，用不同的主題形成一個連貫的故事線，這個背後不是簡單的化整為零，相反，這樣一方面可以始終保持“新鮮感”，實時不間斷“撩粉”，另一方面也可以讓歌迷可以更好的消化、享受好音樂，並最大程度的發揮作品價值。

互動營銷，收割線下，全場景營銷多維發力

自鹿晗全新MINI專輯《Venture》2月21日發行後，三家平臺總銷量現已達到180萬，鹿晗全部數字專輯銷量突破1000萬，《如果（What if I said）》和《敢（Roleplay）》兩首歌的MV播放總量也達到3000萬。同時，鹿晗專輯線上話題#鹿晗敢冒險#閱讀量更高達16億，800萬討論，多次登上熱門話題，更蟬聯各大音樂榜單首位。

當專輯銷售每達到一個銷量節點時就會解鎖一個福利，比如在酷狗音樂上，達成白金唱片徽章，就可以獲得酷狗開屏賀報投放3天；達成三白金唱片徽章，將會開通鹿晗主題地鐵專列一列（持續一個月》，同時還有酷狗開屏賀報投放1天；再達到殿堂級白金唱片則會解鎖鹿晗主題高鐵專列車身外貼廣告（持續6個月）

鹿晗上一張MINI專輯《Xplore》三白金唱片徽章福利已經於3月8日解鎖，鹿晗地鐵專列現已在北京地鐵10號線正式執行。透過這種形式，一方面可以透過線上線下聯動的方式，進一步加強粉絲線下體驗；另一方面，則藉助大眾日常出行工具為載體，讓更多消費者瞭解新專輯的相關資訊，“整個車廂內部都是鹿晗新專輯的海報，作為一名忠實粉絲，每天上班的心情都好了起來”，有乘客表示。

然，除了線上推廣與線下推廣相結合、相覆蓋，讓數字專輯走到線下去，QQ音樂、酷狗、酷我在線上也透過精準推薦，互動遊戲推廣來為數字音樂專輯銷售助力，為明星本身的影響力和知名度加碼。

鹿晗1000萬張的背後：

TME的組合拳

去年7月，騰訊與中國音樂集團合併了音樂業務，QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂三家平臺的付費會員總和已經超過1500萬；其中QQ音樂首次公開宣佈實現盈利，成為全球第一家實現盈利的數字音樂平臺；全民K歌也在日活使用者超過3500萬後，成為了中國最大的線上卡拉OK社群。

其中數字專輯、廣告和付費會員已經成為了TME最主要的收入來源。截止目前為止，TME已經為周杰倫、李宇春、鹿晗、竇靖童、蘇打綠、Adele、Rihanna、Taylor Swift等50組音樂人釋出過數字專輯，銷售額超過2億元。其中，QQ音樂數字專輯銷售額已突破1.5億，較2015年已經翻了3倍，酷狗和酷我也憑藉影視OST的優勢，分別創造了4000萬和1800萬的銷售額。

而此次鹿晗的新專輯破了1000萬的銷量對於TME而言，也只是延續了之前的亮眼成績。

TME之所以能夠取得如此漂亮的資料，跟它的“組合拳”打法有著很大關係：

其次，對於線上音樂平臺來說，版權佈局依然是基石，在這種情況下，有了大資料的支援，騰訊音樂娛樂集團透過分析過往唱片公司的收聽資料，能夠更加最佳化版權佈局。根據騰訊音樂娛樂集團副Quattroporte吳偉林介紹，騰訊音樂娛樂集團曲庫規模達1500萬，已與200多家版權方達成合作，30餘家達成獨家版權戰略合作，優質版權合作伙伴遍佈全球。

另外，三大平臺集合實力能夠將數字內容、使用者、場景全面打通，未來，“大使用者”+“大內容”+“大玩法”，將成為以音樂為核心不斷拓展和滲透的 “泛娛樂航母”，圍繞數字音樂，騰訊音樂娛樂集團也將展開更多的嘗試。

