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1 # 陳令孤
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2 # 波比的碎碎念
呂頌賢是TVB版《笑傲江湖》的令狐沖,他這一版的令狐沖給很多70後80後甚至90後都留下了深刻的印象。
呂頌賢出演令狐沖的時候30歲,正是一個男演員的美好上升期,不是太嫩,又不會太過老成。
令狐沖這個角色,英俊瀟灑,不拘小節,爽朗豁達,天生俠義心腸,所以你們可以理解當初張紀中找李亞鵬演令狐沖時大家為什麼不滿意了,李亞鵬太木了……絲毫沒有令狐沖的機靈勁兒啊!
呂頌賢版本獲得一致好評在某種程度上來講是因為呂頌賢的演技過關,而且在塑造令狐沖這個角色的時候,呂頌賢也是下了功夫的。你們看他臉上這種小表情
很多人非常喜歡呂頌賢的令狐沖,覺得他塑造的令狐沖沒有人可以替代。按照現在的形勢來看,的確是難以超越的。
而且人的回憶都是帶著濾鏡的,總會覺得舊的東西就是好。那是不是舊的東西就好??不是,只能說,經典的東西叫做好,而不是舊的東西叫做好。
那有沒有一些角色你們覺得不可復刻呢??其實蠻多的,只要這個角色給人留下了美好的深刻的印象,那後來人的翻拍就真的是吃力不討好。
因為這種經典角色太多,我只能列舉幾個啦。
既然上面說到令狐沖,那就再來說一個金庸小說裡的經典女主角,小龍女。這個角色曾經讓很多女演員趨之若鶩,但能演好的,感覺只有李若彤了。
李若彤演出了小龍女那種性格恬淡、清麗脫俗,不食人間煙火的氣質,而且連她的武功都是輕靈飄逸的,整個人跟李若彤的形象十分吻合。
而後面的小龍女,感覺都是亂來的……不是太胖,就是氣質太差,而且有的導演錯誤解讀了小龍女,認為有清冷氣質就可以,比如吳倩蓮……沒錯,吳倩蓮的氣質也很獨特,但是在“清麗脫俗”這件事上,吳倩蓮真的做不到,她演演顧曼楨是可以的,小龍女就算了。
至於陳妍希,嗯……忽略不計了。
比方說最近要翻拍的新版《金粉世家》,當年陳坤跟董潔的金燕西跟冷清秋,就非常經典。特別是董潔,冷清秋簡直就是為她量身定做的,清冷、不食人間煙火的那股勁兒真的是董潔本潔了,就算後來她發生了疑似婚內出軌事件,很多人都說因為冷清秋,一輩子都沒辦法對董潔轉黑。一個經典的角色,威力就是這麼大。
趙薇的小燕子。趙薇把畢生演技的精氣神全部貢獻給了小燕子,之後,趙薇再無小燕子那樣的神采,而小燕子,再也沒有人挑戰成功。
我覺得之後翻拍的那些人,她們飾演的小燕子,基本上就是自討苦吃。特別是李晟!無論從樣貌還是神情舉止,都模仿趙薇。李晟彷彿不是在演小燕子,而是在演趙薇……
趙雅芝之於白素貞,也是一個經典到沒辦法複製的角色。白素貞的一笑一顰都印在了觀眾的心中。
白素貞這個人物形象也有很多女演員扮演過,劉濤、范文芳、左小青、黃聖依、孫驍驍,還有楊紫,都要出演過或者即將出演白素貞。但沒有一個給觀眾留下過深刻的印象。
至於王祖賢的白素貞,又是另一個境界的白素貞了,根本的是李碧華的小說改編而成的電影,這一版的白素貞帶有妖氣、又有點鬼魅。
再來說一個,何家勁扮演的展昭,多年之後看到何家勁,很多人還會脫口而出叫他展昭。在百度搜“展昭”,出來的也是何家勁,可見他塑造的這個角色的經典。
展昭面帶俠氣、氣宇軒昂,何家勁的扮相跟精氣神可謂是十分十分吻合了。一直覺得展昭就應該長這樣的
