比如有以下好評：

就故事情節而言挺感人的，也能夠把楊家所代表的忠義的精神完全表現出來，對於四五六七郎的情感經歷的描繪還是很不錯的。

人物塑造得很好，我特別欣賞彭于晏演的七郎和胡歌演的六郎，給人感覺就是那種特別討喜的大男孩，而裡面的女孩子，像金娥，小琳，羅氏女，郡主，關紅，都是那種挺單純的女孩。

影片的音樂還可以，主題曲《訣別詩》我覺得挺好的，胡歌的《告訴他我愛他》也不錯的，還有一首《越走越遠》（我忘記誰唱的了），是在幾個媳婦們回憶丈夫的時候放的，很感人。影片的音樂還可以，主題曲《訣別詩》我覺得挺好的，胡歌的《告訴他我愛他》也不錯的，還有一首《越走越遠》（我忘記誰唱的了），是在幾個媳婦們回憶丈夫的時候放的，很感人。

但也有不足的： 有一點不滿意的是感覺整部片子的拍攝光線很暗，不知道是不是唐人電視的通病~~

開始看這部劇是因為很喜歡楊家忠君報國的故事，還有這部電視劇真的是很多帥哥在裡面，尤其是最喜歡的胡歌，看完這個電視，覺得這部電視劇水準還是很高的，胡歌在裡面飾演的六郎，六郎的性格特點雖然沒有那麼的突出，但也很喜歡他，六郎在父母兄弟相繼離開後，最終支撐起天波府，，他從天真瀟灑愛闖禍到後來明白戰爭的殘酷、有國才有家的道理、明白情義，最後變成一個處事不驚的大將軍，他的結局算是圓滿的，

這部劇最大的兩點就是楊八妹，真的非常可愛，難怪很多人都喜歡她。接下來就是七郎了，簡直是無公害，我想他死的時候肯定很多人都哭了，我記得我當時看的時候哭的稀里嘩啦的，。賈乃亮飾演的怎麼說呢，跟胡歌相比，胡歌直接秒殺他的，總得來說這部劇還是值得一看的。

楊家將的電視劇有多個版本，以下作為參考

1991年李志毅，趙箭版《楊家將》

2004年蘇有朋版《楊門虎將》

2009年胡歌版《少年楊家將》

另有《楊門女將》，電影《楊家將》等多個版本

胡歌演的是少年楊家將。胡歌出演楊六郎(楊延昭)也就是後來楊宗保的爹，很悲情的一部電視劇。總體來說，演技還是很不錯的。

謝邀。這部劇的確是眾星雲集，在這部劇裡胡歌的演技和諸位前輩相比，還是有點稚嫩，但是呢，沒有一個演員天生就會演戲，都是後天摸索出來的。用現在的電視劇質量和這部劇做對比的話，這部劇還是有點糙，不過當時的水平和投資有限，這也是避免不了的。總之這部劇的演員演技都線上，但是呢，服化道可能看起來不是很精良，畢竟製作成本在哪擺著呢。

首先謝邀。提到胡歌，大家都知道仙劍奇俠傳、琅琊榜、但卻沒多少人知道少年楊家將，雖然有跟歷史不符合的，但是我覺得這部劇真的很值得一看！本人覺得不比仙劍差，沒有多少拖泥帶水，劇情也不錯，虐也是虐的不得了，就是因為沒上星，哎，琅玡榜火了，這個滄海遺珠會不會被髮掘出來呢？

《少年楊家將》在上映之初就有很多爭議了，反對的人說這是對楊家將故事的胡編亂造，支援的人說好看就行不必那麼認真。我覺得啊，只要三觀不變，劇情改編什麼的其實沒太大關係。