不過外界看到的騰訊音樂娛樂集團還是太少，除了與超級偶像合作，QQ音樂也開始扶持獨立音樂人，與歐美藝人也有更多的合作，而除了流行，電音、民謠等更多音樂風格的加入也讓QQ音樂、酷狗、酷我更加多元，同時，三個平臺也會繼續一定程度的差異化路線。

對於中國數字音樂的未來，吳偉林相當樂觀：“中國數字音樂市場前景無限，產業空間巨大！”

鹿晗的全新MINI數字專輯《Imagination》正式上線，該專輯包含《時差》（On call）與《夜行記》（Say it）兩首歌曲。此次，音樂鹿打破限制突破自我，進行了一次充滿格調的新嘗試。時差不只是距離，面對選擇大聲Say it，想象無邊際！“年輕，就是敢！”

兩首歌曲，溫柔憂鬱和流暢歡快兩種截然不同的音樂風格，塑造出情緒的對立面。歌曲立意更多的是從內心和想象出發的延伸。其中新歌《時差（On call）》，是鹿晗首次嘗試新穎的電聲爵士風格，搭配上時髦的Contemporary R&B，大膽的用Looping效果鋪墊出電聲氛圍背景，響指效果與R&B節奏處理更加突出鹿晗清冽的嗓音與溫柔的旋律，而鹿晗細膩的演繹則將這些複雜的情緒精簡為單純的想念呈現在我們眼前，給聽者留下意猶未盡的韻味，這首歌既是“鹿式音樂”風格的延續，也是一次充滿格調的新嘗試。另一首《夜行記（Say it）》則以犀利的獨白與充滿趣味的編曲，零負擔的清爽公路風格為樂迷帶來俏皮、歡愉的派對開場曲，歌名“Say it”也向年輕人傳達著“當你們在面對選擇時，要大聲Say it！”的直率態度，讓每一個正在聽這首歌的人加入一場春日狂歡派對。

不吹不黑。作為一個與電視、綜藝相對絕緣的人類，對鹿晗這個名字的概念並談不上立體。拋開街頭巷尾的廣告以及迷妹相傳的存在感，我認識這位少年最具象的出口恰是他的音樂，準確的說是他從16年起的音樂。與直觀的視覺感官相比，對我來說，聽音樂這樣的通道更具想象力。

不吝讚美，然而每一次讚美總是想跑題，分享另一枚劇情。2014年5月30日，Taylor Swift上海，Red Tour，與朋友去打卡。在大眾眼中，黴黴系統自帶的標籤並非鄉村、流行、小天后、大長腿或者她的閨蜜團，而是有過無數前男友，以前男友為素材寫歌這一點，並且被常年調侃。這樣看起來，她似乎並非一個無瑕疵的愛豆。然而，意料之外的劇情是我被LIVE圈飯，黴黴現場的掌控能力，以及舞臺駕馭感自不必說，現場她的狀態非常加分，坦蕩的自嘲，對細節嚴苛做到極致，像一位與學生走得很近的老師一樣倒灌雞湯，滿滿的正能量與大合唱攪拌在一起，瞬間淪陷。彼時，有點莫名的羨慕90後的少年少女，在他們熱血的年紀，能夠遇到這樣一位全能、向上、勇敢、坦然的愛豆，實在是幸事。這並非過分拔高，對黴黴本人與粉絲之間的互動稍有一些瞭解，自然秒懂。

之所以跑題，是因為彼時並沒有在華語範疇內發現她這樣的愛豆標本，有點感慨。直到2015年9月14日，鹿晗的《Reloaded》出現，這種尷尬被打破，《有點兒意思》，非常有點兒意思。精緻的面孔，總難免會讓人忽略到其核心的才華和背後的努力。彼時還是媒體記者身份，因為恰好操作了有關於幕後的選題，有機會洞悉到製作方面的磨合與細節。Future bass又是什麼？製作人Djemba Djemba與SquareLoud兩組人是什麼來頭？一系列被丟擲的問題足以令所有人察覺出鹿晗在音樂上的野心。令人不吝讚美的正是這種用音樂打破國界的野心，以及鹿晗本人在音樂上的的巨大可能性。

