（一）殖民的背景 在香港未迴歸前，香港是英聯邦的殖民地，通過歷屆香港政府的努力，英國先進的政治，經濟，文化制度模式得以在香港確立，這為香港經濟在七十年代後期的崛起打下了堅實的基礎。正所謂經濟基礎決定上層建築。（二）七十年代後期香港經濟和東南亞華人經濟圈的崛起 六七十年代以前的香港，區位優勢還無法撼動粵省府廣州。隨著二戰結束和世界格局的變化，香港的區位優勢逐漸顯現出來。隨著東南亞諸國透過政治革命確立政權和擺脫殖民統治，東南亞經濟開始迅速發展，而東南亞又有著大量的華人聚居。因此，六七十年代的騰飛的東南亞華人經濟帶動了香港經濟的崛起。香港經濟的輻射☢️效應由此產生。有了強大的經濟依託才能談產業發展。（三）改革開放的開始 談香港就一定撇不開大陸，國民革命時期和抗日戰爭期間，香港一直是各種力量的中轉站。49年共和國建立，67年文革十年動盪開始。香港發展的依託始終離不開大陸，同為珠江入海口左右兩側的港澳，二者比較，相形見絀。十年動盪使得大陸的文化產業一片狼藉，但對香港依然有影響，沒有穩定和平的政治保障，沒有成熟的市場，何談文化產業？隨著改革開放的開始，大陸開始崛起。這就等於有了開放的市場，人們壓抑的情緒早已期待著電影和音樂的救贖。(四)同時期偉大的電影人和溫和的受眾

80年代香港，還是殖民地，相對開放，主要還是經常好，地方少而競爭大，香港當然是亞洲各種的中心，對接世界，電影經典多是源於敢做，敢說，敢創新，有接近生活的，有科技的，也有神秘的黑道片，歸根到底還是香港先創先河。

因為那時候大陸電影市場尚未開發，港片隨著改革開放的浪潮一股腦湧進，對於大陸電影的發展起了教科書式的作用，同時，當時的港片是陪伴70、80甚至90後成長的，因此，也形成了當代人對他先入為主的好印象。再從電影的內容和表現上來看，80年代的香港電影的題材內容極大的滿足了人們被壓抑的心理和生活中的渴求，無論是古惑仔、警匪、賭片亦或者鬼片，都表現了人們內心深處的一種情感和對社會的一種思索以及如何實現自身價值的思考。在現實生活中，我們可能是芸芸眾生，我們可能煢煢孑立，我們可能飽受屈辱，但在香港電影裡，任何一個小人物都有自己的傳奇，都有翻把歌唱的機會，都有一群不離不棄講義氣的朋友，可以說電影給了人們一個夢。再從表現上來看，80年代香港電影不乏暴力鏡頭、噴血場景和情色畫面，這些能極大刺激人們的感官，產生一種莫名的快感，這種感覺也是生活中難以獲得，只有在電影中尋找。可以發現當代的香港電影，已經很少有這些黑色題材和暴力色情表現手法，所以每每看去，總覺得少了某種東西，少了某種感覺。

香港電影在80年代題材多樣，風格多樣，手法多樣，現在香港電影資金受限，人才受限，香港很小為了掙大陸的錢題材受限，電影人才也往大陸跑，它出現了人才斷層，這是最致命的，香港電影要回復它的巔峰，幾乎沒這種可能，也許會出現幾部讓人難忘的電影，但是像80年代出現大規模好看的電影不可能了，現在的南韓就像80年代的香港，但沒有達到香港的巔峰程度，中國如果放開題材管束，不出10年絕對超過南韓。

80年代的港片如此經典，我個人的看法無外乎是一下這幾個原因。

1.欣賞水平問題。現在的諮詢如此發達，在網路上你可以蒐集到無窮無盡的資源。跳舞的，唱歌的，演電影的，應有盡有。可是在當時的娛樂專案真的是少之又少，能看看港臺片對於很多人來說已經是很不錯的娛樂方式了

2.演員的素養問題。當時的港星真的是敢拼敢打，真刀真槍上陣，非常敬業。成龍、元彪、洪金寶等等一系列功夫巨星開創了功夫喜劇的時代，同時也把功夫喜劇推到了一個前所未有的高度，這是後來者無法逾越的。他們的敬業態度也是現在的小鮮肉，娘炮，花瓶無法達到。所以當時的電影看了就幾個字形容：好笑、好看、爽！

3.審查問題。自從香港迴歸之後，以為片審問題，香港的電影創作越來越受到限制，要是不考慮大陸市場而去拍攝原汁原味的港片的話估計還是會有佳作的，但是大陸市場這麼大塊肥肉誰有捨得放棄呢？於是乎就出現了《無間道1》有兩個結尾這種雞肋的情況出現，《黑社會》也是為了迎合大陸市場拍攝了兩個結局，這種現象無疑從本身上完全扭曲了導演的本意，也算是一種無奈之舉吧。

總之個人感覺香港最近幾年難有佳作，多一半都是炒冷飯的作品。悲哀！