金沙灘的時候，我哭著看完了全部，網上有一個短片是叫什麼夜雨寄北楊家將群像的，也是催淚的不行。從那之後我就再也沒敢看過第二遍。

總的來說有笑點有淚點有看點，算是唐人不可多得的好劇，有戲說歷史的成分，但客觀來說，算一部很不錯的電視劇了，整個劇的劇情也儘可能尊重了歷史。

男人都應該看看這部劇，看看什麼才叫真正的熱血男兒，什麼才叫真正的家國情懷！

我只知道這版楊家將因為收視率過低被腰斬，哈哈哈哈哈哈哈哈，一會兒又有胡歌腦殘粉來說我黑胡歌了，哪怕我每句話都是事實，

胡歌轉眼間也到了帥大叔的年紀了，那麼當年演的《少年楊家將》中靈動的小哥哥也終於是開始演梅長蘇這樣的深沉角色了，

而當年的拍攝，還是Sunny明媚，靈動開朗的胡歌，熒光幕前總風度翩翩的帥氣小生胡歌，在拍攝《少年楊家將》期間，最大的興趣就是“打電動”！認真工作的他，奉行“拍戲第一、電動第二”準則，下戲回宿舍才開“打”！而且胡歌最愛約同劇的演員袁弘打電動，因為袁弘在劇中飾演的是“遼軍統帥”，與胡歌的“楊六郎”角色為敵！因此兩人從戲裡打到戲外，每晚總來場“宋、遼”電動爭霸戰。由於常常打贏袁弘，胡歌“楊六郎”上身，笑說：“我這可是為大宋爭光呢！”

　　胡歌飾演的“楊六郎”角色，劇中個性反差很大，從玩世不恭的少年，變成長大後智勇雙全、上陣殺敵的男子漢。胡歌表示原本接拍《少年楊家將》，就是想過足“將軍癮”，但他說：“我以為演將軍可以一直在戰場上騎馬衝鋒、統帥千軍萬馬，

但這個“楊六郎”角色，有時卻是愛發明創造，有點像愛因斯坦！”不過胡歌也表示，這角色很像他自己私下真實的個性，他說：“我和楊六郎一樣，都喜歡不按規矩辦事，想象力豐富！”

算一算，看《少年楊家將》與《楊門虎將》的時候，我還在讀小學，可轉眼，都進入社會了，十幾年過去，這兩部劇，你還記得嗎？總覺得《少年楊家將》的男團組合，是早也不可能重合的了，而《楊門虎將》裡面的女主們也是不可能再聚的齊。

《少年楊家將》偏重於兄弟情義，家國大義，而《楊門虎將》更加偏重於主角們的情愛，在服裝造型上面的差距就很大很大，一個考究一些，一個時尚一些。不一樣的美，不一樣的楊家將，你更傾向於哪一個？

那就分別來說說這兩組難得的組合嗎？《少年楊家將》的男主團分別有六郎胡歌，四郎何潤東，七郎彭于晏，五郎陳龍，大朗李東學，更有老戲骨翁家明與陳秀雯助陣，女主方面就稍稍遜色一些。

現今火起來的只有劉詩詩一人而已，不過《少年楊家將》的女主們各有各的特色，是我蠻喜歡的。一一對應的感情戲也是讓人很心疼的。何潤東飾演的四郎結局的時候失去了記憶，而與他做搭檔的羅氏女就是劉詩詩飾演的，好可惜他們兩個的錯過。

那個時候的劉詩詩還是一個靜靜的小女孩。而最讓人難受的一對就是彭于晏飾演的七郎與杜金娥了，尤其是七郎萬箭穿心手上還緊緊拽著杜金娥送給他的紅色蓋頭（還是綢帶，記不清了），最後佘太君收屍的時候，一邊說這話，一邊拉出紅色蓋頭，簡直催淚，當時就哭的像個啥子了。

柴郡主也是一個大眼美女，臉蛋圓圓很是可愛的。彭于晏簡直帥呆了。然後裡面的小可愛楊八妹，暖心的不得了。

可愛的小八妹自然是不可少的。好幾次的演繹都讓人哭成狗。

然後就是《楊門虎將》，裡面的女主服裝妝容都是一個時代的代表吧！很是喜歡的。趙雅芝飾演佘賽花對應一下《少年楊家將》裡面陳秀雯飾演的佘賽花，個人覺得陳秀雯的佘賽花要更加英氣一些，你覺得呢？

蔡琳飾演的潘語嫣，對應一下《少年楊家將》裡面童瑤飾演的潘影，你更喜歡哪一個？一個善良柔弱，一個外表純真內在如毒蠍，相對比的話，我更喜歡性格複雜一些潘影，她唯一的溫暖就是胡歌飾演的六郎給的，愛他如狂，就喜歡這種狠角色。

潘影的找不著高畫質的劇照了，來一張現代裝扮，很多人說她像極了章子怡。

張定涵飾演的楊楚楚，角色如名字一般讓人疼惜，楚楚動人的很啊！牛萌萌飾演的柴文意，也是很亮眼的一個角色。

胡靜飾演的明姬公主，王豔飾演的毛小英，姜鴻飾演的漪雲。

《楊門虎將》裡面的女主們全都是美女，我們那個時候的古裝劇，古裝劇裡的美人兒都是各具特色的，現在的，感覺都長一個樣，也或許是妝容的太過相似吧！不過論標緻模樣，姜鴻似乎要更美一些，不過論靈氣她就稍遜一籌了。那麼這麼些演員角色，你曾經最愛的是哪一個呢？

