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1 # 赤城黃的音樂小屋
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2 # 侃娛侃
美聲唱法唱法技巧: 一、學習聲樂的條件 要學好聲樂,必須具備一定的條件,即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能,有良好的嗓音條件。
1、音樂素質 音樂素質就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺,就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素,也有後天的培養,而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人,就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能 具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識,音樂基本技能包括:視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎,要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎,學好相應的樂理知識,才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎:鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的,有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件 一般人認為,學習歌唱必須要具有天然的好嗓子,這說法既有正確的一面,又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件,但有好嗓子不一定就能學好聲樂,而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的,但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的“自然”發音,而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲,運用科學的發聲方法有意識的鍛鍊發聲器官,是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此,凡會說話的人,只要具備了一定的音樂素質,就可以學習歌唱。
學習應該包含兩方面的內容:歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習 要具備一定的演唱能力,首先要懂得發聲的生理機制,如瞭解歌唱器官的構造,歌唱發聲的簡單原理,聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係,運用共鳴的方法等。另外,在進行歌唱技能技巧的訓練時,必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、瞭解呼吸的支點,常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分,瞭解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習瞭解聲樂理論基礎,可使自己練習時不盲目,目標明確。另外,再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄影、電視、錄音等,都會給自己帶來極大啟發,對歌唱練習時大有好處,使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習 歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科,僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵,加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異,更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱,練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否,這樣的練習不僅沒有效果,而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此,學習歌唱時,特別是初學階段,必須找經驗豐富的聲樂老師指導,按照老師的方法練習,並把自己練習中的體會、困難、收穫、感覺等如實地告訴老師,以便於老師根據你的個人特點,教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子,少用嗓子。
三、歌唱訓練內容 聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。
它包括: 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發聲的動力,是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息,就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。克拉克在《論呼吸》中主張:歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為:呼吸是聲音的生命力。中國傳統聲樂論著中說:“氣者,音之師也。氣弱則音薄,氣濁則音滯,氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種: (1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺,僅及肺上部,易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張,發出逼緊、乾癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業餘歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。 (2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。
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3 # 宋老師聲樂學堂
你好,其實許多人剛開始學習往高聲區唱的時候確實會出現你這種情況,你說你的聲音“細”和“尖”,那麼聲帶肯定也是緊繃的,緊張感很強。造成這種現象的原因是你的聲音沒有“坐”在氣息上。高音不是靠喊的,想必你歌唱天賦很不錯,靠喊也能喊上去,但那種音色刺耳、不圓潤、不鬆弛,更不可能傳的遠,也很難有好聽的自然顫音。
往高聲區唱一定要尋找放鬆的力量,你的注意力需要放在腰上,而不是覺得這個高音很高,要去往上夠著唱,一旦你往上夠著唱,那麼整個歌唱肌肉都變得緊張,下巴緊張了,喉頭提起了,胸腔支點掛不住了,氣息搭不上了。
建議你可以在練聲時,從中低聲區就開始減弱音量,並略微掩蓋一點,不要唱的那麼白,感覺你的聲音全部是腰上氣息的力量推送出來的。你仔細體會一下,慢慢找到舒服的正確的歌唱通道以後,再把音量逐漸加大,當你找到正確歌唱通道以後,會感覺身體非常舒服,感覺所有聲音都被氣息包裹著一氣呵成,高音酣暢淋漓。
關於顫音問題,顫音其實是正確訓練的嗓音應有的聲學特性,是優美歌唱的重要特徵,是構成聲樂審美的基本條件之一。歌唱中出現顫音,說明發聲是自如且有活力的。
注意在歌唱過程中不要刻意追求顫音,只要保持歌唱中的氣息平穩均勻以及歌唱共鳴腔體的正確開啟即可獲得良好的顫音,如果一味地追求顫音很可能會走入另一個極端,而出現“抖音”或“搖音”。如果嗓音出現嚴重的“搖”和“抖”,給人的聽覺反應是不愉快的,不能給人帶來好的審美感受。
另外,關於你是男中音還是男高音這個問題。一般中低聲區音色渾厚,且圓潤、鬆弛,可以大致判定你是男中音,男中音分為低男中和高男中,你可能是高男中。其實關於這個問題你可以先持開放態度,不必過早下定論。鑑定嗓音有時候不是一時半會可以確定的。況且,這個需要現場聽才能更準確的判斷。有時候還要看聲帶與嗓音的匹配度,瞭解你的歌唱音域,看你的聲音質感等。
1.在唱聲作品時唱低中音時是男中音的雄厚,唱高音時卻是民族唱法的細聲和尖聲,到底算男高還是男高音,
2.一首聲樂作品完成不下來,唱幾段歌詞就唱不動了
3.顫音是什麼感覺?
感謝大神來回答,感激不盡,同時也可以互相交流學習
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謝謝邀請。首先第一個問題中低音區屬於人聲比較自然的音區,在保證您發聲時候不壓喉,不撐喉的前提下你能出濃厚的胸腔共鳴,?基本上能斷定您是您是中音或者偏低的男高音。您中高音區變細變高,有民族嗓音的音色,除去您提喉,擠壓等問題,民族男高音的可能性不大。 第二,您說的作品完成吃力,存在下面幾個方面:其一作品的調選擇的不當。作品的曲調不是一成不變的,要根據自己音色,音域及技術能力選擇曲調。其二作品風格把控能力弱。比如民歌屬於抒情多,美聲輝煌性多。中國作品講究起承轉合。外國作品則側重連貫與語氣。其三是基礎性技巧不牢固。如喉位的保持,氣息的穩定等都需要不斷夯實,不能急於求成,為了音色很好就擠壓,撐擠! 至於第三,顫音的練習。顫音來自於整個機體的協調統一。也來自各個技術的穩定與放鬆。在保證了喉位穩定,氣息支援等技術鬥到位後相信您會得到豐富的顫音和良好的音色。完成作品也會得心應手!