再仔細看看臨本，臨本里有很多的細節，而你的細節很少，從照片來看，整體效果還行……但是你要知道從照片看是很難看出問題的，因為照片本身就有欺騙性，也不完整………從照片中隱約看出，你對臨摹的畫的山石的皴法瞭解不夠，………再次我們臨摹應該先了解畫的情況…,例如誰畫的，畫的人的作畫風格，……再者就是畫本身的材質是什麼？？你拿生宣或者是半生熟的的來畫宋畫……這是很難出效果的……

不懂畫畫，所以不知你入門沒入。

我媳婦也是畫山水畫的，從九九年跟了個老師學山水。之前畫一些小幅的還行，最大畫到四尺整張，畫六尺整張就不行了。每次拿畫去找老師，有時老師說可以了，快出師了。有時老師又說怎麼又畫回去了。直到兩年前，有一天老師說，你出師了，我沒什麼可以交你的了。

於是，這兩年我們主要都是每週出去寫一次生。

要不，你拿我媳婦的畫問問，看她入門沒有？開個玩笑。

首先要對你的畫作贊一個。

山水畫，簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多;隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;成為中國畫中的一大畫科。那麼怎麼畫好國畫山水畫呢?

第一步：臨摹

學習中國山水畫，最開始可以先臨摹，選取臨摹物件非常關鍵，這個階段最易誤入歧途。應以臨摹線條為主，也就是國畫的勾骨，建議選取寫生手稿、線條勾骨明朗的畫。推薦張仃焦墨山水入手，要求勾畫山之結構，練好國畫勾骨。

第二步：寫生

學習中國山水畫，寫生是尤為重要的階段，這個階段有可能伴隨一生。主要是提煉概括，取其表現物象之生態部分，不是逐一全景照搬。寫生二字，一寫一生，要抓住有生機的部分，不但要有生態，更要有靈氣。自然中之自然物，一草一木，山間堡壘……，皆有生命，生機盎然，妙生情趣，彰顯性靈。要有取捨，多者舍之，不足者補之。

寫生不僅僅在於師法自然、技法訓練，更是心靈的感悟。要以己身溶於自然，體驗自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心寫生自然，正所謂代山川而言，到處皆是生機。在第1、2階段，空閒時可以書法練筆(毛筆)，只求掌握用筆，不為筆所使，否則在第3階段為筆所使，徒勞枉然。

第三步：圖畫自然

把第1、2階段的訓練技能，落在宣紙上，此階段會熟悉宣紙特性。開始最好先作全圖寫稿，再按寫稿畫，要經過淡筆勾骨。前兩階段主要是掌握勾骨，此階段著墨補肉，最後設色，是勾骨、塗肉、補色的過程，一幅畫最後有骨有血有肉。實際上不是皆然獨立的，勾骨塗肉有時合在一起的，筆即是墨，墨即是筆，甚至是墨色相合，這個是根據自己需要定的。看似第三階段很重要，實則相反。只有第1、2階段基本功練好了，這個階段自然而然，輕車熟路，是由你自由發揮的。此階段要求畫作，防止生搬硬套，要自然而然。特別是第2階段持之以恆，為第3階段打下堅實的基礎，才會有發揮的能量。過了寫生關，你會不再說什麼斧劈皴、披麻皴等等這些技法，不再會羨慕某某人什麼法了，無法而至法。走完三個階段估計至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一個真正的畫家了。

公元742—755（天寶年間），唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣橫生，遂命吳道子乘驛傳赴嘉陵江去寫生。到了嘉陵江，吳道子漫遊江上，縱目遠眺，此地好山好水，一幕一景地掠過，當時的體會與感受，便深深銘記在心上，並沒有繪製一張草圖。當吳道子游覽了嘉陵江的山山水水之後回到長安，玄宗問他繪畫的情況時，他回答說：“臣無粉本，並記在心。”玄宗命他在大同殿壁上繪畫。吳道子不是將嘉陵江山水錶面羅列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘

一壑引人入勝的境界，即把這一帶的山川壯麗優美與自然特色作了高度的概括，凝神揮筆一日而成，嘉陵江三百里的旖旎風光躍然紙上，玄宗看了嘖嘖稱讚。在此之前，大畫家李將軍（思訓）擅長山水畫，也曾在大同殿壁上畫嘉陵江山水，雖然畫得也十分奇妙，但卻“數月方畢”，不如吳道玄畫得又快又好。因此，玄宗頗為感慨地說：“李思訓數月之功，吳道玄一日之跡，皆極其妙也。”可見吳道子畫技高超，筆法嫻熟。

吳道子《八十七神仙卷》

世間不缺少美，就缺少一雙發現美的眼睛。