這部少年楊家將真的算是我童年回憶了，而且在我心中，這部是顏值最高的少年楊家將們，沒有之一。那時候應該也算是唐人最鼎盛時期了，唐人還是貢獻了很多高質量的古裝劇，這是一張不完全清單，統計了唐人影視出品的電視劇，大多都是我們耳熟能詳的。

所以唐人的少年楊家將那時候就是質量的保障。楊家將們顏值個個都過硬，楊六郎胡歌飾演

四郎何潤東

五郎陳龍

七郎彭于晏

但是結局也是真的慘，

瞭解楊家將劇情的應該知道，最後幾集就是天天哭的稀里嘩啦的悲劇，看著楊家將們一個一個的慘死，雖然最後有楊門女將的出現，也不能忽略這一段。尤其在最後楊業一頭撞死在了李陵碑前，留在了歷史的豐碑上時.

這部劇看完之後，其實會質疑，為什麼要為那樣的皇帝那樣的國家賣命，為國捐軀是光榮的，但是現世真的認可嗎？面前站著敵人，身後應該是後盾的地方也是敵人。但是即使是這樣，楊家將們和楊門女將依然前赴後繼，為國奉獻。看完之後，我寧願這只是歷史編纂，只是一部偶像劇。

不管怎樣，這是一個金沙灘一役，七子去，一子還的故事，是忠義的楊家用自己的鮮血寫的愛國之書的故事。

06年的唐人喜歡啟用一水兒的俊俏鮮肉，顏高臉好氣質佳。這部劇中，也有太多熟悉的臉，而原聲也非常好聽。如果不是後來再看演員表，我這輩子都不會發現原來楊大郎是果郡王演的。

最初的最初，也就比如06年前後剛有了《仙劍奇俠傳》這種型別的電視劇的時候，追劇真的是個情感活兒。

對於一個不知道從何處去深入思考演技、臺詞、細節、情感層次的膚淺觀眾來說，情節就是一切。看劇會始於劇情，忠於劇情，陷於劇情，最後忍受不了棄劇也極有可能是因為劇情。

即便今日的劇評價因素和角度已經不再單純，劇情就是靈魂這個立論，在某種程度上，也無限期成立。

不然瑪麗蘇式的談情說愛故事劇也不會持續年代這麼久。

所以，當時膚淺的路人觀眾我，曾一度沉迷於虐情，不可自拔。

《少年楊家將》略微新鮮的一點，就是從一直以來“四郎主角”的顯性化，暗自演化成了一場群演，甚至於凸顯了六郎的主角地位。（畢竟楊延昭才是真實存在的一個人）

在楊家將故事中，四郎戰後留在遼國，鄉情和《四郎探母》中經典橋段，正是一直以來楊家將故事集的情感所在，所以老四一直是楊家將男丁中的主角兒。

97年《楊四郎》作品中，也加了兩位公主爭夫婿的情感戲碼，男主在死前憋著最後一口氣，沾著血在大白布上寫下了一個"和"字

正派，且愛國，多麼符合當年的劇情審美。

而在“群演”們的情感戲中，佘太君+楊業+師兄，是一個活在楊業心中的情感三角；楊四郎+羅氏女+潘豹，順便再加一個遼國公主，是一個國仇家恨恩怨糾結的情感三角；楊五郎+耶律斜+楊五娘，是一個跨越國界君子風格情感三角；楊六郎+柴郡主+潘影，是一個充滿了潘楊兩家家室陰謀的情感三角；

這些情節，很“少年”

但是，少年們再“少年”，到了還是需要去死一下的，所以，整部劇的劇情，從頭到尾都是很鮮明的，重點在於“少年”和“楊家將”兩種角色層面的喜悲反轉。

簡稱：虐

對於鐵定的歷史悲劇，拍成電視劇時調動觀眾情感的最好方式就是加大反差。

編劇讓一大家子人在金沙灘之前儘可能地歡樂，該找物件撩物件，該結婚的圓房，該頑劣的闖個禍，該恩怨情仇鋪墊的殺個人……一水兒都交代了，然後，戰前有多甜蜜溫情，戰時就多悲慘虐心。

比如出征前四郎五郎剛剛成親，全家晚宴上有老婆的幾個郎們都有鹿鞭湯喝，六郎七郎沒得喝，還曾一本正經地向各位嫂嫂提出了來自單身狗的質問。然而，他們第二天便上了戰場，有湯喝的，基本上都沒回來。（所以這是秀恩愛死得快？）

