為看過問答，有很多人說這個問題說仁者見仁智者見智，我覺得不是，這是一個非常鮮明的對比，刀郎就是高於楊坤，而且高的不是一般，而是一大截。為什麼這麼說呢？我們可以從兩個方面來看這個問題。

第一，從作品上

刀郎的作品具有廣泛的傳唱度，而這些都是刀郎自己創作的，確切地說他說一個絕對說唱作人，看看他的歌就知道，他的歌創作完全說有感而發，比如《西海情歌》，是根據一個去可可西里的志願者的愛情故事寫成的，所以歌曲才那麼真摯感人。比如《愛是你我》是根據2008年海嘯的災難面前而創作，所以歌曲才那麼高昂，熱烈。還有《衝動的懲罰》，《披著羊皮的狼》等作品，都是有源頭的。而楊坤的作品不論表現生活和愛情上，都很單薄，關鍵是他也沒有什麼叫做的作品，唯一叫響的就是《無所謂》，看看無所謂所表達的情感就看出他思想的侷限。

第二，作品的流行度

我們都知道，刀郎出道後他的第一張專輯《2002年的第一場雪》，創造了內地有史以來冠軍紀錄，這一點是任何歌手不敢比的，關鍵是在沒有任何宣傳的前提下創造的奇蹟，還有其他歌曲，幾乎是平臺的上首選，特別是像“西海情歌”等歌曲，一直被傳唱，從來沒有停止過。而反觀楊坤，他的歌曲傳唱度真的有時效性，過了那個時間就完蛋了。幾乎是被人給遺忘了。

以上總總，我們肯定地說，刀郎比楊坤要強很多。這純屬於個人觀點，不喜勿噴！

撇開其他因素，就說他們的演唱藝術，風格不同，各有千秋。

首先說刀郎，聽了他很多歌曲，印象最深的就是《懷念戰友》：“……瓜秧斷了哈密瓜依然香甜/琴師回來都達爾還會再響 /當我永別了戰友的時候/好像那雪崩飛騰萬丈……”每聽到這，我就會熱淚盈眶。

小時候看過電影《冰山上的來客》，也聽過這首《懷念戰友》。那時候還小，“少年不識愁滋味”。成年了，再聽刀郎的演繹，心潮澎湃。他那深邃、遙遠、滄桑的聲音，深深地震撼了我，讓我懂得了“歌言志”。

再說楊坤，記住他的歌《無所謂》，正是我下崗後事業不明朗，前途渺茫，兜比臉乾淨的灰色時期。楊坤的無所謂：“錯與對再不說的那麼絕對/是與非再不說我不後悔/破碎就破碎/要什麼完美/放過了自己/我才能高飛……”

楊坤那大氣、坦蕩、淡泊以及同樣滄桑的聲音，撥開了我混沌的心智。聽他的歌，像聽釋迦摩尼的教誨：“淡看人間一切，望天邊雲捲雲舒，看庭前花開花落。”是楊坤的《無所謂》，讓我“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。”

總之，兩位歌者我都喜歡，喜歡他們的表演技能，更喜歡他們的演繹水準。

個人認為，無論是誰的歌曲，總有人喜歡，也總有人不喜歡。唱歌只是歌手錶達自我的方式，有人聽了後有情感上的共鳴，也有人覺得乏味。音樂沒有對比性，春有百花，秋有月，各自喜歡就好。

2004年刀郎火了。《2002年的第一場雪》，以一種悄無聲息而後突然爆發的形式走紅起來，刀郎的嗓音尤其得到很多男歌迷的欣賞。在專輯中，除了原創歌曲，刀郎還翻唱了《懷念戰友》等動聽的經典歌曲，用自己的嗓音唱出了自己的味道。

用作品說話，我覺得刀郎膾炙人口的歌曲比較多，《愛是你我》，《西海情歌》，《衝動的懲罰》，《2002年的第一場雪》……讓人興奮，讓人陶醉！刀郎屬於激情派歌手，更容易讓人接受與喜歡，作品數量多，傳唱度高，為人低調。刀郎每首歌曲的背後都有一段真實的往事。而且從不炫耀自己，他從不做作。

而楊坤是追求更高的原創精品，音色很有辨識度，比如《無所謂》這首歌，能夠把自己多年來的愛情的不順利，音樂路的坎坷，全部都積澱在無所謂裡，也必將成為經典。楊坤屬於韻味型歌手，個人對這位歌手並不是特別熟悉，相比較而言就顯得學院派一些 ，更加註重演唱的細膩及個人風格。

