如果說對知識的領悟依賴於知性，那麼創造力更多地和靈性有關。知性反映學習能力，也就是說能以何種效率吸收已有的結論。而靈性是在已有知識的基礎上，應對特定環境迅速解決問題、找出應對方案的能力。

創造力就是基於已有的東西進行一個發明，創新。 要看你孩子的年齡是多大，0-13歲的話。還是可以學習下國學和文言文。在表達和思維上有所提高，才能創造。

想知道怎麼樣才不會被扼殺就需要知道，孩子的什麼舉動能夠培養出創造力？

創造力是一種難能可貴的能力。在孩子的身上主要是表現在這幾個方面吧。

1、孩子總是喜歡自己重複的去做一件事情。哪怕只是撿起來扔下去之類的在我們看起來很無趣的事情。這其實是孩子在自己嘗試，嘗試一種與平常做法不一樣的做法。

2、對於一些我們家長司空見慣的事情，孩子總喜歡錶達一些不一樣的看法。這種表達的慾望正是孩子創造力的萌芽。

3、孩子自己思考，自己琢磨。比如面對一個新的玩具，孩子自己去思考怎麼樣去玩之類，這都是創造力的開始。

首先，什麼是創造力的表現？——不是重複過去沒有效率的事情。。。。。那麼，它就有這幾個特徵。。。。1.必然是不曾認知的事情。。。2.必然是新的嘗試。。。。3.必然有著嘗試的理由（哪怕它失敗了）。。。4需要有一定的條件，但總是因為沒有了不夠了還想更好了才會去嘗試。。。。。。。。。。。基於上面的這些特徵，我們就能單純地推匯出該怎麼做了，。。。。。一，別再說“你怎麼這麼傻”，如果你還這麼說，你只是在顯擺你的不擅長了解新事情。。。。。二，“你憑什麼？”，2017之前，人們常常擅自理解成“你根本沒有能力沒有資格”，但2018我們最好將它理解成單純的發問：你憑什麼？快分享一下你那我不知道的概念～。。。。。。三，當我們問“你覺得有什麼原因”的時候，2017以前，人們總擅自喜歡只有一個原因，但事實上，原因往往是眾多原因的構成，我們要習慣回答更多的理由，也習慣鼓勵對方儘可能發表更多的理由。