新時代的少年們需要屬於自己這個時代的音樂。以《Reloaded》為起點，到後來的《Xperience》《Xplore》《Venture》，不僅在音樂元素上實現了接軌與同步，同時在這幾張mini專輯中，鹿晗先後集郵了國際知名電音製作人Santell，電子新貴Picard bros.、作曲人A-Dee、T.Apte、KEPLER，東西碰撞，向大眾輸出了極具質感的音樂。與國際知名藝術家蜷川實花合作拍攝MV，備受好評。全套視聽的拓撲關係，以鹿晗為中心，發散出更多可能。每一小步都折射出鹿晗在用自己的視角在去為同齡人發聲，記錄寬鬆世代的常態，挖掘這他們內心世界的暗湧。

由此，一切開始變得有趣。鹿晗以其在年輕人中的影響力，把先鋒的時髦音樂元素送進大眾的耳朵。整個迴路，自然生長，良性迴圈。不僅消除了許多人對新生代的疑惑感，他的出現更是偶像與音樂完美的嫁接。電子、FUTURE等新元素證明了華語聲音在無限靠近並與國際先鋒發生連結，這才是真正的希望。鹿晗的例子給更多人一種提示：音樂與大眾審美並不互相排斥，年輕的，世界的，即是無限的可能性。

劇情推進，重啟之後，經歷、探索到冒險，再到想象，話題遞進升級。《Imagination》在鹿晗27歲時被放出。這個年紀，價值觀已基本定型，有一些經歷，有一點情緒，需要一個出口，於是《時差（On call）》《夜行記（Say it）》兩支作品由此而生。

因為對一部臺灣電影《你那邊幾點？》的喜歡，因此對《時差》這首歌多了一些些私心的偏愛。這首歌吸收了有點時髦的Contemporary R&B，把討論話題鎖定在“時差”之上。這枚兼具時間與地理屬性的概念挑撥著同齡人的共情。一通電話，一句“HOW HAVE YOU BEEN”，漫不經心且戳到痛處的問候，像是一通電流激活了所有本以為沉澱的情緒。極具畫面感的音樂，是最好的發酵。

頗具想象力的是,鹿晗工作室及唱片公司風華秋實頗為應景的出品了《時差（On call）》多版本的改編合輯，將地下電子、阿卡貝拉、E卡貝拉、吉他獨奏等七種風格改編融合，像是七組人在不同時區下的分享對話。中國風版本的古箏、琵琶、南簫是東八區的古韻；提琴四重奏的絃樂版是東一區的優雅…… 這種打破音樂次元壁的玩法，其實也映射出鹿晗在接納各種音樂養分。讓他的音樂繼續抱有最多的想象力。

日光之下，鎂光燈之下，扮演一個跑在大多數前面的人，並非易事。優秀、職業、全面的感染力，這些素質缺一不可。在音樂層面，鹿晗顯然非常擅長並且可以勝任此角色。不懼時差，不計座標，跑在大多數年輕人的前面，帶著更多人向著光去，“想象”一下這樣的畫面，有點美，不是嗎？用一首歌的時間，便可以實現。

鹿晗：新時代青年的音樂必修課

鹿晗最新MINI專輯《Imagination》早已面市，說實話初次感受其中兩首歌曲時完全處於懵神狀態。因為，不太能理解其中的邏輯。此前，鹿晗的發展軌跡是從專輯《Xperience》到《Xplore》再到《Venture》，即完成了由“經歷”到“探索”再到“冒險”的強勢推進。按照劇情設定，今番的《Imagination》應當是達到排山倒海式的高潮時刻才對。但現實是，鹿晗在這張最新MINI專輯中完全“冷靜”下來，兩首R&B作品將此前高歌猛進的畫風按下了暫停鍵，迴歸到音樂中沉穩而踏實的進取狀態。

