你看怎麼定義“歌手”了。如果說，能發唱片，就叫做歌手的話，那可能很多的“歌手”，都是音痴音盲，樂理是什麼，能吃嗎？

如果我們把歌手的定義縮窄，那些除了唱歌，別的本事都沒有的，那這種“歌手”，其樂理基礎知識，都是有的。

我們就不說創作歌手，比如王力宏，周杰倫，陶喆這些了。我們就說陳奕迅，王菲，孫楠這些。嗯，其實陳奕迅也是科班出身。你別看他老不正經的，人家也是在金士頓大學修完了四年音樂課程，以及考取了英國皇家音樂學院聲樂證書八級。你說人家的樂理如何？

哦對了，陳奕迅，還自己寫歌呢。《反高潮》這些歌曲，都不差的說。

其實，真正意義上的歌手，他們的音樂基礎知識都是豐富的。老藝術家們，如張國榮，他的鋼琴彈的可以，《夜半歌聲》《我》等自己創作的歌曲都呈現了很高的水準。對於現在的年輕人來說，大部分也都是從自我的創作起家，甭管是不是野路子，都有兩把刷子。

至於你說，要懂到什麼程度？音程，和聲，節奏，小節，這些基礎的，都不會差。

不懂樂理卻很火的歌手……好吧，李宗盛說自己不會看譜，你信不？李宗盛本身就是一個開放式調絃法的大師，吉他彈著freestyle溜得不行，人家說自己不懂，那叫做謙虛。謝霆鋒也說自己不會彈吉他咧，但是早年他的演唱會，他的solo水平，一點不差的。

當然需要。

因為作曲是個相當偽的概念，作曲分作曲家和歌曲作者。

在古典（嚴肅）音樂，作曲指所有音樂創作。做流行音樂界，作曲和編曲要分開。

作曲＝旋律，編曲＝配器和伴奏

很多歌手只寫個人聲旋律（比如薛某謙），但是難度更高，需要大量時間練習樂器的，貝斯，吉他，鋼琴，鼓點，大提琴，中提琴等絃樂配器都是別人寫的。

華人沒有這個概念。

所以會編曲的人是真正的創作人，能獨立編曲的是陶喆，王力宏。周杰倫，許嵩編曲也有佳作，但不大量編曲，這兩人就要差一些。

更別提作曲都還不是全部包辦一些新生代歌手，還有某些港臺老前輩了。

那是肯定的，一些基礎的樂理就夠了，比如簡譜與五線譜，簡單的和聲或音階，以及簡單的和絃走向，和絃色彩，或曲式架構，再有就是音樂風格的辨識，這是很關鍵的，至於其他的可以交於音樂人或製作人即可。當然，一點樂理都不懂，但悟性較高的人，也可以做歌手，歌手重在聲音，以及對音樂的表達，只要聲音符合音樂的意境氛圍，表達的又到位，這就是合格的歌手了。

創作型歌手

這些歌手一般都是自己作詞或作曲，又或者自己作詞作曲，然後演唱。Beyond、周杰倫、王傑、林俊杰、汪峰…這些都是創作型歌手。這些歌手都是懂樂理的，他們有從專業學院畢業的，也有自學成才的。家駒說過，他不太會寫，每次有感覺就用錄音機錄下來，然後再慢慢扒譜。

這些歌手基本都是讓別人寫曲、詞，然後演唱，可能不太需要了解樂理知識。像陳奕迅、張學友、葉倩文…

記得黃沾說過，葉倩文對樂理一竅不通，錄音前就把曲哼給她，她音樂感很好，不下幾遍就會了。

對於目前在網路上盛行的絕大部分所謂網路歌手來說，他們很可能是不懂樂理的。畢竟現在很多情況就是拿把吉他，會彈幾個和絃，能根據這幾個和絃哼唱出旋律，就叫做歌手了。搞不好就會出現像李某一樣連六級和絃都不知道是什麼、怎麼彈的狀況。

不過如果是唱功天賦極其好的人，也可能會進行歌曲的演唱，給他旋律，多聽，跟著唱，就能憑藉他們天生的樂感唱出很優秀的作品。

懂不懂樂理和唱歌並不衝突，兩者本也就不能算是同一領域的東西。也有很多樂理很優秀的人唱歌都唱不好呢。

不是很多人都說麼，有的歌手就是別人寫出曲子和詞，再交由他們演唱。這樣的人很多。

好在現在還有很多創作型的歌手，比如我最尊敬的周杰倫先生，也是從小到大學的音樂，樂理知識也不差。還有像是汪峰這樣的，鮑家街43號的出身，樂理絕不可能差，也是創作型歌手。

