事實上，六神磊磊前幾天剛就新版笑傲江湖做了評價，對這部新翻拍劇做了解讀，我認為其中有一個思想很有道理。

那就是，不管你情節怎麼改編，一定要尊重人物形象和觀眾的智商。

經典之所以能成經典，必定是因為它主線合理，人物塑造成功，故事情節經得起考究。

就以金庸的小說來說，金老寫的每一個細節都深刻契合所處時代，譬如文化、飲食等，武功秘籍也多為儒佛道典籍引化而來。

可是新拍的笑傲江湖是個什麼玩意？

情節不合理，人物塑造失敗，完全不尊重觀眾智商。

至於選角的失敗，和電視情節相比反而不算什麼了。

所以奉勸以後翻拍經典的導演編劇們，腦子是個好東西，一定要記得帶上。

太長不會組織，隨心幾點吧？在<新笑>前面有三座大山太難逾越，第一座是故事本身。在牛逼的編劇也很難在金老的故事裡添油加醋。人們之所以看影視版，本身是想看金老的故事具體化，並不想看你重新想編排什麼。其實金老自己把故事修訂，很多人也是很有意見的。自己只認定自己所見的第一個版本，反覆是初戀般讓人難以釋懷。第二座大山是演員，故事被改了，但是演員演出了不一樣的味道那也是經典。作為主角當仁不讓應當扛起整部戲的大旗，一部武俠片，令狐沖，你起碼得有功夫底子吧。自身素質不過硬咋整，沒功夫底子，起碼你氣質上總要找個相似的吧。沒氣質，作為演員你得演的的有氣質吧。這些都做不到，還是去拍那些只需擺擺pose的仙俠劇多好，或許10年後，你的這些pose劇成為現在小朋友心裡的經典也說不定。何必來糟蹋這麼好的故事。第三座大山是已經被列為經典的影視作品，新翻拍避免不了和老經典拿來對比，這就不多說了。一部好片，劇本和演員是核心其他只是輔助。除非你有革命性的別人沒玩過攝影手法。想要翻拍經典，我覺得吧只有一點，多點誠意，用心去製作。觀眾會感受到的。經典之所以為經典，是經過時間的沉澱的。不說了，吃雞去。

謝謝邀請。《笑傲江湖》作為金庸先生代表的作品之一，幾十年來翻拍的版本很多，電視版的有周潤髮版、呂頌賢版、任賢齊版、馬景濤版、央視版、於正版的笑傲江湖，還有最近的新版的《笑傲江湖》。電影版的也有兩部。為什麼翻拍的作品如此多了看的人還是那麼多，其實已經翻拍那麼多次了，觀眾也看了好多次了，也許是重溫故事情節，也好奇新的演繹會帶來哪些不一樣的觀感。前面許多前輩的精彩演出成就了很多經典的角色，留存在觀眾們的心中。呂頌賢版的令狐沖，林青霞版的東方不敗等等都在我們心中留下深刻印象，成為一代人的回憶。

所謂蘿蔔白菜各有所愛，眾口難調，想要拍出一部人人都喜歡的劇又談何容易。如果說新版的《笑傲江湖》評分如此低，我想故事大幅度改編，人物選角方面應該佔了很大關係。史上最娃娃臉的令狐沖也成了網上吐槽最熱的觀點之一了，且不說故事情節的展現是否貼合原作，在選角方面略顯倉促，演技也稍顯尷尬，吐槽點滿滿。故事的大幅度改編，武打動作拖沓，也讓許多觀眾不買賬。翻拍劇在近年形成一股熱潮，越來越多經典老劇被翻拍了新版，可是能被接受的並不多，有的更多的是吐槽罷了。雖然翻拍劇可以帶人重溫兒時的情懷，但是拍的不好帶給人的就只剩倒胃口了。如何翻拍成了一個很大的問題，怎樣才可以讓更多的觀眾喜歡更多的觀眾接受？現在的翻拍劇更多是從老版原有的人氣來保證收視率，還沒開拍就已經攢了不少人氣，但最後出來的正片實在差強人意，質量難以保證，更多的是覺得自己兒時情懷被毀。不禁想說句：拜託走走心吧。因此，我覺得翻拍還是最大程度的要尊重原著，也要配合當下的審美觀，更多的讓觀眾感到滿滿的誠意。

有句話叫，學我著生，像我者死。現在不知道諸位有木有發現，但凡是老版電視劇重播，必然會帶起一波收視率。

而現如今，但凡是翻拍的電視劇，除了衣服和演員不一樣了之外，內容於劇情要麼一成不變，要麼改變太大。

為什麼這麼說，這兩者都是兩個極端，那又為什麼會被結結實實的拍磚呢？

原因不外乎兩種，一成不變，前有珠玉在先，因為先入為主的觀念，自然會有對比，而這一對比。自然有許多差別，其中最重要的差別就是 演員的敬業程度。

這其中最有代表性的就是老版與新版《紅樓夢》之比了。一個是經過好幾年的封閉學習刺繡與禮節。一舉一動中皆體現出大家族的規矩。

一個卻是幾個月便追趕出爐的趕製品。而這其中皆是一些沒有結果訓練的新人，從演技上已經有了差距。雖然外表華麗了，但是內涵真沒有。

而另外一個就是改變太大。換個名字都可以是一部全新的電視劇了。這其中改變最大的莫過於霍建華的《笑傲江湖》了，令狐沖與東方不敗談戀愛，這估計是汲取了，電影版林青霞與李連杰中的一些元素，但是真心改的有一些面目全非。

