多圖預警。

這個問題讓我想起自己剛學攝影那會兒，那段時間我大量的看照片。但到了今天，我更願意用“讀照片”來表達這個意思。

如果把一張照片當成一本書來讀，應該讀什麼？

首先應該是讀內容：它是關於什麼的書籍？——風光、人文、靜物、廣告還是人像？

其次應該讀形式：它運用什麼樣的藝術手法？——色彩、光線、線條、構成細節還是趣味中心？

這些用語言表達都太枯燥了，我將回歸圖片本身來說。

1，線條的運用。

在一張照片中，線條負責引導和延伸視覺。——讓你的目光落在畫面主體上。

（斜線的構成，動感強烈，人的目光會自然落在機翼和氣流構成的三角地帶。）

（幾何構成，意味強烈。視覺中心複雜，可以理解為人像手勢，也可以理解為太陽。）

（弧線構成，線條打出打出艦艇的尾線。毫無疑問，畫面主體是艦艇。）

2，光的運用。

一言以蔽之，攝影就是用光來繪畫，沒有光什麼都做不成。但有一條準則是，無光不可用，看你怎麼用。

（這三張照片是同一角度拍攝，但光線的不同角度產生了不同的效果。尤其是第二張，光線營造了強烈的神秘感。另外，注意樹的線條，它與光在營造氛圍感中是不可分割的。）

3，色彩的運用。

色彩負責調動人的情緒，一般而言，色彩是攝影師內心的選擇，也就是他想要透過色彩表達什麼樣的情緒和傾向。

（色彩、線條、光影的結合。夜晚遮蔽了地面和天空的雜亂，整個畫面清新幹淨。）

（色彩、圖案、線條的結合。大片的綠色營造了寧靜的感覺。）

4，人物表情。

人物的表情最抓人的，也可以理解為最“揪心”的。人物的表情不僅寫在人物的眼神裡，也寫在臉上的溝壑中，還有各種細節的組合中。

（攝影生涯中最滿意的一張照片。天公作美、雪花烘托了氣氛。如果你讀出了艱辛與堅忍、貧窮與希望，深表榮幸。）

5，資訊和趣味中心。

無論是線條、色彩還是光影都是為主體服務。在一個特定的環境中，有些時候，各種雜亂資訊會彙集在一起，但線條、圖案、色彩會相互協調直指一個畫面主體，構成一個資訊中心和趣味中心。所謂“亂的和諧、亂的有道理”即是如此。

（一隻黑羊渾然天成地站在香爐裡，主體和環境恰好吻合。巧合的作用使得黑羊變成資訊和趣味中心。）

（暴怒的金剛、崗亭內外的人以及右邊的綠色雕塑共同組成了雜亂而又有趣味的畫面，你的眼睛可以落在不同的焦點上。）

（路人、清潔工、現代藝術組合在一起。多重資訊構成一個耐讀的畫面，深意可以隨意理解。）

（各種衝突組合在一起的滑稽畫面，華人到底是有神？還是無神？）

（奇特的建築造型造成的巧合，路燈下面像是兩個易拉罐。）

最後結語：

從大量照片中讀出資訊並加以實際運用是每個攝影師在攝影之初都要做的必修課。

起初，你會給照片加很多東西，線條的延伸，色彩的選擇、圖片的構成以及環境周邊的協調，還有主體中心論和趣味中心論等等。

但到最後，你會發現，攝影要做的卻是給照片做減法。

最後以一張照片做結尾，它使我深受震動。

它一再提醒我，攝影到了最後，簡到極致，便是大美。

就我個人的體會而言，看照片、尤其是看優秀的攝影作品，是提高自己攝影水平的不二法門。

但看照片也是要講究方法的，看的時候不知所以然，看後茫然是不行的，一定要看出門道，邊看邊思考進步得才快。

1、找到一幅作品打動你的點。

這個點就是你對這幅優秀作品的第一印象，這幅照片到底是哪裡打動了你？

好的作品會讓你的心靈為之震顫的，會引發你的思考，會讓你不斷回味，這是優秀作品跟糖水片的根本區別。

2、分析作者圍繞這個點都做了什麼？

這幅照片深深的打動了你，接著你要分析一下，是因為內容擊中了你的淚點，還是構圖讓你覺得耳目一新，是色彩主導了你的情緒，還是某一項技巧的使用讓畫面與眾不同？自己有沒有拍過類似的照片？如果有，差距在哪裡？如果張張都找不到差距，恭喜你已經成為一個新的大師或者笨蛋。

3、不要過多的去揣測作品的技術引數。

這些引數即便是被猜中，其參考意義也不大。器材引數對作品的意義在器材的說明書裡就可以找得到，在一些器材壇論裡被一些骨灰級攝友侃得很深入，噴得很全面。更多需要學習的是人家的拍攝理念，人家是如何選題、破題、切題的，他的拍攝思路是什麼樣的。攝影器材基本是近似的，攝影作品之間的區別主要還是選題和拍攝思路造成的。忽視一幅作品的主題、內涵而去探究什麼“技巧”，會讓你在攝影之路上越跑越偏。

