香港的“奇蹟時代”想必每一個愛看電影的人都或多或少見過。
比如周潤發的《監獄風雲》，帶起了了導演林嶺東的“風雲三部曲”，同時也成就了自己。
比如劉德華的《無間道》系列，循序漸進的敘事，引人入勝的劇情架構，讓人觀之嘆服。
也比如後起之秀的古天樂，在25歲那年拍攝了《神鵰俠侶》，如今，依舊在香港發光發熱。
為何現在的香港電影看不到這樣的好作品，以前的影帝影后也拍起了像《澳門風雲》這樣的爛片？
第一，市場規模決定發展上限。
香港相比於大陸，可以說是彈丸之地了，起初香港之所以能發展好，是因為快產快銷。
拍一部電影，不要幾個月的時間，就能產出。
而大陸方面也缺乏這方面的競爭，但隨著大陸電影市場的活躍，人口基數一對比，市場的上限就出現了瓶頸。
第二，人才的流失，以及青黃不接。
隨著大陸市場的開闊，資本不斷注入，越來越多的人願意到大陸發展。
想當年，香港TVB還是採用工資制，拍電影宛如上班，讓很多演員都賺不到錢。
反觀大陸的直接付片酬，上限極高，直到近年來被相關部門限制，才有所收斂。
但這依舊吸引了很大一部分人才。
港澳臺的人才都去了內陸，香港自然就有些青黃不接了。
第三，質量差異。
想當年，香港拍攝《笑傲江湖》時，直接用佈景搭棚，用霧氣代表下方是懸崖，極盡簡譜。
而反觀張紀中的《笑傲江湖》，北嶽恆山、西嶽華山、中嶽嵩山等等，都可以實景拍攝。
香港拍來拍去，就是那幾個地方，讓人不禁有審美疲勞。
而想完全依靠特效，做起一部風景優美的電影，所需的成本又不適合香港電影“快產快銷”的模式。
而大陸的資金雄厚，也更沉得住氣，為了打磨好一部作品，一拍就拍十幾年。
這樣一來，市場有上限，人才流失、青黃不接，資金不足，且無法擺脫“快產快銷”的模式。
自然就有些日薄西山的味道。
不知各位如何看待如今的香港電影產業？
香港的“奇蹟時代”想必每一個愛看電影的人都或多或少見過。
比如周潤發的《監獄風雲》，帶起了了導演林嶺東的“風雲三部曲”，同時也成就了自己。
比如劉德華的《無間道》系列，循序漸進的敘事，引人入勝的劇情架構，讓人觀之嘆服。
也比如後起之秀的古天樂，在25歲那年拍攝了《神鵰俠侶》，如今，依舊在香港發光發熱。
為何現在的香港電影看不到這樣的好作品，以前的影帝影后也拍起了像《澳門風雲》這樣的爛片？
第一，市場規模決定發展上限。
香港相比於大陸，可以說是彈丸之地了，起初香港之所以能發展好，是因為快產快銷。
拍一部電影，不要幾個月的時間，就能產出。
而大陸方面也缺乏這方面的競爭，但隨著大陸電影市場的活躍，人口基數一對比，市場的上限就出現了瓶頸。
第二，人才的流失，以及青黃不接。
隨著大陸市場的開闊，資本不斷注入，越來越多的人願意到大陸發展。
想當年，香港TVB還是採用工資制，拍電影宛如上班，讓很多演員都賺不到錢。
反觀大陸的直接付片酬，上限極高，直到近年來被相關部門限制，才有所收斂。
但這依舊吸引了很大一部分人才。
港澳臺的人才都去了內陸，香港自然就有些青黃不接了。
第三，質量差異。
想當年，香港拍攝《笑傲江湖》時，直接用佈景搭棚，用霧氣代表下方是懸崖，極盡簡譜。
而反觀張紀中的《笑傲江湖》，北嶽恆山、西嶽華山、中嶽嵩山等等，都可以實景拍攝。
香港拍來拍去，就是那幾個地方，讓人不禁有審美疲勞。
而想完全依靠特效，做起一部風景優美的電影，所需的成本又不適合香港電影“快產快銷”的模式。
而大陸的資金雄厚，也更沉得住氣，為了打磨好一部作品，一拍就拍十幾年。
這樣一來，市場有上限，人才流失、青黃不接，資金不足，且無法擺脫“快產快銷”的模式。
自然就有些日薄西山的味道。
不知各位如何看待如今的香港電影產業？