曾有國外學者，從神經學和心理學角度，對美國和中國的教育方式進行對比。說明現在世界各國可能會欽佩中國的經濟發展，但是卻並不欣賞中國的創造力。中國的建築、藝術、音樂和電影都是如法炮製而來，甚至連中國的很多企業都只是一家美國公司的副本。中國的頂級學府能培養出世上最優秀的應試者，而美國的頂級學府卻能締造出世上最具創造力的天才。這正是因為美國的頂級學府賦予學生求知慾、興趣和喜悅；而中國的頂級學府則靠背道而馳而聲名遠揚。換句話說，思考就是透過往昔的情感經歷來理解一個新的情感經歷，而創造力則是透過合併新舊情感經歷，進而去創造一種全新獨創的情感經歷。美國最棒的教育機構，給學生提供輕鬆自在、無憂無慮的學習環境，使學生憑藉閱讀和培養透過辯論、寫作來分享共同情感經歷所必須的邏輯性，進而分享人純粹的人類情感經歷。許多美國的學校的動態學習環境，使學生體驗到喜悅與絕望、挫敗與成功，正是這些起伏將創造性學習方法編入我們的神經系統，並且使它靈活易變。可惜的是，無論中國學生嘗試將什麼個人情感帶入教室，都無一例外地會被抹殺掉。常見的現象：自從開學的第一天，愛提問的學生被迫沉默是金，嘗試展現個性的學生則被懲罰。進一步讓情感遠離學習之後，他們學到的是答非所問、壓抑個性、抽象和疏遠。假如說他們的學習過程有什麼情感參與的話，那便是痛苦。但是這種痛苦卻是始終如一、單調乏味的（老師的斥責、家長的苛求、長時間地坐在擁擠的教師裡），這唯一的情感也將失去“感情色彩”——。下面來聽一聽英國著名教育家的演講————僅官網的點選量就超過五千萬次。為何這樣一篇演講能夠獲得如此之高的點選量？或許有人會覺得出乎意料，但轉念一想，其實又在情理之中。現在能夠引起不同階層、不同種族人群共同關注的問題，。在不到20分鐘的演講中，羅賓遜爵士富有邏輯又很幽默地告訴我們：未來是不確定的，創造力是孩子面向未來的重要武器、教育是孩子唯一的機會；但遺憾的是，現在的教育體制、學校正在扼殺孩子天生的創造力，不允許他們犯錯、試圖把他們全部培養成“有用的”人。雖然，羅賓遜爵士沒有直接告訴我們該怎麼做，但從他講述的世界著名舞蹈創作家Gillian Lynne的故事中，我們似乎能悟出一些道道。TED演講-學校如何扼殺了創造力 | 19" 22"" ▼羅賓遜爵士說，。是啊，我們的焦慮、特別在教育上的焦慮，到底源自哪裡？如果我們仔細、深入地想想，是對未來變化的擔心和恐懼。80後的我們目睹和經歷了這個時代的飛速變化，“摩爾定律”下每18個月產品更新換代一次，太多所謂的朝陽產業、大企業生生地沒落了...未來的變化應該會更劇烈、更復雜。我們拿什麼幫助孩子做好準備？除了教育，實在還想不出更好的對策。羅賓遜爵士接著談到，現在的教育提倡的是一個有奉獻精神的老師去發現一個天才學生。而他認為。他講了一個小故事：一個6歲的小女孩坐在教室的後排，她的老師評價她幾乎從不注意聽講。但在繪畫課上，她卻聽得很認真。老師饒有興趣地走過去問她：“你在畫什麼？”她說：“我畫的是上帝。” 老師說：“可是沒人知道上帝長什麼樣。” 這時小女孩說：“他們馬上就能知道上帝的樣子了。”看，孩子天生就是這麼有想象力和創造力。想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。———— 愛因斯坦他們還願意冒險，對於未知的事物，他們願意去嘗試。即使嘗試的結果是錯誤的，他們也不懼怕。正如畢加索說過的: “孩子們是天生的藝術家”，問題的關鍵是他們長大後能否繼續保有藝術靈感。遺憾的是，伴隨年齡的增長，大部分甚至絕大部分孩子都喪失了創造力。羅賓遜爵士認為，正是。我們總告訴孩子上課要聽老師的話、考試儘量考滿分、要學好數理化、要考上名牌大學，總而言之，走一條正確的路，不要犯錯誤。而往往忘記了，如果我們不讓孩子們做錯誤的嘗試，他們永遠不會創造出新東西。排在最前面的學科是數學和語言，接下去是人文學科，藝術排在最後。世界上所有國家都是如此。即使，藝術學科範圍內也有等級制。美術課和音樂課比較重要，然後才是戲劇課和舞蹈課。每個國家的學校每天都會安排數學課，卻不會天天安排舞蹈課，為什麼？事實上，家庭教育也是如此。在孩子小的時候，我們關注教他們走和跑；隨著他們長大，我們更關注的是他們的頭腦，且略微偏重大腦的一側（左還是右？）。對工作“沒用”的科目就放棄，只讓孩子學習對工作最實用的科目。看似理由還很“有力”：不這樣學就找不到工作。別玩音樂了，你成不了音樂家；別畫畫了，你成不了藝術家。後來，羅賓遜爵士講了一個關於Gillian Lynne的故事。她是一個舞蹈編劇，所有人都知道她的作品，例如《貓》、《歌劇Wraith》等等。但在上學的時候，她覺得自己完全沒有希望。老師給她的父母寫信說：“我們認為Gillian患有學習障礙症。”她無法集中注意力，她老是坐不安生。用現在的話講，她有多動症。於是，媽媽帶Gillian去看病。醫生讓她坐在椅子上，她把手壓在腿下，這樣過了20分鐘。媽媽一直在向醫生講述Gillian在學校的表現： 她在學校坐不安生，總是晚交作業等等。最後，醫生走過去坐到Gillian的旁邊對她說：“Gillian，你媽媽跟我說了很多，現在我想和你媽媽單獨談談。你在這兒等一下，我們馬上談完。”醫生和她媽媽出去了。但醫生在出去時把辦公桌上的收音機打開了。在他們走出房間後，醫生對她媽媽說：“我們就站在這兒觀察一下她。”他們離開房間後，Gillian站起來，隨著音樂跳起舞來。他們在門外看了幾分鐘，醫生對她媽媽說：Lynne太太，Gillian沒病，她是個舞蹈天才。讓她去上舞蹈學校吧。”後來，媽媽把Gillian送去舞蹈學校。她說：“”後來她考入皇家芭蕾舞學校，成為芭蕾舞女主演。從皇家芭蕾舞學校畢業後，她成立了自己的公司——Gillian Lynne舞蹈公司，擔任過一些極其成功的音樂劇的編舞，給數以萬計的觀眾帶來了藝術享受，她也是個億萬富翁。可是，有人曾認為她有多動症，認為她需要專業幫助和治療，來讓她“冷靜”。如果真的按照“常規”那麼做了，世上就會少了一位傑出的舞蹈家和舞蹈創作家，我們可能就看不到《貓》、《歌劇Wraith》等等經典劇目了。作者丨韓東燃創造力在我看來屬於人大腦比較本質的屬性之一，並不是想扼殺就是扼殺得掉的。但是低端的教育的確會在很大程度上限制學生創造力的發展。而限制創造力發展的最大敵人就是——！對於應試目的而言，標準答案是個很好的東西，學生容易記，老師容易批改，對錯一眼就能看明白。如果別人問你一個問題，比如太Sunny幾分鐘傳播到地球，你立刻就能給出標準答案，500秒，那麼你的確是能夠獲得大家讚許的目光的。人不學習前人的經驗知識肯定是死路一條，但是人如果不能夠超越前人同樣是死路一條。我們需要學習者，但是我們也需要解決者。對當下的中國而言，我們實際上需要更多的問題解決者，這也是為什麼會有不少人來知乎詢問為什麼自己成績很好最終卻成為了”沒有用“的人。不過別急，標準答案看似是扼殺學生創造力的罪魁禍首，其實不然，沒有問題就不會有答案。標準答案的根源是標準問題，而標準問題的根源是沒有創造力的題目製造機器（出題者）。那麼是不是說出題者都不聰明呢？倒也不然，我們厲害的老師其實也不少，現在的問題是如果他們出了很多發散性思維的題目，誰來給那些發散性的回答以公平的評分呢？宏觀來講，我們的教育有兩個不同的目的：一是擇優，二是育人。兩者看似不可分割，但卻存在著一些內在的矛盾和衝突。擇優的第一要求就是公平，因為考試的排名直接關係到學生的切身利益。育人的關鍵在於知識和智慧的傳承，也即傳道授業解惑。我們希望所有學生能夠享有公平的教育和考試資源，我也希望那些具有不同尋常創造力的學生能夠獲得他們應得的創造性教育和相應的擇優標準。