這個看個人愛好了，有人偏向於攝影，願意把濾鏡，景深，色彩，對焦等效果都在相機上已經表現的淋漓盡致，只需後期調整和去瑕漬，甚至需要調整就是一副完美的作品。

有人則鍾愛於PS，前期就是為了拍攝造型，所有顏色都要在後期調整，最後“面目全非”的展現出來，給人煥然一新的感覺。

攝影是以想法為主的！傻瓜相機照樣可以拍出好的的作品。

攝影是思想的一種表現形式，荒木經惟的攝影哲學：“對於生與死的愛，那就是攝影。”

很多人有精湛的技術和精湛的後期，但是成為不了大師，因為他們沒有好的想法。

森山大道和荒木經惟，他們在近幾年對中國攝影界的影響，超出了想象中的範圍，尤其是在年輕一代的攝影者眼中，他們獨特的觀念意識和不拘一格的表現手法，令人震撼，甚至衝擊現有觀念。

荒木經惟1964年獲得日本攝影界的殊榮———第一屆“太陽獎”。1999年成為太陽獎的評委會主席。他從1971年自費出版了以新婚旅行為題材的成名作《感傷的旅程》以來，發表了大量作品，出版了200冊以上的專題攝影集，名聲越來越大，成為目前日本最具國際影響的攝影家之一。著名導演竹中直人的電影《東京日和》正是以荒木經惟和妻子陽子的故事改編的。

荒木的父親是一名木屐製作工人。他的第一張照片是6年級的時候參加學校到日光市的旅行時使用父親借來的一臺相機拍攝的，照片拍攝的是日光的東照宮。1965年拍攝了影片《山池和他的兄弟瑪布》，引起了太陽獎評委的注意。1971年與電通的美女陽子（Yoko，1947-1990.1.27）結婚，1972年離開電通。在婚後生活的日子裡，荒木經惟拍攝的絕大部分影像，都出自他們二人在寓所開始的婚後生活的點點滴滴。

《傷感的旅行-冬之旅》陽子死後，荒木的作品都很傷感。

毫無疑問，攝影作為思想的一種表現形式不可避免地折射出一個民族的文化傾向和審美情趣。我們並不否認，思想是多元化的，一個國家當然會有風格各異的攝影作品，如果拍出民族文化特色的作品也是值得思考的問題。

好的技術以及後期只要花時間很容易學會，但是好的想法很難。

現代的數碼攝影其實已經包含了前期和後期ps，它們都隸屬於攝影的技術。

我這樣說你可能更能理解，在膠片時代，前期拍攝後，我們要把底片顯影出來，這其實就是最早的後期“Ps”技術，因為不同的攝影師洗底片所用的藥水成份稍有差異，照片的色彩就會不一樣。現代攝影，只不過是用PS技術代替了以前的洗底片的顯影過程，不是嗎？

所以攝影的技術不光是前期的佈景、用光、造型，後期的Ps二次構圖、調色、磨皮、合成等也很重要，可謂是“三分前期，七分後期”。

因此，只有不斷磨礪自己的技術（前期後期兩手抓，兩手都要硬），才能完成從大眾攝影師到專業攝影家的蛻變！加油！