古典鋼琴主要是旋律，復調，和絃，音階，琶音。古典也有兩類，一類是復調音樂，一類是主調音樂。以巴赫為代表的嚴格對位，雙手兩聲部三聲部甚至四聲部鋼琴曲。主調音樂，就右手一條旋律，左手主要是以琶音音階伴奏，和絃並不複雜，主要是三和絃七和絃為主。流行鋼琴就是指彈當代的歌曲，當然是主調音樂，左手主要是以柱式和絃，分解和絃或琶音伴奏。特點是和聲進行比古典自由，和絃豐富多彩，主要靠色彩和絃和和絃外音豐富織體，使音樂多彩動聽，或者刺激聽覺，七和絃九和絃十一和絃十三和絃經常用到。流行鋼琴大致三類，輕音樂類，爵士類，彈唱類。

1，什麼是流行鋼琴

現在大家聽到大部分音樂都是流行音樂，而流行鋼琴也隨之風行，流行鋼琴即興伴奏是指在沒有伴奏樂譜的情況下僅僅根據一條旋律甚至是部分旋律，給演唱者或者演奏者進行伴奏。也可以稱為流行鋼琴即興寫作，即興伴奏顧名思義是叫即興的創作，他是實用型的，而不是丟掉譜子就不會彈琴了。

2、什麼是古典鋼琴

古典鋼琴一般是比較嚴肅的，有種說法是除了流行鋼琴以外就是古典鋼琴，古典鋼琴也是流行鋼琴起源的基礎，相信以前學鋼琴的大多都是學得古典鋼琴，從小被父母叫在鋼琴邊練琴的日子不知道還記得不，我們現在所說的考級也是古典鋼琴，其實小編對於古典鋼琴是有點小排斥了，可能是小時候的經歷所致。

區別在運用。古典重樂理，偏培養樂感和藝術獨奏。流行重實用，商業伴奏、即興編曲；

鋼琴的派別，可分古典和流行兩類。也可細分為古典、流行、爵士三類，大部分情況下爵士併入流行。三類鋼琴流派各自有著完全不同的審美體系和運用場景：

1：古典鋼琴，是全世界音樂藝術之中分量較重、影響力較廣的流派，由人類音樂家、藝術家的創作和思想鑄就權威。主要的用途是兩個：培養個人樂感和產生獨奏的古典鋼琴演奏家。全世界的基礎樂理課程，就是一門預設為入門級別古典鋼琴的使用手冊。古典鋼琴是音樂世界的標準建立者。其他型別音樂大部分的音樂源頭和標準，都是由古典鋼琴、古典音樂誕生。

2：流行鋼琴，是音樂商業全球化的一種產物，主要是為了流行音樂工作而產生的流派，核心是商業化。主要用途也是兩個：給流行音樂伴奏、當流行音樂的創作工具。流行鋼琴本質上是一種建立在古典音樂的和聲學基礎上的封裝產物。這個流派，主要注重實用性，以實用主義為主，只學有用的東西，用不到的冷門的知識不學習。

3：爵士鋼琴，爵士鋼琴是一種古典鋼琴和流行鋼琴的結合。他既注重樂理，又注重實踐，具有較為複雜的風格化和即興套路，同時又具有型別小眾風格的專業性。入門比較難，即使是古典鋼琴業餘十級的朋友要想上手爵士鋼琴，也有一定的門檻。這種過高的門檻和偏地的就業環境，讓爵士生存空間越發變小。用途兩個：即興、爵士樂專享；

我們可以簡化整合一下資訊：

1：古典鋼琴的核心是培養樂感，演奏思路是：獨奏流派；

2：流行鋼琴的核心是訓練和絃，演奏思路是：伴奏流派；

3：爵士鋼琴的核心是即興演奏，演奏思路是：型別化的獨奏+伴奏；

注意這種核心的區分只是側重點的不同，樂感、和絃、即興三個類別都包括，僅是側重不同。古典鋼琴對於非核心的和絃、即興同樣是萬分強大，但是和絃、即興學習不在業餘十級的範圍內，而是鋼琴專業。整體上古典鋼琴的優先順序最高，因為本質上流行和爵士可以算作古典的一種型別封裝和知識拆分。難度上，爵士同樣不低。流行較為簡單，因為是風格化定向學習。

我們可以根據個人需求來選擇不同的鋼琴學習型別：

1：古典鋼琴適用於：喜歡音樂藝術，想要全面瞭解音樂世界的邏輯和語言，想要全面提升音樂審美能力，具有一定的深度探求慾望的朋友，想要成為獨奏鋼琴演奏家的朋友。

2：流行鋼琴適用於：喜歡流行音樂、喜歡彈唱歌曲、喜歡快速上手、速成演奏、想要成為流行音樂職業鍵盤手的朋友；

3：爵士鋼琴適用於：喜歡爵士的朋友、想成為創作型型別樂隊鍵盤手的朋友。

這三個不同的鋼琴派別，對於器材的要求也不同：古典鋼琴的畢業樂器是均價10萬左右的大三角鋼琴，朝著百萬價格的斯坦威鋼琴進發。流行鋼琴的畢業樂器是均價2萬的頂配電鋼琴，爵士鋼琴的畢業樂器隨性就好，電鋼琴、專業爵士鋼琴、古典鋼琴都行。三個入門器材古典的門檻比較高，流行和即興電子琴起手都行，但古典使用電子琴作為啟蒙，會有一些過渡期問題。