疑惑直到歌曲《夜行記（Say it）》的MV釋出後才被徹底解鎖，仔細欣賞過後才明白鹿晗為何如此低調冷靜。MV中的兩點處理透露了“天機”。其一是主觀視角的拍攝手法。這種頗為肆意隨性的視覺效果，造成的衝擊體驗是“掌控”和“駕馭”，即，眼前發生的一切都是真實的而且盡在掌握的。其二是看似平凡的細節處傳達的其實是年輕人“做主”的主題。在“街頭”這個場景下，每位青年行色匆匆，看似平淡無奇，但他們時刻都有行使“熱烈”的權利。這種感覺，正好也是歌曲以及專輯本身所具備的氣質。

簡單說是，以退為進。具體說是，看似柔化的表現，其實是另一種形式的冒險。這與此前持續挑戰音樂可能性的態勢並不矛盾。整體氣質趨於“平靜”的《Imagination》，實質內容具備相當可觀的能量，這其中蘊含著的，是一位優質歌手“敢想敢幹”的強大驅動力。

所謂“敢想敢幹”就是將釋出新專輯打造成“大事件”。

將專輯甚至是單曲的效應最大化，這是從鹿晗作品釋出方式中解讀出的重點。每回合發行新作品，必定上升成為現象級的事件。《Imagination》的面市全過程完美詮釋“現象級”的定義。在“想象”的大框架裡，各預熱環節形成完美閉環。比如營造“概念”，在先導預告片裡設定神秘摩斯密碼和典型事件符號，配搭著倒計時海報以及雙封面，都在營造“懸念”和“想象”的氛圍概念，由此激發起外界對作品的期望。此外還有把握“節奏”，在最恰當的時刻釋出最關鍵的東西，鹿晗選擇在生日當天公佈單曲《時差（On Call）》的MV，就是最精確的投遞。要說《Imagination》的釋出比此前作品更加“現象級”的點還在於，此番專輯啟動營造跨界效應。具體措施是邀請七個領域的音樂人來對《時差（On Call）》進行改編再創作。如此規模的集體跨界，對鹿晗作品起到相當有效的推介作用。

很明顯的事實是，鹿晗的音樂自成“體系”，以作品為載體，以各輔助環節為支架，形成大陣仗。這種做法，是非常典型的國際化專業化的精確運作。往往面對這種團隊行為，除了讚歎鹿晗標準的國際化，就是感嘆腦洞不夠大，至今，筆者都還沒能解讀出專輯先導預告片裡設定的那些神秘符號。

所謂“敢想敢幹”也是將風格的壁壘衝破。

在談“衝破壁壘”之前，有必要談談鹿晗此番重點詮釋的風格。《Imagination》裡兩首作品核心風格都是標準的R&B，直接對標的物件諸如Usher、Justin Timberlake以及Justin Bieber，也就是國際化的R&B正規化。如此安排的用意在於突出鹿晗紮實的“演唱”專技。無論是《時差（On Call）》還是《夜行記（Say it）》，都在演唱層面體現出“精緻”，其中見證高階的技法，尤其在律動和聲音掌控方面表現強勢。前者說的是R&B最經典的流線感，《時差（On Call）》全程輕型的漂浮感，鹿晗的吐字，特別是在中英文間無縫轉換的力度輕柔而不虛弱，達到“精靈”般的存在。後者說的是聲音的調校，這裡集中提到歌曲《夜行記（Say it）》裡假聲的處理，效果簡直驚豔，可以媲美純正黑人騷靈唱法的精彩。當然，必須強調的是，這些都是在保證華語唱腔特質前提下完成的。由此可以說，鹿晗的國際化脫離了純粹效仿的初級階段而進入到打造專屬特質的高階階段。從這個角度來講，鹿晗是在動用個人能量對大眾進行高階審美趣味的引導。