最終感覺女主任盈盈反倒是像個第三者插足一般。

至於最新的《新笑傲江湖》可以是差不多就掛個名了。翻拍一次可以叫翻拍經典，但是翻拍第二次，那就是結結實實的炒冷飯了。

所以說，寧可重新拍攝電視劇切不可翻拍，你永遠無法超越老版。因為，或許技術與演技你可以超越，但是在觀眾內心身處的情懷你永遠無法超越。

有沒有和我一樣的到現在為止沒有看過《新笑傲江湖》的。說實話對於翻拍的電影電視什麼的，我幾乎都不會去看，比較排斥，我知道劇情了，演員也沒有我特別喜歡的，就不想看。當然他們有翻拍的權力。

關於經典翻拍，其實是市場的必然。

畢竟名著自帶巨大的先天人氣，加上已經非常成熟的故事和原著打底，對於後來的影視劇公司無疑是一種潛在的幫助。

只要看看最近幾年根據吳承恩的《西遊記》改編的電影，就可以知道中國編劇們的想象力有多麼匱乏了。

一部幾百年前的奇幻小說，再加上現代編劇們毫無新意的改編和擴充，就成了一部奇幻大片的劇本，春節檔的《西遊記之女兒國》正是此類典型。

翻拍並不是原罪，觀眾也樂於見到經典作品被更改編得更具有時代感和接地氣。

既要做到不毀原著，又得改編得合理且更有新意。

實際上，這對翻拍劇的編劇和導演提出了更高的要求。

以金庸先生的《笑傲江湖》為例，前後歷經十餘次翻拍，其中經典版本無數，而新版《笑傲江湖》則幾乎是一種毫無底線的尬演尬拍，自然難以令觀眾買賬。

不僅劇情進行了大幅度魔改，更像是一部低配同人版，就連該劇的選角也蜜汁尷尬。

並非是說用新人演員不行，新版《射鵰英雄傳》就用一幫新人演員證明了新人演員也可以演好經典角色。

而遺憾的是新《笑傲江湖》的主演們，不僅外形備受爭議，就連表演也顯得稚嫩無比，實在難以令觀眾滿意。

這樣的改編翻拍不是在致敬經典，而是在毀童年啊！

近兩年，經典IP不停翻拍。但是，好看的不多。

就說今年年初的兩部劇吧，新版《尋秦記》豆瓣2.3分，《新笑傲江湖》2.4分。要知道，豆瓣是五星評分制，就算所有人都打一星，也就是2分。這樣的評分，幾乎是低分極限了。

這兩部劇，網友對《新笑傲江湖》更失望。因為去年播出的新版《射鵰英雄傳》，口碑意外的好，豆瓣評分7.9，算是一股清流。這也讓金庸劇再度成為熱點，已經開拍和正在籌拍的金庸劇，有新版《倚天屠龍記》（曾舜晞演張無忌，曾經在馬景濤版《倚天屠龍記》中飾演周芷若的周海媚飾演滅絕師太），還有新版《神鵰俠侶》（官方稱會在尊重原著的基礎上，創新性地以少女郭襄為主觀視角展開）。

沒想到，這個“金庸年”（插一句：英文版《射鵰英雄傳》剛剛在英國出版），最先登場的《新笑傲江湖》竟然讓人大跌眼鏡，創下金庸劇最低評分紀錄。

這部《新笑傲江湖》，網友吐槽最多的是演員。特別是飾演令狐沖的年輕演員丁冠森。

現在的金庸劇，演員越來越年輕，新版《射鵰英雄傳》裡演郭靖的楊旭文1994年出生，正在拍的《倚天屠龍記》，飾演張無忌的曾舜晞1997年出生。這倒沒什麼，郭靖、張無忌本來就是少年英雄，年輕點更符合人物年紀。

令狐沖不同，他是華山派的大弟子，出場時入門已經十幾年，是一個接近30歲的浪子形象。丁冠森1993年出生，今年25歲。按說還可以，但一張娃娃臉讓他顯得很稚嫩，一點沒有令狐沖浪蕩不羈的滄桑感覺。而且，用網友的話，“顏值也太一般了”。

還有小師妹嶽靈珊，剛登場時，很多人沒認出來，還以為是站在甯中則身邊的一個丫鬟。

另外一個槽點是東方不敗，這次雖然沒有讓一個女演員來演，但年齡也太小了，飾演他的演員1995年出生，今年只有23歲——東方不敗可是叔叔輩的高手啊。

除了演員，劇情方面也被大家吐槽，網友稱這部作品是“魔改”：嶽靈珊剛和林平之見面就對上眼了，還在大半夜一起跑出去玩；相應的，任盈盈也提前出場，第二集就現身了；最離譜的是，藍鳳凰竟然喜歡東方不敗……