在具體的學習方向上，古典和流行也有較大的差異，以下詳情補充，爵士是流行的深度化，不作專項說明。

流行鋼琴的學習，啟蒙和入門都是建立在和絃之上的。中後期的進階方向是基於和絃色彩，配合配器、節奏的型別音樂，最終的流行音樂走向是，根據音樂風格來完成伴奏的職業化鍵盤手。比如：成為各大音樂綜藝的音樂總監-劉卓。

對於流行鋼琴的啟蒙，是會從基礎的識譜朝著套路和絃前進，這樣可以快速的讓初學者完成音樂的既定認知：和絃是流行音樂的根本。比如想要給一個歌手增加一個音樂人的標籤，那麼給他一個流行鋼琴的輔導班就是最好的選擇，只需要100個小時不到的培訓，他就可以完成對於卡農、4536251、1645等套路和絃的掌控，進而在套路和絃之中去完成一定的同質化創作。

但是這種流行鋼琴，只是一種較為表面的使用，他在古典鋼琴之中對應的考級連鋼琴一級都很難達到，對於和絃的運用也沒有一個全面的理論分析。大部分是用的是最簡單的三和絃，那麼下一步，流行鋼琴的教學會從套路和絃轉向調式，從調式轉向固定的音樂風格。

比如說，將三和絃改變為七和絃，這個時候學習鋼琴的進度就從較為普通一點的口水歌流行音樂朝著參雜一些R&B風格的曲目進發，這個時候會流行鋼琴會再度增加一些樂理的封裝知識，依舊是注重實戰，不刨根問底為什麼會這樣，而是教導使用方法，然後去實踐運用。

當七和絃學完之後，流行鋼琴會進入一個瓶頸，不管是創作還是伴奏型都會有一個非常明顯的瓶頸。而下一步也是流行鋼琴的終點——型別化能力。

流行鋼琴的最終目標是一個全面、精通所有型別音階、風格的伴奏鍵盤手。比如說藍調、R&B、靈魂樂、放克、巴薩諾瓦、西班牙舞曲、二十四大小調音階等等，只要給出一個風格的名字，流行鋼琴鍵盤手可以完成瞬間的伴奏確定，而且萬分高效直接可以錄製。這就是一個伴奏型鍵盤手的最終基本功。

整體方向，是朝著流行音樂的已有經驗的運用方向前進，市場上有過的曲風你都備一手。爵士風格會被納入流行的原因，也在這裡。會的越多，經驗越老練，整體的段位越高。同時基於對於音階、和絃的運用，一般而言鍵盤手可以完成編曲、配器和一定的流行旋律作曲，和不錯的即興能力。

但是伴奏型歌手的上限已經確定了，給他們的創作空間不是很多，因為本身訓練的能力是基於已經有的市場高效、快速製作音樂。而不是一種破局一般創作風格。走的是錄製和伴奏路線。

不同於流行鋼琴一和絃為主，古典鋼琴就具有非常成熟的系統化和開拓性。內容量會龐大一個數量級，具體如下：

1：啟蒙狀態：讓初學者學習一門音樂語言——五線譜。流行鋼琴之中有五線譜，但是重要性顯然沒有古典那麼重要，對於古典而言，五線譜他是一個音樂言語的彙總，和絃也好、調式也罷、風格型別都行，在五線譜這個音樂語言的展示視窗之中，他都是符號。而五線譜比流行音樂的簡譜多了兩個東西：和聲思維、變奏思維。這是本質的不同。古典更深一層，更接近音樂本質。

2：業餘狀態：3000個小時練習量——機能門檻、剔除無法堅持的學習者。古典鋼琴業餘狀態，就是我們熟知的鋼琴考級，一級至十級，或者中央音樂學院的九級。在古典鋼琴之中，3000個小時的訓練量以下，都被定性為業餘狀態，鋼琴十級的全稱是：全國鋼琴通用演奏水準，也是業餘水準。

這種一天一小時，需要8年，除去各種廢物時間，實際需要10年。一天兩小時，除去各種擺爛，實際需要五年的恐怖練習量要求，對於並非熱愛音樂、熱愛鋼琴的大部分人，都是一種硬性標準的剔除。同時也是對於音樂世界的普遍樂感標準：樂感就是重複環境下的熟悉。他的入門比流行鋼琴的確高很多，同時也更為專業具有開創性的基礎能力。

3：專業狀態：天賦+10000個小時，喜提鋼琴演奏家入場券。到了古典鋼琴的專業領域，就神仙打架，拼的是熱愛和每天練琴多少。同時他們的樂感已經開始朝著個人風格和藝術化發展。主要有兩種：鋼琴演奏家、作曲家。

最後以周杰倫的經歷結束：兒時學習古典鋼琴，長大用古典知識去流行鋼琴界亂殺，成為流行作曲人。