專輯《Imagination》本身是固定風格的產物，但鹿晗並沒有停止探索，此番動用了更加新鮮的方式，即動員七組不同領域的音樂人完成對歌曲《時差（On Call）》的不同詮釋。這張合輯突破單純流行音樂的侷限，跨界至古典、純器樂、地下電子等眾多不同音樂領域，這是對鹿晗音樂的無限擴張，同時也是極力放飛想象力和創造力。在衝破壁壘的過程裡，鹿晗至少完成兩項重任。首先是對可能性的窮盡。音樂需要解構，這是藝術的魅力所在，同樣是更加高階的創作，七種不同風格的詮釋，保證《時差（On Call）》的潛能得到重複發掘，尤其是中國傳統民樂版本的詮釋更加傳達出鹿晗音樂裡深層次裡蘊藏的東方神韻。其次是音樂內容的豐富。已知的事實是，鹿晗對待音樂的態度相當“開放”，此番各種意想不到版本的詮釋印證這點。此種“不設防”的方式，賦予音樂本身以肆意綻放的生命。感受合輯，猶如見證鹿晗的音樂小宇宙爆發，處處煙花燦爛。

所謂“敢想敢幹”還是將歌曲創作成開放的容器。

談完音樂風格，再來談音樂內容。《Imagination》裡兩首作品的優質不止限於質感，而更是深入內容。最大膽做法是將歌曲打造成開放式容器，主題內涵部分不再是如之前作品固化確定，而是可以出現多樣化解讀。比如《時差（On Call）》，講述的內容是關於“交流”，但可以是關於戀人間的也可以是朋友間的，更可以是家人間的。再比如《夜行記（Say it）》，在宣揚“做自己”的主題下，可以出現諸如“勇敢”、“堅持”、“自我成長”等多種領悟。簡單講，此番兩首作品本質上引發思考的開關，只負責觸發腦洞，但並不提供唯一的答案。所以，歌曲真正的樂趣在於，進行思維的遊戲。

這可能是鹿晗最為高明的做法，因為，保持“開放”才最符合當下年輕人的價值取向。他在歌曲裡抒發個人情感，但絕對不強加於聽者，而是引發自我思考。這相比於枯燥的“說教”，要高階許多。對於大眾群體而言，這樣的歌曲具備高粘度，因為在其中所有人都能找到自己想要的答案。

至此，作為歌手的鹿晗，他的音樂套路已經相當明顯，即：在透過音樂層面的實驗探試保持“先鋒性”同時，又透過內容層面不斷引發共鳴保持“親近感”。簡單講，他是“敢想敢幹”的先鋒音樂人，同樣也是靠譜的意見“領袖”。

微博上看到樂評老師@三石一聲 的點評，搬運過來～真心好聽！說出了我想說的話！

鹿晗《Imagination》面世，從X-X-V-I 這四部曲一路聽下來，音樂品質一直很穩定，而且愈發有更多的暖意傳遞。《時差（On Call）》在電音爵士的基礎上傳達人情味，“那些炎熱過我們的回憶、隨著電話鈴聲響起”，歌詞是一次90後少年對內心情感的暖心抒發；《夜行記（Say it）》即使有玩樂成分，也還是穩穩的清爽，不浮誇，輕盈的外表之下，聽得出鹿晗紮實的音樂底子。一個人兼顧演唱與和聲身份，兩首歌裡有不少值得聆聽的細節美。

鹿晗在他的新EP《Imagination》裡，迴歸了經典的R&B。或者我們換句話說，鹿晗迴歸了旋律。

當然，這並非說他之前的《Xperience》、《Xplore》、《Venture》（也可以把其稱之為“鹿晗的音樂探索三部曲”）缺乏旋律。這世界哪有這麼非黑即白的事呀。只是，前面的三張EP，更強調氛圍和節奏，旋律在其中是晦暗而始，貫徹以終。而透過這三張EP的捶打，鹿晗對旋律更敏銳了。你聽《時差（on call）》，鹿晗在裡面輕重的拿捏，尤其是在副歌處的承接和起伏，比他第一張專輯時處理同類型歌曲時，明顯進步了許多。

