-
1 # 電影縱貫線
-
2 # 毒舌影視
簡單地說，《狂獸》就是一部爛片！
本片乾癟到爆、無聊到家、毫無邏輯且不連戲的糟爛劇情和角色，會讓人真的心疼票錢！影片對於張晉這個“狂獸警察”的設計完全沒有合理的背景鋪墊和交代，就是因為他誤殺了一個罪犯，就導致他變成這麼一個無法無天、以暴制暴、毫不合群、充滿絕望的“狂獸”了？給他設計的“養女情感線”，本意也許是想給這個冷酷的角色增加一些溫情色彩，但實際上完全沒有達到這種效果，而是讓人感覺情感戲異常生硬且充滿說教，養女懷孕的設計以及與此相關的影片結尾更是讓人感覺莫名其妙！而且“養女懷孕”這種突兀的情節，很容易引發某些觀眾的惡意聯想！
圍繞余文樂這個角色的不合理情節更多。首先他跟文詠珊扮演的角色關係異常古怪，因為文詠珊出現的第一場戲裡，雖然顯示她跟余文樂生活在一起，但余文樂卻跟一個妓女在房間裡啪啪啪，說明他們倆應該不是情侶關係，否則還需要妓女嗎？但影片也沒有表現文詠珊是余文樂妹妹之類的親戚，反倒有暗示兩人之間有剪不斷理還亂的情愫。也許導演想設計一種兩人在黑道身不由已，因而無法修成正果組建家庭的情感困境，但理由完全沒有跟觀眾講明白，到底是啥致命的原因導致兩人不能在一起呢？混黑社會就不成家生孩子了？而且余文樂混的黑道無非是海上走私，又不是啥刀頭舔血有今天沒明日的勾當，咋就非得那麼決絕地對文詠珊說出“你想要的，我沒法給你”這樣的臺詞呢？導演在本片中展現的香港水上黑幫世界，其實蠻有新意的，此前的香港貌似還沒有重點表現過水上黑幫這個黑幫群體，導演其實完全可以借余文樂這個角色以及余文樂和文詠珊情感關係，把香港水上黑幫世界的生存狀況與情感生活來一個全方位的展現，但導演卻選擇了敷衍了事，水上黑幫的一切都是模糊不清的。
-
3 # 迷影生活
《狂獸》是一部很有想法很有野心的動作電影，在這部電影中，每個人都有自己的執念，都會死咬住自己所追求的東西不放。有人將《狂獸》拿來和鄭保瑞的《狗咬狗》比，但說實話，《狂獸》在劇情方面的瑕疵太多，很多人不滿意是不滿意編劇。
這部電影目前豆瓣評分只有5.1分，迷影看完後打了三星。
片中張晉飾演警察西狗，從他背上的紋身看，他本身是一個極度崇尚暴力的人，但他屬於正義的一方。一旦犯罪分子被他盯上，他會像瘋狗一樣死死咬住對方。
張晉捨棄了以前那種酷帥的造型，《狂獸》中他頂著一頭黃毛，背上紋著大片紋身。人物造型與性格是契合的，張晉就是一條懲治犯罪的惡狗，他按照自己的行為方式和準則來懲奸除惡。
與西狗有類似性格的是余文樂飾演的江貴成，好勇鬥狠的江貴成卻虔誠地信奉著神明。他的原則是“人不犯我、我不犯人，人若犯我、我趕盡殺絕。”
他也是一條瘋狗，他死命咬著的是海底的黃金，可以為了得到黃金不擇手段。
張晉和余文樂就如同《狗咬狗》中的陳冠希和李燦森，雖說《狂獸》中的打鬥戲非常驚險刺激，海底奪寶、狂風巨浪中的決鬥等也非常奇觀，但對比《狗咬狗》，《狂獸》在劇情發展和人物塑造上還差了一大截。
影片將所有的精力放在了打戲上，在人物關係處理上顯得很敷衍。比如2個女性角色，對人物背景交代太少，導致很多行為讓人不理解。比如吳樾飾演的阿德，我以為他是賭博賺大錢才打算辭職，後面莫名其妙就欠了鉅額高利貸，然後又莫名其妙地被收買，變得嗜金如命。
李家俊給多部電影當過副導演，但自己真正當上導演，卻顯得差了些火候。如果《狂獸》中的幾場打鬥能配上說得過去的劇情，影片最終的評價肯定會好很多，至少能達到《殺破狼》的高度。
-
4 # 電影居小妹
