個人認為攝影師上網看書一般，都是學習或找靈感，要素材還是自己拍出來的有感覺，別人的永遠是別人的，自己的才是最理想的…

這個要看是哪一類的攝影師吧，因為不同型別的攝影師由於拍攝題材的不同，思路不同也會有不同的前期所謂收集創作素材的方法。

我就來以紀實類攝影師如何做前期準備來談談吧，VII圖片社的高階成員約翰斯坦梅耶曾經說過一句話，這是在他為美國國家地理做過多個專題後總結的: " 其實拍攝只佔整個專案過程的百分之10，前期準備某種程度上可以達到百分之70左右，其餘是後期的編輯等等。”

我在2016年的時候準備拍攝一個關於克什米爾的專案題材，當時我身邊有一個為美國媒體供稿的職業報道人，現在在紐約時報工作。當他提出了這個點子之後，我做了對這個地區的歷史環境瞭解，同時也查看了很多相關地區的書籍資料，還有攝影師在當地所拍攝過的照片。更重要的是我也會每天都在看該地區相關的新聞，做到時刻“跟上”熱點資訊，以獲取真正的一手資料。

當然，我也渡輪一本由當地的駐外記者寫的一本以第一人稱寫的本書叫做“宵禁”，我對這個地區可以說是基本瞭解了。作為攝影師，我也會詢問其他去過的攝影師，問些相關的注意事項，比如如何攜帶膠捲和器材，遇到問題如何處理等相關的經驗。我想這才是一名紀實攝影師該做的部分前期的工作。

對於攝影師和攝影愛好者來說，收集素材是必不可少的基礎工作和學習提高的過程。之所以說重要，是因為透過系統地收集、分類、學習、積累、提煉，會使自己的審美、經驗、創作思路有所豐富，從而應用到拍攝過程中去，提高自己的水平。

我個人認為收集素材要注意以下兩點：

第一，養成良好的收集和整理的習慣。題主所說的上網、掃街、看書都是可以的，另外還有看攝影類雜誌、名家畫冊、攝影展等等都可以，素材的來源並沒有限制。關鍵是養成收集的習慣，看到自己喜歡的、關注的就儲存下來（可翻拍、掃描存電腦裡），慢慢的，就可以形成自己的資料庫，也增加了自己的閱讀量。

另外，分類和整理要細緻。透過分析素材的用光、構圖、視角、色彩、拍攝內容、後期風格等等，對素材進行分類儲存和說明。時間長了，就可以找到自己喜歡和擅長的風格，以後拍攝時就可以有意識的去學習模仿，提高自己的水平。

第二，要有系統性。

一些相互有關聯的圖片最好能系統的存放在一起，這樣才能發現作者的拍攝思路，這是一個學習的好方法，慢慢的，你就會學習到別的攝影師的很多拍攝思路，以後自己拍的時候就可以用上。當然，這個分析的過程本身也是對攝影師功底的考驗。