當然，更鼓勵的是從事音樂方面的工作後，對理論性的東西能有更多的瞭解，這樣也有利於自己的事業對吧。

要，T2/T3級別懂十二平均律就行，T1需要和絃情感、和音理論、型別節奏；

職業歌手是需要懂樂理的，當然偶像歌手可能存在個例完全不懂樂理不彈樂器的存在。對於大部分的T3（三流）、T2（二流）級別職業歌手，他們在不涉及樂器演奏的情況下，只需要懂十二平均律就具備了基本的歌手基礎樂理能力。

十二平均律，對於他們的主要運用是兩方面：1：歌手對於流行音樂基本的調式認知；2：聽耳視唱的音高確定；第一個調式認知，是一個歌手得自己知道唱的歌是什麼調，在她狀態起伏，需要降調或升調時，可以和樂隊做出溝通。不至於和樂隊插不上一句話，導致演出效果較差。第二個是對於音高的規律性聽覺記憶，是唱歌最基本的要求。比如唱到哪個音是High C、High C時怎麼唱更好聽，如何形成High C的唱法肌肉記憶、F4是多高，這些High C、F4的符號代表著什麼意思。是十二平均律基本的樂理語言。

對於T1級別歌手，那需要的樂理層次就比較深入一點。基本上可以分為：和絃情感理解、即興和音理論，和型別節奏張力表達三部分。T1級別的歌手，都具有了一定的藝術性音樂情感表達，他們對於音樂的闡述就不再是T3、T2級別的表象，而是更為深入的情感和音樂內容。

和絃情感理解指的是：任何一個和絃都是在作曲音程角度上具有特定情感傾向的。以和絃級數分的話，一級和絃具有起始或者終止的情感效果，適合延音、輕唱慢板和氣聲、柔聲唱法。四級和絃具有正義感、爆發力、力量感的情感效果，適合強混、甲杓肌胸聲、咽音的音色效果。以和絃走向區分的話，卡農式的套路和絃適合女歌手的聲帶邊緣化和弱混、假聲唱法（莫文蔚《這世界那麼多人》）。歐美的6451，適合高音迂迴的真聲力量唱法（周杰倫《七里香》）。

還有以和絃的大小來分，比如大三和絃和小三和絃，還有七和絃、九和絃、掛留和絃等等，不同的和絃在不同的前後搭配之中具有不同的情感張力，這對於歌手的樂理要求就比較高，要想把歌唱好，起碼得懂作曲人的心血和內容走向是什麼。從和絃理解上切入，音樂製作人成為T1級別歌手的機率最大，因為音樂製作人很懂這些。

即興和音理論指的是，在音樂和絃走勢固定和自我瞭解嫻熟的情況下，可以完成Live張力強加的即興演唱。拋開作曲本身的即興演唱，這就需要較高的門檻，即興演唱可不是隨便來唱的，我們以林俊杰和那個叫陳粒的女歌手為例，就是典型的T1和T3水準，林俊杰的即興轉音堪稱一絕，一般都是飆高音的上行即興轉音，而陳粒就屬於不懂和音理論的單音合唱，聽得叫人接近於捂臉。

和音理論的具體內容是針對於和絃情感認知的前提下，在具有基本套路和絃旋律創作的情況下和樂感氛圍具有自我表達欲時完成的，一般而言和音理論是針對於八度音、五度音、三度音、一度音居多的上下行轉音演唱，四度音、六度音可以作為過度，而二度音和七度音基本上是禁區，沒有平行調式的掌控力，就別碰的禁區。和音理論是一個歌手的舞臺經驗和職業水準的高度化體現。

最後的型別節奏，在以上基礎上再稍微難一點。對於不同的音樂型別，它具有不同的天然情感框架，比如搖滾的力量感、民謠的嘆息感、流行樂的新鮮感、R&B、靈魂樂的旋律美感、爵士藍調的復古，放克和Rap的自我感，還有電子、舞曲、新世紀、歌劇等等型別。每一個型別都會給歌曲增加一個天然的情感框架，這是歌曲的底色。就好像火鍋底料對於火鍋的意義一樣。

從作曲角度出發，不同音樂風格在作曲節奏上有著十分鮮明的特色。而這個特色是需要貫徹音樂的每一個角落。所以這個框架的意義是給與所有音樂可控範圍的一個前進方向，所以最終的型別節奏理解，實際上是指：配器、和音、旋律、作詞、動作、音色、表情、張力等等歌手可控的所有範圍內的一次綜合演出。能否讓觀眾跟著你預期的感染力前行，這就是最終的唱功能力——情感性表達。