當少年們終於長成了楊家將，金沙灘歸來的時候，就是全劇第一個虐情高潮，也是所有當時的“鮮肉臘肉”們演技爆發的時候。

大概是編劇覺得不夠虐，還詳細說明了每一郎的死因

比如，爹地死之前要讓他透過敵軍之口得知自己從而未被效忠的聖上相信過，絕望且悲痛；

比如，老大被萬槍穿心，架在高處，血再順著搶柄慢慢滴下來

比如，老二老三被綁在了十字架上，中劇毒面色鐵青；

比如，小七第一次上戰場，才18歲，已經被潘仁美打吊打了一天半死不活，又遇上了耶律斜，滿身是箭，三柄長槍架在林中，死後還緊緊握著媳婦兒給的紅綢帶。戰前最是天真可愛，卻死的最慘。

好在沒有一個演員辜負了這個虐情的強大翻轉，哭戲不至於演的太過太尷尬。歸來時也不用抱成一團哭哭啼啼演大激情戲，小八妹表現一下來找哥哥們的橋段足以。不哭不叫不鬧，就這樣默默地虐你千百遍。

正所謂：你去時我錦服紅裙盼你早歸，你歸時我素衣白袍應你回家。

這是所有戰場送別中經典寫照比對，沒有紅白演變的中間戰爭戲份環節就會感覺倉促，沒有前文後續的國難出境朝堂爭鬥就會單薄。這兩處，正是耶律斜和潘仁美兩個角色戲份在翻轉中充分過渡造就的連貫效果。走的自然死的自然，回家後親者痛仇者快的情感也很自然。

早幾年時候，基本上每一部劇播完，都會紅一批人，黑一批人。紅極一時的因素各異，但能留下來多少年後還有人看的劇，天時地利人和三者，缺一不可。

事實上，這一方面《少年楊家將》其實並沒有處處佔好，文學歷史邏輯硬傷，“少年”成長經歷狗血軟肋都能撿得出來。可是單就在高潮+結尾的劇情處理部分，對比同時期楊家將題材的電視劇，算是最好的一個。

更何況人選方面確實沒有得可挑剔的，演技不夠，有情節和顏值來補全也能夠接受。

胡歌，陳龍，何潤東，彭于晏，06年時都是可以賣臉的少年，儘管還有很多不足，但至少演戲入情入境，表達用力。

06年的楊六郎，說演戲有些欠火候但傾其所有確實不過分，雖說後期製作，演員表現，造型風格上還能處處看得到李逍遙的影子。

06年的楊五郎，戲份不算多，雖遠不及今日的林拜和萌大將軍般逗比活泛，年輕的陳龍也貌似角色演繹得很侷限，只是單純的男子漢型別，但也和《三少爺的劍》，《如來神掌》中人物表現方式有所區別。尤其是在金沙灘歸來後，舉著龍杖請太宗嚴懲潘仁美的戲份，真正彰顯魅力。

06年的楊四郎，一抹柔順的斜劉海和高/低馬尾，造型放蕩不羈。雖然總讓我跳戲想到秦王.聖鬥士.李世民，雖然和劉詩詩毫無CP感，但，那時候好看啊。

反而是06年的楊七郎更出彩一些，小七在金沙灘撲街的時候也就是十八歲，前段頑劣，儼然熊孩子一個。中段成長，仿若剛剛開始讀書懂事了的兒童。可惜的是還沒等到後端成熟，就離開了。

06年的耶律斜，已經有了比較令人滿意的表演風格，比04年《天下無雙》中的少年康熙要自然很多，較之其後讓人又恨又可憐的楊康，還是耶律斜的袁弘，仍是有些束手束腳。

06年的羅氏醫女，生澀得還沒有小八妹來得自然。

這些是經歷過時間磨刀沉澱下來的臘肉們啊。

演員是稚嫩的，表演也會有青澀的，對詞也會有尬聊的感覺，“少年”的人設定位飾演事真的找來了一水兒的少年，難以駕馭的感情多多少少也有本色出演的救場方式。這些角色和作品，都是後來演員轉變的對照，是他們一步步走到今天這個位置的憑據，也是當下作品進步與否的一個重要對照。

順便，當年覺得《訣別詩》超級好聽啊，歌詞也很神奇....

比如千軍萬馬耳朵生瘡，一身是膽好兒郎......

再比如訣別詩，兩啊三爛行.......