張晉擔綱男一號出演《狂獸》，交上了一份喜半參憂的答卷。動作帥，打得猛，但是缺少了人物的血肉感，讓電影成為一部只有主題，沒有主角的作品。
電影中，余文樂是走私集團的一個小頭頭，老闆打算把業務留給親兒子，而不是乾兒子余文樂。出於對余文樂的忌憚，想把他除掉，結果被余文樂反殺，當著老闆的面，把親兒子開膛（突出獸性）。
接到線報的張吳二人趕到黑吃黑現場，看到走私的黃金，盯上了余文樂；余文樂為了得到老闆和黃金抓了吳樾，殺了走私集團大boss；張晉為了救吳樾，抓余文樂，用老闆做籌碼；吳樾迫於高利貸壓力，為了黃金投敵叛變。每個細節基本都能呼應主題。
接下來，劇情也是順其自然的發展，走私集團大boss被殺，案件偵破。由於黃金的位置在公海，需要國際法庭仲裁，給最後一戰留下空間。
最後一個階段，暴風雨前的寧靜——奪取黃金的最佳時機。余文樂依然堅持獸性，把身邊的女跟班用石頭砸的面目全非，疑似二人屍體；張晉由於乾女兒的懷孕和勸誡，萌生了一絲良知——罪魁禍首是黃金，而不是犯人，即可以不殺犯人。
影片最後，吳樾被黃金砸死，余文樂因為撈黃金窒息而死，正義戰勝邪惡，獸性迴歸人性，大團圓。
整體來說，電影的故事性太弱，關於細節的交代和把控太差了，甚至可以說是沒有。獸性之所以是獸性，是因為有人性做參考，兩方都是獸性又何來突出？
吳樾的突然叛變，張晉的人性未泯，都轉變的太突然，缺乏足夠的劇情交代。而整片突出獸性的細節，大部分是透過動作打鬥，演員人物的妝容凸顯，劇情方面卻略顯空洞。
-
5 # 光影豔紅菱
從陣容上看，本週上映的《狂獸》真的可以說是2017年度最令人期待的港片之一了，張晉、余文樂、林家棟、吳樾、文詠珊……這幾個人站在那裡就幾乎全是戲了。事實證明，張晉和余文樂兩人一正一邪的對手戲也著實看得人眼球發緊，但是，如果這部電影僅僅是幾位演員的個人秀，那這部影片定算是上上乘了，可劇情的拼湊和銜接過於潦草，讓影片一下跌落到一個不倫不類的及格線下水平。這其實是有些遺憾的。
不得不承認，幾位主演在本片中都奉獻出了非常精湛的演技，尤其是余文樂，一股無來由的狠氣隔著銀幕都讓人心生幾分畏懼。張晉則更是，之前從未完整感受過張晉的魅力所在，一頭殺馬特黃毛造型的他，卻將一位不按常理出牌的正義警察演的入木三分，讓人又愛又恨。影片開篇也很提氣，余文樂扮演的江貴成霸氣反擊其父養子的暗算，加上張晉扮演的西狗和吳樾扮演的阿德一對警察搭檔介入，射鋼釘，肉搏，暗夜之中一場硬碰硬的亂戰癲到飛起。後面車場和水下的打戲也好看到讓人屏息。
特別還要提一下文詠珊這個角色，連小菱我都被她深深迷住，且不說近乎完美的精緻臉蛋和高挑纖細的身材天然閃瞎眼，市場水瓶炸彈連擊的一場戲更是帥跪，更不要提自始至終對江貴成一份低到塵埃裡的痴戀，儘管有點近乎於變態。是個會讓人從頭心疼到尾的角色。她的存在，也是襯托江貴成這個人物確實是冷血到極致，除了原始慾望外，很難從他身上找到一絲殘存的人性。
可武戲再好，仍掩蓋不了文戲的弱雞，甚至很跳戲。阿德的反轉則非常生硬；江貴成為什麼會有那麼大的胃口，動機也交待不明；還有西狗養女的幾次出現，大概知道編劇意圖是想凸顯西狗的良善，助養罪犯孤女，孤女後來還懷孕，就讓人非常齣戲。好幾次都覺得被西狗迷到快要愛上他時，都會因為這個姑娘的出現突然洩氣。甚至整部電影都會讓人有這樣一種感覺，哇，打的好爽好過癮，啊，擦演員好帥好迷人，咦，這是神馬鬼？陷進這個怪圈很難出來。
最後，還要再次譴責這種為了3D而3D的行為，大概從頭到尾不戴眼鏡，也可以無障礙看完本片。