綜上，基本上歌手需要懂得樂器集中於十二平均律的基本門檻，和進階的和絃理解、和音理論、型別節奏。

但是，這是理想狀態下，大部分的非實力歌手都難以達到這個理想水準，比如薛之謙、花粥。簡單以這兩個歌手做一點補充：

關於薛之謙，只能說他的樂理儲備提升空間巨大無比。十二平均律，是運用最廣的基礎樂理，他包含了一切的樂器和絃級數，但是薛之謙這位無人不知的網易雲霸主，對於吉他C調和絃都按不全，也聽不出基本的音高走勢。

上面說過。十二平均律對於歌手的運用主要是兩方面，一個是調式，一個是音高；音高+調式就是和絃，這裡的和絃和T1的和絃情感理解是不一樣的，他們之間還有著一萬八千步，而把和絃按出來或者聽出來就是第一步。你聽都聽不出這是個啥和絃，根本就不具備去闡釋他潛在情感的資格。

薛之謙就是這個聽不出和絃，按不出和絃的職業歌手，還自詡是音樂製作人、音樂作曲人作詞人。實錘的名場面在《我們上學啦》大張偉和薛之謙彈《再見》這首歌時，大張偉一邊回憶和絃走向一邊唱，薛之謙卻搗亂，亂彈裝作很懂。然後大張偉看不下去，說了句“D，是D（和絃）”，結果薛之謙按了個Dm，還是一個半拍。這叫啥事，G調D和絃屬於五級遞進明亮聽覺，不需要按Dm小三和絃提供緊張感。

拋開和絃按錯不談，因為可能是真的太久沒談忘記了D和Dm的區別。但是薛之謙的右手節奏就沒法洗了，基本的四拍掃弦節奏型被薛之謙彈的稀碎，這樣只能說一句：薛之謙真的不會彈吉他，起碼是不會掃弦，不會掃弦，基本上也不可能會太多分解和絃和指彈。因為節奏型是一致的。掃絃動作還少一點。

最離譜的地方在於彈的還是《再見》這首歌，這首歌是一個新手基礎入門學習的第一首歌。而薛之謙當年參加選秀節目時，正是第一年失敗了，第二年學了一手C大調和絃自彈自唱成功出道的。你說這叫啥事，說他不懂吧，的確不懂但人家就是吉他彈唱出道的。說他懂，連個大張偉告訴了他是D，他都按不明白，乃至於右手彈的稀碎。

而這一位還是被無數學生、無數網易雲免費使用者簇擁為流量的薛之謙，一位標誌著自己是音樂人、作曲人、作詞人的全能音樂人。十二平均律都玩不轉。可想而知，音樂圈被娛樂圈入侵的有多慘。

這個人，我覺得比薛之謙還離譜。薛之謙雖然標榜自己是音樂人不應該，但是唱的還問題不大，尤其是知道去學習聲樂，在2020年的江蘇衛視醜八怪能唱到G4，G#4的長音，對於歌手本身的業務能力還是沒問題。但是這個花粥，就有點離譜過頭。

首先作曲是縫合抄襲的，歌詞是小學生的野狗為伴也就算了，關鍵是她的Live沒有一場不是降調，我至今為止還沒有看到她唱一場原調Live。而離譜之中的離譜在於——她降調都唱不上去，而且還音高偏差半度。

這我就無法理解了，相比之下薛之謙真的是算得上良心和實力唱將了。真的是不知道該怎麼吐槽。

正兒八經的跟你說完全不需要，如果有天生的樂感，和好的聲音條件。技術流都是總結，在開發，在總結的東西。

但是懂一點，主要方便溝通，交流，傳播。所以，你懂的。好音樂，技術很好，莫得必要。流行歌，太多的技術大牛，只能混工資。

個人覺得專業歌唱演員應該懂，歌手就不一定了。因為專業之所以專業，就是因為他們掌握比他人全面的專業知識與技能。但是歌手，哪怕是職業歌手就不一定非得懂啦，嗓子好、不跑調，有技巧，大家愛聽就是了。

歌手若是不懂樂理，表示沒有經過基礎訓練！就算一時出名，也走不遠的。

運動員若是不懂競賽規則，表示上不了正式場合。

天才不訓練，就只是個傳說！

突然有一天因為聽了刀郎的歌，緊接著下一條就刷到了類似樂理音高之類的專業名詞，然後就看到了誰誰誰，某某某，音高音準如何如何，分析的那是相當專業了。莫非是這就傳說中的專家嗎？專家寫了什麼值得傳唱的歌了嗎？