特別好玩的是，應該是自《Xplore》起，鹿晗在一張EP裡的兩首歌，都會在同一個音樂風格里，衍生出兩種色調。比如《微白城市》和《Skin To Skin》，《如果》和《敢》，它們其實有同一種“聲響”（Sound），但透過心情、時令、場景的區別，讓它聽起來類似當年黑膠唱片時代，那些Double A的單曲（如Beatles，1962年的"Love Me Do"/"P.S. I Love You"，1969年"Something"/"Come Together"）。這一次，《Imagination》中，《時差》是日落大道，鹿晗一路驅車前行，打著響指，去塗抹夜幕即將到來時、日光和地平線撞擊的溫柔。《夜行記》則把西裝換成了寬鬆的便服，音量加大，派對馬上開始，在夜色裡，我們隱隱見到了遠方那不斷有光束射出的城堡。嘿，一腳油門深踩，馬上匯入這股洪流吧。

總之，《Imagination》裡的鹿晗，像一個經歷了探索與冒險之後的少年，帶著他27歲的想象馭歌而行。與你我且行且近。

送上帥鹿一枚 ，拿走不謝

按裡一波美照~

“鹿晗最新MINI專輯《Imagination》，預告著夏天提前到來的清涼和時尚。《時差（On call）》清澈而疏離，R&B唱腔流流露出輕快味道，卻又帶著一點心事和憂鬱，Looping與響指的自由接駁，真假音的漂亮轉換，形式上是抒情卻帶著故事和畫面。《夜行記（Say it）》灑脫率真，更加輕快的節拍，鬆弛的心境，洋溢著“在路上”的酷玩色彩，夜行無忌，是因為勇往直前，錦衣夜行，就像是一個人的狂歡，倒映出滿天煙火和滿天星辰。”

從《Xperience》到《Xplore》再到《Venture》，從“經歷”、“探索”到“冒險”，鹿晗一路給人不斷的驚喜，以至於到了4月19日釋出最新MINI專輯《Imagination》時，驚喜已經成了一種常態，唯一的問題只剩下是什麼樣的新意，出現在鹿晗全新的作品裡。

這次的MINI專輯《Imagination》，以想象為主題，而暗藏摩斯密碼和90年大事件符號的預告片，也確實起到了讓人腦洞大開的效果。從習慣上來講，像這樣僅僅只收錄兩首歌的MINI專輯，也就是把音訊傳送給歌迷，然後加上一些附加的營銷手法就到此為止了。但《Imagination》顯然不同，無論是倒計時的海報、雙封面的設計還是宣傳片裡的隱藏含義，除了體現出整張專輯裡裡外外的層次之外，還會給人一種設定的藝術感，就像是一個多媒體化的藝術品，除了聽和看，還能讓人想。

想、想象，這次的鹿晗，在音樂上又是什麼模樣？其實相比前三張MINI專輯，這次鹿晗在音樂上，反而顯得比較柔和，從直觀上來講，就是沒有之前驚豔的那個豔字，比如這一次的單曲《時差（On Call）》，就不像《敢》那樣有強烈的Trap元素，也不像《微白城市》裡的Future Bass那樣給人帶來奇幻感，它更多給人的是一種柔和的基調，在柔和中於細節處呈現一種綿延的特質。

其實可以用類似的一句話，來套用這次的《Imagination》專輯，那就是簡約而不簡單。事實上，這次的兩首新作，雖然在節奏上可能不似《某時某刻》那樣的Trap Rap來的迷幻且賦有衝擊力，但看似柔和的音色之下，《時差（On Call）》和《夜行記（Say It）》兩首作品，卻依然不缺精妙的層次、多元的鋪展。甚至還可以說，越是柔和、素雅的東西，反而越是考量操作者功底的，比如把素菜做得格外好吃，或者用黑白色拍好一部電影之類的。

《時差（On Call）》從大的方向來講，還是一首用EDM手法制作的PB-R&B作品，但這首歌曲與之前的《Skin to Skin》和《如果（What If I Said）》這些作品又有著細節的不同。貫穿全曲的電聲風琴效果，不僅為作品設計了一個既憂鬱又優雅的色調，也因為這種爵士風琴化的色調，而讓整首作品在PB-R&B的結構下，又生出另一條電聲爵士的線，它們偶爾平行、偶爾交錯，穿行與現實的情緒和想象的空間裡。

除此之外，《時差（On Call）》裡用響指加強節奏效果的處理，也在一個本來就豐富的層次上，更增加了一種新的可能性，而不斷地嘗試可能性，也讓鹿晗將很多不可能變成可能，讓自己越來越能。