說到展昭就必須說到包公,金超群老師飾演的包青天,簡直就是辦公本公了,任憑以後看到金超群的什麼角色,都覺得是包公……
這些角色都給我們留下了極其深刻的印象,但是時代在變化,審美也在變化,可能有的人會逐漸覺得老版本已經不能滿足人們的審美,於是開始翻拍。
開始翻拍出來後,大家依然覺得還是老版本經典。沒有辦法,因為一些演員飾演的一些角色已經深深印在了觀眾的心中了,比如說起包拯立馬就想起金超群而不是周杰,說起小燕子立馬想起趙薇而不是黃奕一樣。
經典不能被超越,但還是期待有更好的詮釋經典的方式跟方法。
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3 # 破冰1985
每個人心中都有自己的經典,呂頌賢版確實是我最喜歡的,那一年中考前家裡不讓看電視,我偷偷的看結果被家裡發現,因為這事跟我爸大吵一架。後來的笑傲江湖我沒看過,因為我覺得令狐沖就應該是呂頌賢那個樣子,灑脫!論形象性情我覺得呂頌賢版是最接近小說人物的。當然年紀小一點的可能沒看到這版本,他們可能更喜歡李亞鵬版本的吧。
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多年以來,一談到武俠劇,我們總是奉香港為經典,認為人家才是正宗。香港拍電視劇比內地早,經驗豐富,最擅長的就是劇情推進,尤其是臺詞功底過硬。大陸觀眾因為很小的時候就接觸這些劇,在青春的時光留下深刻的記憶,有了先入為主的概念,所以對後來內地的改編就不待見。
的確,內地有些版本是不如港劇,比如黃曉明劉亦菲版的神鵰俠侶,就比古天樂李若彤版本差得太遠了。只有武功,沒有武俠。只有濫情,沒有純情。
而2001年的《笑傲江湖》不算此類,它是張紀中首次改拍金庸劇,很重視,既在模仿,也在探索,既在傳承,也在創新。最後營造出的風格,是把傳統文化和江湖風氣結合起來,讓武俠之中的“俠”有了一定文化內涵,更為我喜歡。
要做到這一點,除了敘述故事和塑造人物外,最重要的一點是要做好服裝、道具、佈景、外景地等硬體要素。香港的武俠片在硬體方面特別粗糙,就像舞臺上演京劇一樣,只是假裝個樣子,沒有讓人物真正成型。
比如,在港劇中,和尚和尼姑都是不剃髮的,戴個帽子遮住頭髮就行了,兩邊的鬢角還看得清清楚楚。演清宮戲的,也不剃髮,把頭髮往後一梳就行了。看起來很偷工減料。
但是內地這些古裝劇,都是真正的剃髮,是什麼就是什麼。讓人看起來舒服,也更精緻。
《笑傲江湖》中有很多門派,他們居住天南海北的深山老林裡,風景不一,人的氣質也不一,並且還常常搞串聯,游來蕩去。香港受地理所限,只能在攝影棚裡拍,沒法表現出更美的風景。而內地卻可以找到合適的外景地,讓鏡頭畫面多了很多變化,讓江湖像個江湖。
很多人對李亞鵬扮演令狐沖是有意見的,覺得他不夠瀟灑,聲音也難聽。我倒是覺得,李亞鵬是最合適令狐沖的人選。
李亞鵬本身沒有做演員的夢想,陰差陽錯走進這個行業,結果成為他們班最早成名的一線小生。這絕不是運氣使然。他本身長得高大,站在鏡頭前很好拍,也就是很上鏡,導演都喜歡用他。
其次,李亞鵬很有職業精神,要做什麼就做好,是屬於負責任的那類男人。而令狐沖本身的最大特點就是重情重義,兩人相映照,不管是戲內還是戲外都說得通。
呂頌賢雖然也不錯,但是長得太過白淨,瀟灑有餘,沉穩不足,不像李亞鵬那麼給人信任感。
不過,張紀中只拍了這一部還不錯的金庸劇,再之後就走火入魔了,一味地追求打的漂亮,忽視了對人物的塑造,以至於泥沙俱下,越來越難看。