-
6 # 殺姐電影
本週五，由張晉、余文樂、吳樾主演的《狂獸》上映了。
看這陣容應該不錯，但短短兩天時間，口碑卻撲街了，豆瓣評分5.1，連及格線都達不到。
《狂獸》的海報上有這樣一句話：《殺破狼》班底打造華語動作電影新王牌。
但《狂獸》與《殺破狼》之間至少差了5部《狗咬狗》。
影片講述了督察西狗（張晉飾）與搭檔阿德（吳樾飾）聯合抓捕涉嫌兇殺案的江貴成（余文樂飾）卻意外牽扯出億萬黃金走私案的故事。
其實劇情還很是挺簡單的，但導演就是沒整明白，尤其是人物設定更是莫名其妙。
影片中，張晉收養了死去嫌犯的女兒，但她的出現絲毫沒有推動劇情的發展，也沒有製造衝突，反而為本來就弱的文戲填了一絲尷尬。
吳越飾演的搭檔，在賭場贏了一筆錢後向警局提出了辭職，第二天準備飛往歐洲，但他放棄了，決定幫助張晉辦案，我相信導演此時想要刻畫的是兩肋插刀的兄弟情。
可搞笑的是，吳樾卻因為欠債千萬瞬間叛變，請記住是瞬間叛變！沒有一點猶豫地投靠余文樂，並且對張晉大打出手毫不留情。
此時我想問的是，既然欠債千萬當時何不立即逃亡歐洲？既然是兄弟情，為何在結尾還要置張晉於死地？
還有文詠珊飾演的深情小跟班，對余文樂死心塌地，但余文樂寧可當著她的面嫖妓也不碰她一下，我不管這樣的設定是不是為了表現余文樂愛她，我只想知道沒有交代清楚文詠珊的身份，以及動機是不是想讓觀眾自己猜？
我個人認為《狂獸》想傳達的資訊，就是影片中的人都不是人而是獸。
張晉飾演的西狗狂躁暴力；
余文樂飾演的江貴成殘忍冷血；
吳樾飾演的阿德貪得無厭；
電影把獸性基調塑造的還ok，但智商也被拉低成動物了。
張晉收養的女孩懷孕了，想要多一些的生活費，可張晉不給，但後面張晉卻在鼓勵她把孩子生下來......還反問女孩“養一個孩子很難嗎？一口飯而已？”此時的我無話可說......
余文樂在影片中為了合作竟然能在公海上輕鬆的威脅走私大佬（倉田保昭飾），我想問下道具組，這麼牛逼的大佬，還是在公海上牛逼的大佬，不給手下配把槍嗎？？
看完《狂獸》殺姐有點心疼影片中的演員，尤其是張晉。
以前，提起張晉一般都是“哦，蔡少芬的老公啊”，但《一代宗師》後觀眾開始逐漸認識這個打架很厲害的人，《殺破狼2》後開始有女生見到他會激動地尖叫“哇他就是那個好帥的監獄長”。
除了功夫了得，張晉的演技也在日益進步，但與其他功夫明星相比，他似乎沒有什麼準確的定位。不像成龍是滑稽打鬥、李連杰是一身正氣、甄子丹是俊酷瀟灑，吳京是為國而戰。
而張晉卻沒有什麼鮮明的特點，影視圈裡功夫多深是其次，重要的是你要怎麼打出自己的風格和特色。
西狗作為張晉從影十幾年來第一個主角，很不容易，而今後的戲路如何規劃能否躋身一線功夫明星還要認真的努力、摸索。
最後再吐槽一下，這部戲強行3D，打鬥場面看得暈暈的，真是有點畫蛇添足了！
-
7 # 享受電影
說實話這部片子在演員身上找不出多少缺點，張晉，吳樾都是現在一流的動作演員，他們的動作片都不用多說，真功夫，也很耐看，可惜導演編劇功力真的差勁，文戲實在讓人大失所望，所以失敗也在情理之中
-
8 # 偷看電影
1974年5月19日出生於重慶，華語影視男演員、導演、武術指導、國家武英級武術運動員。
1998年，張晉自武術隊退役後加入袁和平的“袁家班”從事武術指導和替身工作。
2000年，張晉從幕後走向臺前，並出演了武俠愛情劇《武林外史》。
之後，相繼出演了武俠劇《蕭十一郎》、武俠片《英雄》等作品。