另一首《夜行記（Say It）》，雖然也是一首中板的PB-R&B作品，但和《時差（On Call）》裡那種黑絲絨般的憂鬱相比，整個情緒卻是上揚和輕快的，而在賦有趣味性的處理，以及甚至有些鬼馬的編曲之下，《夜行記（Say It）》甚至有些跳出傳統R&B曲風，對於音樂氣質的定義，整首作品更像是那種流行搖滾、青春搖滾，甚至是公路搖滾樂，揮灑出一種青春的肆意，以及一點點熱血的張揚。

在《Imagination》這張MINI專輯裡，鹿晗雖然演繹的是兩首R&B型別的作品，但這裡卻有兩個細節可以重點提醒。一是鹿晗在兩首R&B的作品中，呈現出的卻是截然不同的兩種基調，一種優雅、一種放肆；一種沉鬱、一種飛揚。其實，流行音樂最難的，往往不是人聲上的技巧，而是對情緒的控制和創造，對於情緒把握的精妙，其影響音樂氣質的程度，甚至要遠遠高於編曲的塑造。因為依賴編曲對作品走向的控制，也會讓人聲變得機械，即使有很好的完成度，也更像是填充。而只有用歌手自我的情緒作為支點，用情緒來控制或輕快、或憂鬱的變化，才是一種充滿想象力的歌聲。

另一點，則是不得不提鹿晗的Flow。這裡說的，可能不是簡單Hip-Hop層面上的那種Flow，而是如今的鹿晗，在咬字、發聲和處理上的Flow。要知道從習慣上來講，鹿晗這種柔和中帶著細膩的聲音，其實並不太適合需要大嗓門來呈現的R&B，更何況鹿晗還是一個華人歌手，涉及到中英文轉換等等問題。但從這次的兩首作品，也包括之前《如果（What If I Said）》作品來看，鹿晗已經根據自己聲線的特點，設計出一種非常獨特的Flow。尤其是中英文轉換時對於音律的控制，將英語發音中的連音，運用到中文中的技巧，都讓鹿晗已經可以做到中英文勻速的行進，而不像以前夾雜著英文的中文歌，總覺得英文是刻意加入進去的東西。從這個意義上來講，鹿晗的人聲是具有開拓性的，甚至是可以給後來的許多歌手以借鑑的，說創造時代，也不為過。

《Imagination》這張MINI專輯，還有一點比較特殊的是，它還是一張“養成”型的專輯，因為在專輯發行後，以主打曲《時差（On Call）》的概念作為延伸，還推出了一系列的Remix版本，比如中國風、絃樂四重奏和吉他演奏版本等，作為這張MINI專輯的延伸合輯。

當然，《時差（On Call）》不同版本的Remix，其實已經超越了西方那種純Remix的概念，這些不同版本的Remix，既是對原作的一種加工，實際上更像是一種Cover式的創造，用音樂世界裡的“時差”，用不同的音樂理解方式，以及不同的想象力，去創作全新的《時差（On Call）》，讓音樂由此實現不同的可能性和想象力。

比如嚴晴的中國風版本，完全就是用中國傳統民樂，對《時差（On Call）》進行了解構，讓一首原本有著電聲爵士質感的作品，變得古意盎然，就像是從都市來到了山間。而第二首發布的絃樂版本，則用四重奏的方式，將《時差（On Call）》演繹的柔美典雅，甚至帶有一點貴族氣息。

這或許也是《時差（On Call）》Remix版本合輯的意義，雖然現在的流行樂壇，跨界已經成為主流，各種曲風也已經廣為人知，但以這種Cover加Remix的方式，將一首作品突破真正曲風疆界，呈現出全然不同的新面貌，既是對音樂本義的一種重塑，從偶像的角度來講，這樣的引導，也能夠間接提升歌迷群體的音樂鑑賞力，讓更多的人知道，音樂是充滿無窮想象的，也是不分時區和地域的。

打破這樣的次元壁，鹿晗已經從自己做起。