我從來認為懸疑片主要就是講故事，《預告犯》同樣也是一部講故事的電影，講的什麼故事呢？

底層人士奧田有著灰暗的童年，進入社會後在一家IT公司做遣工，他工作非常努力，期待轉正，但到即將轉正時，社長不想履利行合同，就聯合社員去欺凌它，最終致奧田犯病。奧田養了兩年病後，再次進入社會，發現社會已經完全無法接納他了，為了生計他去做了無保障黑工，在這期間他認識了和他一樣屬於不被社會接納的關西、竹竿、大雄，他和他們成了朋友。

之後因竹竿逝世，四人打死了刻薄的工頭，為了完成竹竿生前的願意，奧田展開了一系列計劃，準備搞個大新聞。再劇透下去應該會被打死的吧！

迴歸正題，故事裡的女警繪里香也有著灰色的童年，但她憑藉自己的努力最終考入了東大，成為了日本職業警察組的一員，前途無限量。因此有這種經歷的她，無法認同奧田這種一旦經受挫折就想報復社會的人，不過在隨後的調查過程中，她漸漸明白了奧田的真意，一個生計都難以保證的人，被社會不能容納的人，依然定期在為之前的醫療費用還款，這樣的人終究不是壞人。

再說奧田是個努力的人，也是個善良的人，他所做的都是為了滿足逝世朋友的心願，為此他把一切都安排好了。以上不算劇透吧？

經歷挫折不可怕，努力依然會獲得成功，但當努力沒有回報時，請不要放棄自己的善良，這大概是影片想要表達的中心吧！

日本是地球上最愛看動漫的民族，現代影視真人作品，被浮世繪、動漫式的誇張元素浸潤，其實有些是劇情的效果。說到底，誇張式的表演，不見得是日本作品的恥辱，大概是日本大和民族的遺產吧！

用包容性的態度去欣賞，也能看出日本人的真性情。

兩個原因。

第一，日本本身就是一個在日常生活中，會用誇張語氣和肢體表達的民族。

這和日本的民眾氛圍息息相關。

在19世紀60年代的時候，日本受到了西方資本主義工業文明的衝擊，因此發起了明治維新。

明治維新這場運動，讓日本從上至下的觀念都發生了改變，基本將日本變成了一個崇尚資本主義性質的全面西化的國家。

1868年，明治天皇建立了新的政府，推廣文明開化，讓大眾社會歐洲化，大力發展全球通用型教育。

從這次改革起，日本成為了一個工業化的強國，並開創了日本近代史。

日本人民在經歷這次改革後，也逐漸向歐洲人學習，崇尚個性化、自我化的生活態度。

其很大的一個特點，就是相信自己是獨特的，不落人後的，因此每個人都積極的表現自己，表達自己。久而久之，就變成了一種“無誇張不成活”的社會風氣，大多數人都需要透過誇張的肢體和語氣來證明自己的與眾不同。

第二，日本演員在表演生涯裡，會透過大量的舞臺劇表演來鍛鍊自己。

日本的舞臺劇大環境不同於中國，除了公演的大型舞臺劇外，還有很多小型的帶有實驗性質的舞臺表演。

比如在下北澤，幾乎每棟樓裡都有幾個小劇場，能夠容納不到50人的位置，每天上映各種不同型別的劇目。

大多數日本演員在出道前，甚至在走紅前，就被公司安排來這裡演出。

由於演出的人數太多了，如果不誇張，你就會被淹沒在人群裡。

於是很多演員結合日本傳統的歌舞伎表演形式，加上西方化的誇張肢體動作，慢慢的就形成了這種誇張的表演形態。

我覺得日本演員的演技真的很好。比如《深夜食堂》。

為什麼同樣是這種期待，有些白痴的表情，一個讓人那麼喜歡，一個人讓人噴死？

日本演員演技誇張，但會注意尺度，讓人感覺誇張的搞笑特別有意思，而不是讓我覺得尷尬和無語。

比如小栗旬主演的《銀魂》真人版

他們演技誇張嗎？當然誇張！

但是演技誇張的尷尬嗎？當然不！

樓下的回答有的沾邊但說的不完全在點子，有的根本不沾邊。其實我們看日本演員的表演很多誇張做作，很大程度上和中國和日本的表演訓練分屬不同的學派有直接的關係。中國的表演訓練主流一直屬於斯坦尼體系，強調內心體驗和生活化，而日本近幾十年的表演訓練主流是鈴木忠志方法，鈴木方法主張用盡全部的力度，強調細節的放大誇張，本質上是一種去生活化的表演主張。鈴木方法有它的優點，在舞臺表演中力度十足，爆發力強大，舞臺效果非常震撼，但在電影這種近景表演中就容易顯得用力過猛，誇張變形。