張晉的從影經歷則屬於不鳴則已，一鳴驚人的那種，在憑藉《一代宗師》打出名堂之前，他只是做動作指導和替身演員，也參演一些電視劇的配角，那時看好他的恐怕只有他老婆蔡少芬一個人，估計沒有多少觀眾知道他的名字。
《一代宗師》之後，他的好身手就立刻得到了認可，好機會不斷，《葉問3》與宇宙最強甄子丹對打旗鼓相當，《殺破狼2》裡一人獨鬥吳京和託尼賈兩位真功夫打星，從頭到尾西裝革履、髮型不亂，酷到極致，現在的他雖未到頂峰，但是也可以說是處在事業的黃金時期。
今年的《狂獸》雖然口碑撲街，但張晉的打戲仍然是電影的絕對亮點，張晉的機會還很多，期待更多他的好作品。
回覆列表
“如果拍功夫片的話，我相信在世界上還是中國最好，因為功夫就是從中國開始的。”這是採訪張晉時，讓三叔印象很深的一句話。
這是一個從小在武術環境中成長起來的人才能說出的凌雲意氣之言。
張晉是1974年生人，同吳京是一年，這倆70後的爺們兒在港式武打片還處於鼎盛之期時，帶著理想一頭紮根兒了進去。
20年如一日，一個在幕後，一個在臺前，在武打片或是時裝動作片這個江湖中，都造就了自己“刀光血影”的一生。
可是在上有成龍，洪金寶、元彪、李連杰，下有甄子丹，趙文卓的黃金年代。
像張晉，吳京這樣的小角想要蜉蝣撼大樹，真是明末如此，今日何如？
但金鱗豈非池中物，一遇風雲便化龍。
在中國產的功夫片與動作片這個江湖普遍不被看好的今天，也可以說在成龍，李連杰，洪金寶等人，逐漸萌生金盆洗手之意時。
張晉這把“凌厲肅殺的刀”，不僅慢慢的變成了人人爭奪的至上兵器，同前輩甄子丹，同輩吳京成了保住武打動作片這個江湖最後的口碑跟資本。
《一代宗師》金榜題名，《殺破狼2》享譽江湖。
在獲第33屆香港電影金像獎最佳男配角的臺上，張晉感謝了三個人。
第一個感謝八爺帶他入行，把他推薦給王家衛。
第二個感謝王家衛，把馬三這個人物擔子交給了他，相信他。
第三個感謝自己的媳婦兒，蔡少芬女士。
但三叔一直覺得，他還忘了感謝一個人，就是那個曾幾何時在袁家班，默默無怨，本分，給很多主角做著武替，設計武打動作的“小武行”張晉。
在我們的對談中，也從跟他接觸過的工作人員口中聽到最多的詞就是：“人很Nice。”
但我想這種Nice，源於他說的那句話：做好本職工作就是做好電影，也就是做好自己，不要想太多。
應該承認的是，這種本分與自我檢驗，也是他個人延續到他飾演的過的角色人物身上的一種精氣神兒。
張晉的身上，帶著一種不張揚的堅持，比如三叔一直很想知道，一個出色的動作演員一般會在幾種情況之下會用到武替，或者說應不應該用武替，因為某種程度上，觀眾花錢買票，想看的就是你本人表演。
對於這個稍顯尖銳與刻薄的問題，張晉臉上倒是完全沒寫擔心倆字。
“如果你自己做得到幹嗎不自己做，我都是做得到的都是自己去做，而且我在跟我比較熟的武術指導或者武術導演拍的時候他們都要求我自己做，比如說像八爺和李忠志，他知道這些動作你可以做的比替身更加地好。”
而且不是看不到臉的就是替身做的，比方說《葉問3》跟《張天志》裡有很多看不到臉只有手部的特寫，其實只看到五個手指頭就完全可以替身，但是八爺覺得還是你自己來，因為他也習慣看我在畫面上去做那些東西。”
的確，如果你觀察入微，一個出色的動作演員，無論給不給臉部特寫都能看出他某些具有標誌性的動作表現，就好比甄子丹的閃電腿法。
而張晉的手上動作，幾乎是現今所有武打動作演員裡，在畫面表現力上最行雲流水的又不失力度的的一位。