除了對《新笑傲江湖》表示失望，很多網友開始懷念之前版本的《笑傲江湖》，曾經“罵過”的李亞鵬版都成了“經典”，就連當初“雷人”的霍建華版，也有人覺得“簡直是良心之作”。

這些懷舊聲音中，提及最多的是呂頌賢版《笑傲江湖》，有網友說：“看看呂頌賢版的，豪放、灑脫、愛喝酒，既是江湖浪子，又像個愛玩的大男孩。這才是令狐沖該有的性格。”

其實，新版《尋秦記》播出時，大家就懷念過古天樂、林峰、宣萱、郭羨妮主演的老版了。有人開玩笑說：“新《尋秦記》開播，結果古天樂上了熱搜。”

呂頌賢版《笑傲江湖》1996年播出，古天樂版《尋秦記》2001年播出，都是TVB拍的金庸劇。十幾二十年前的作品，技術和畫面上跟現在肯定有差距，被無數劇迷懷念，除了情懷外，也說明這些劇的確拍得認真，經得住時間考驗。類似的TVB劇，還有黃日華、陳浩民版《天龍八部》和陳小春版《鹿鼎記》等，而翁美玲版《射鵰英雄傳》，在大家心目中更是無可替代。

新版的《笑傲江湖》已經播放了？好吧，近段時間的翻拍劇實在是太多了，讓人眼花繚亂，比如說片段事件的翻拍《尋秦記》。

為何新版《笑傲江湖》受到了廣大觀眾的diss？

首先，這部劇的主演就沒有選擇好，男主沒有令狐沖的俠氣瀟灑，女主沒有任盈盈的漂亮動人，著實很難讓人注意。畢竟我們看到李連杰的令狐沖，關之琳的任盈盈。

其次，劇情太狗血。新版《笑傲江湖》因為劇情太辣眼睛而被大家diss，導演還出來說這是一次改革的嘗試。不過還是希望導演長點心，賣腐這種劇情已經讓觀眾產生審美疲勞了好不？

那麼，我們要怎麼翻拍經典呢？那就要試試創新。

《大話西遊》就是很精彩的翻拍，這部電影把取經大業和男歡女愛結合在一起，加上週星馳的搞笑風格，讓這部電影十分輕鬆愉悅。

創新之外，你還得有給力的導演，一個好的導演是能夠把握全域性的，呈現給大家一部完美的世界觀，而不是一個弱智的世界觀。

最後，你的演員要選擇好。你可以不花大價錢去請流量小生，也可以不花大價錢做好特效，但是請你選一些好的演員。

《笑傲江湖》是金庸先生的經典名作，自70年代被邵氏公司改編成電影之後，期間經歷了十幾個影視劇的改編版本，其中不乏包括多部經典版本。1990年的同名《笑傲江湖》上映，由胡金銓導演，許冠傑和葉童主演，這部電影在保留了胡金銓武俠世界的古典風格之外，也成為了金庸影視劇改編的最經典作品之一。隨後徐克對電影版《笑傲江湖》創作續集《東方不敗》，李連杰和林青霞的笑傲江湖於原著之外創造出另一種經典，隨後讓大家熟知的電視劇版有呂頌賢和李亞鵬主演的《笑傲江湖》，這都能稱其為改編的優秀作品，也為後續改編的金庸作品樹立了標杆和榜樣。而2018年上映的《新笑傲江湖》卻讓人大跌眼鏡，讓許多觀眾失望至極。除了本身的劇集質量遠不如前之外，糟糕的演員和胡亂改寫的劇本更讓許多武俠迷為之憤怒。豆瓣評分只有2.4分，可見其質量真的不怎麼樣。其實隨著抗日劇和家庭劇的沒落，2018年算是武俠劇發展比較可觀的一年，但從如今狀況來看，並沒有如此的可觀；造成以下原因雖然是多方面的，但是根本原因還是創作團隊對武俠文化認知的匱乏以及對武俠影視劇長久以來的外行。當然要想拍好武俠劇主要有以下幾點。首先，導演和編劇必須重視原著、讀透原著，在儘可能保持原著中的武俠感的基礎上，進行再創新。其次，創作團隊必須認識到《笑傲江湖》諸多經典版的影響和內在價值，適當多借鑑經典影視劇中的優秀元素，進行合理的調整和改編。第三，在選角上應更加嚴格和謹慎、儘量提高演員使用標準，保證演員形象和觀眾認可度相匹配。最後，可以聘請專業武俠文化顧問，對武俠劇進行指導和改善，以提升團隊的專業度。

其實每個人心中都有一個令狐沖！若能把握住大多數人心中的那個點，離成功就已經不遠了！

96版笑傲江湖我覺得就很好的抓住了這一點！呂頌賢把令狐沖刻畫演繹的十分到位，加上不錯的演員陣容成就最經典笑傲江湖！其實兜兜轉轉說了一大圈還是一個主旨，誰來演才是關鍵！