他們的歌都很好聽，深受大家的喜愛。兩位歌手都挺喜歡的，因為在我心中他們兩都是真正做音樂的人。

作品看人品，好人品出好作品。

刀郎做人低調，樸實無華，不炒作，不做作，也從不非議別人，是當今浮躁社會裡難得的一股清流。刀郎的音樂堅持走正能量路線，為祖國歌唱，為民族歌唱，為大眾歌唱，是我們老百姓心中真正歌唱家；反觀某楊，小氣自負，今天瞧不起這個，明天又看不上那個，一副高高在上，趾高氣揚的樣子，令人作嘔。特別是和那某一起拉幫結派，搞小圈子，為一己私利而打壓其他優秀的音樂人，人品堪憂，雖唱功不錯，但其作品基本上都屬於無病呻吟，虛假做作。

從老百姓對兩個人作品的喜愛程度看，明顯刀郎的作品更能貼近老百姓的生活，更受廣大老百姓的喜愛。至於喜歡楊某作品的基本上都是些精緻的利己主義者，這類群體自私自利，把個人得失看得高於一切。而且打心眼瞧不起普通老百姓，認為我們老百姓文化低，缺乏修養，不配、也不懂得欣賞高雅的東西。

一個音樂人如果對人民沒有感情，對國家和名族沒有自豪感的話，那他唱得再好聽也不會被人民喜愛和記住的，所以刀郎才是真正的人民音樂家，而楊某差的太遠了，最多就是隻能稱其為著名歌手。

《love is over》兩個歌手的比較

如果非要比，那麼李健的音樂讓我想起一個時下也被不少人熱捧得民國名女人林徽因，《你是人間四月天》，較高的顏值加上優越的社會地位加上溫柔的情感加上漂亮的詞彙，很是讓人舒服併產生旖旎的想象；

楊坤的音樂會讓人想起哪個文人呢？既然前面拿一個女性做比，這次也來一個女性——張愛玲？不不不，張愛玲雖然深刻但太冷峻，而楊坤的音樂除了悲傷還有溫熱。那麼究竟誰最合適呢:不迴避現實的艱辛，直面靈魂深處的孤寂，嘶啞的喉嚨歌唱著對人生的愛與被愛……楊坤，我乾脆拿你與四大名旦中的程派相比算了，你就是音樂界裡的青衣，雖然沒有梅蘭芳的雍容華貴，卻用自己傑出的唱功超凡脫俗。[玫瑰]

兩個人的性格、行為處事也大有不同。一個溫潤，以書生形象示人；一個耿直坦蕩，敢愛敢恨，做人做事態度鮮明。一個招人喜歡和尊重，一個缺乏觀眾緣還容易給自己招黑。

人哪？唉，哈哈哈。

楊坤是誰？唱了什麼歌？百分之九十九人說不出來，刀郎是誰，刀郎的歌大多數人都會唱得上幾句甚至幾首，年齡跨度且大。

刀郎的歌聲有一定特點，那英的評說大概就此方面。刀郎的詞曲都是很好的。顯示了堅實的生活基礎，贏得了廣泛的民眾共鳴。特別是他培養教育了一個學生一一雲朵，我們當今時代最優秀的歌手之一。這是很不一般的貢獻成績。對我們這個時代，刀郎是有大功的。可謂音樂家，音樂教育家。

楊坤和刀郎是兩個不同風格的歌手，他們倆的聲音辯識度都非常高，都有各自獨特的藝術魅力，我都喜歡，我個人認為，歌迷喜歡某個歌手，純粹是“羅卜白菜各有所愛”，喜歡的就多聽，不喜歡就少聽或不聽，我們不是專業樂評人，最好不將著名歌手做橫向比較，讓專家去評吧。

相比於楊坤個人感覺喜歡刀郎多一點。

楊坤早年在包頭鋼鐵公司先後做了兩年電工、鉚工和焊工。

直到1989年，參加在包鋼舉行的“五月的鮮花”歌詠比賽，奪得第一名，後來又到夜總會去唱歌。

刀郎，原名羅林，2004年以單曲《2002年的第一場雪》正式出道。我記得小時候刀郎的歌非常火，歌曲碟片上有很多他的歌。刀郎的歌貼切生活，有一種親切感。不過有個人卻說他這是農民的歌不入流。這裡我就不說她是誰了，大夥應該都知道。

歌曲沒有貴賤之分，雅俗共賞。

哈哈哈哈，看看創作的讓人耳熟能詳的歌。楊坤差的不是一星半點，再過十年，還是刀郎的歌傳唱的天下。就滄桑感來說，獨步天下。