但讓三叔真正刮目相看的，還是《殺破狼2》裡那場讓他享譽江湖的1V2。
當然1V2並不是重點，這是劇情與人設需要。
重點是在於這場戲，我一直認為在某些離地心力比較大的動作上，應該要靠威亞來完成。
比如那個“蹬柱360迴旋踢”，“空中換位二連踢”。
意外的是，那幾場戲均是親身上陣，無威亞完成。
當然，破解託尼·賈招牌的“肘擊+膝擊”的招式，是點睛之筆。
跟吳京的軍用格鬥，託尼·賈的泰拳不同，典獄長的招式展現的不是剛猛，而是中國傳統武術的巧勁與四兩撥千斤。
比如掌法，《一代宗師》裡宮老爺子的那招老猿掛印等，都讓這個角色獨樹一幟。
“他不一定要打現代式的格鬥，所以會有一些動作你感覺不應該出現在戲裡面，但我認為，他這個人就不應該在監獄裡面出現，他在電影裡起到的功能就是一個讓人覺得不應該有個喜歡穿西裝梳著油頭表面並不粗暴的人，存在於監獄裡。”
“包括對白的感覺也是要走這個路線的，打的招式要和這個配上，甚至可能有一點像跳舞，但是不能太過。”
在張晉看來，他接演的角色，必須要有一個人物小傳在自己的腦子裡，這些電影裡看不到，但他覺得一個角色的行為肯定是有原因的，如果自己不去設定這些可能性，那演的時候就只有面子沒有裡子。
“念念不忘必有迴響”
當下武打動作片這塊江湖，應該承認的是，他屬於甄子丹、張晉跟吳京的時代。
直白點說就叫做，戲約不斷。
當然對與張晉來說，這一切肯定始於《一代宗師》，不止是觀眾，圈內各一線大導，都重新認識了這個在鏡頭前面，臉上英氣逼人，招式上盛氣凌人的“馬三”——張晉。
而他也從這個角色之後，感受到了什麼叫“念念不忘必有迴響。”
不論之後《殺破狼2》，還是《葉問3》，他每出演一部電影，這部電影的導演必定要把他推薦給另一位導演。
從另外一種層面上說，這是他前十年臥薪嚐膽錘鍊出的精湛技藝，後十年兢兢業業調出的眾口交贊。
這一次作為監製的鄭保瑞給李子俊推薦張晉作為《狂獸》的第一男主，也正是如此。
在交談中，我得知張晉本身其實很怕高，又怕水。
但這次《狂獸》中又不可避免的充斥著大量的水中纏鬥，與“船浪大戰”。
“我都想叫導演刪了這場戲，我跟他說過，他說刪不了，這個戲最想要的，那還能怎麼辦？就去學潛水吧，但是對於我來說我特別不喜歡水下的感覺。因為就算沒見過豬跑吃過豬肉，你能想象那個難度在什麼地方，沒辦法，那就自己克服，NG了就再來，沒有什麼特別的技巧。”
面對武打動作片，尤其是功夫片相較於過去，在市場上的不景氣，三叔很想知道像他這麼出色的武打動作演員，又是當下的翹楚，是怎麼想的？
“可能因為現在動作演員其實相對來說，不像我們那時候很多都有武術底子。大家現在看得多了，選擇可能就少了。但是如果說拍功夫片的話，我相信在世界上，還是中國的最好，因為它就是從我們這兒開始的，也是我們最拿手的。”
“我自己也更偏向於去拍一些功夫片，因為我是練武術的我會覺得更可以發揮到我自己的擅長的東西。但是電影拍出來好就是好，不好就是不好，這是應該要承受的。”
其實不管是中國產的武打動作片，還是時裝動作片，在當下這種情況，如何去改變這種不景氣的局面，那真的需要進入一種大家齊心協力的狀態。
只靠張晉、吳京、或是甄子丹，那隻能變成夕陽產業下的餘暉。
這種時刻，團結顯得尤為寶貴。
其實我們有更多的人才等著，值得被發現，比如吳樾，比如伍允龍，比如安志傑、釋行宇等。
善於動用專業人才，建立起武打動作片的專業領域，用實力作品與進口片進行競爭，給觀眾更多的信心。
就像張晉說的：“電影最終是要拍給觀眾看的，不是拍給自己”。