4、去哪裡看優秀的攝影作品？

首推一些攝影展覽，尤其是高級別的展覽。這裡的“大片”“牛片”可能不太多，但真正的“作品”很多。

攝影展覽的照片製作一般都比較精良，盡寸比較大，就視覺而言，照片的幅面大小也是非常重要的因素，比如大畫幅的作品，在電腦上看800*600的小圖，基本上是體會不到其中的奧妙的，那種細節和層次的美更是無從提起。另外，展覽的環境也非常有利於你認真的觀看每一幅照片。

其次是一些印刷精良的畫冊，可以讓你反覆去品味。

個人的一點不成熟的想法，沒有系統性，僅供樓主參考。

展示幾幅本人的習作：

攝影是光的藝術，個人喜歡寫真相對更多關注的是人像寫真方面的照片，我喜歡去讀照片去想鏡頭後面腦袋的想法，喜歡他們的構思，如何利用環境光和人造光完美的結合，喜歡去探索他們如何引導模特兒在環境中做各種肢體語言及臉部表情，眼神的演繹。如何選擇欣賞別人的照片首先要懂得自己喜歡的是什麼？有的放矢去取捨。

無論學攝影還是做攝影，平時都要養成大量“閱讀”照片的習慣。透過看照片，可以讓我們知道攝影的可能性，也能激發創作的靈感。何況，有太多照片真的很美妙呢，能增加我們的精神豐富性。下面我拿2張不同類別的照片舉例，來說明如何觀看“閱讀”照片。

照片是平面藝術。平面離不開點線面的結合。在許多的攝影構圖技巧中，也經常會說到如何安排點線面到位置。能夠合理的安排線條，是平面審美的基本功。這裡面有很多設計因素。所以也有種說法，做設計的和做繪畫的，做攝影都會比較容易。因為一通百通。

拿這張照片舉例，畫面非常簡潔，卻又特別吸引人。先來看看畫面的構成：綠色的牆壁，黃色的桌面，組成了照片裡兩個主要的色調。而且桌面的邊緣，處在畫面下方的三分線位置。中間橙色椅子，只露出上面的區域性，雖然少，但色彩明度和飽和度都比較高，又處於中心位置，所以特別突出。畫面一共就3個顏色，一條直線，一條曲線。簡潔又不失美感，這是經過設計的畫面，也代表了攝影師的觀察力。

要拍出精彩的照片，需要掌握很多攝影技巧，比如光線、構圖、色彩等。還要內在的因素，比如觀察力、審美能力等。攝影大師佈列松的經典名言就是“決定性瞬間”。街頭是攝影聖地，因為它千變萬化，沒有重複，曾產生過特別多的攝影大師，這幅照片就是一個很好的例子。

一束光線從兩幢樓中間，照射過來，在馬路上和牆壁上投出一條明亮的線條。又個騎腳踏車的男人正好路過，攝影師敏銳的抓住了這一刻。一切都剛剛好。我們看到這樣的照片，要想的是，攝影師是怎麼拍到這個瞬間的？是正好路過還是等了很久？都有可能。好的攝影師善於等待，當他發現了一個絕妙的場景時，就會在旁邊等待最佳時機拍攝。抓拍是獲得精彩自然照片的關鍵，再加上一些耐心，成功率會更高。

對我們攝影師來說，在看照片的時候，要去換位思考：如果我是攝影師，我要怎麼拍到這樣的畫面？在初學等時候，模仿也是一條途徑，可以讓你更好更快的學習到優秀作品的拍攝思路，進而靈活運用。

構圖，構圖又包含很多方面，比如優秀攝影作品是如何選擇拍攝角度？如何佈置主體、陪體、背景、前景的位置，如何製造立體感？如何做到視覺均衡，都用了什麼構圖模式等等。多看，就能強化記憶，激發靈感，配合事件，久而久之就是你的本領了。

用光，不同的光線下，拍攝的內容會有完全不同的呈現。你會從大量的優秀攝影作品總結出來，他們更習慣用什麼光線，不同的景物、主體如何用光影來表現，避免什麼樣的光線拍攝等等。

題材，可以說攝影無所不拍。但是看過優秀攝影師的照片，你可能會對某個題材產生濃厚的興趣，會豁然開朗，這個題材，原來還可以這麼拍？居然能拍得這麼有意思。比如剛進入攝影圈的攝影新手，眼裡只有妹子、風光。並不喜歡人文，掃街也是竟拍些美女的前凸後翹。不信百度一下，街拍都是這玩意。但是看過人文紀實攝影師的攝影作品，才發現，哇，這裡還有濃厚的攝影魅力。