未知
你曾去過海邊嗎？
沿著海岸線一直走，盡你所能的一直向前走，去找海的盡頭，你會發現，是一件很難的事情。我們感嘆於大海的浩瀚與天空的遼闊，感嘆它們就在那裡，而我們卻無法找到它們的盡頭，因為不知道它們的全貌是什麼樣子，所以我們才會對大海產生好奇。
我們總會被未知的東西所迷住，也總會陷入到其中，《海上鋼琴師》裡終生都生活在船上的主角1900就是一個未知的人物，他從未在我們身邊出現過，甚至是相似的人也沒有，我們所知道的關於1900的故事，都是從他的轉述者那裡聽說來的，1900或許真的存在，又或許從來沒有出現過。他就像《香水》裡那個嗅覺天才格雷諾耶一樣，最終都消失的無影無蹤。
他們真的存在嗎？
又或許他們只是人們杜撰的一個奇幻故事而已。
但是不得不說，他們的生平故事吸引了無數的觀眾，感動了無數人，或許他們是假的，但是有關他們的故事卻保留了下來，一段段精神史詩被留存在人們的腦海中，不曾消散。
那麼，我們的問題是——他們留下的精神史詩是關於什麼的呢？
情感
我很喜歡呂克貝松的電影開篇，無論是《這個殺手不太冷》還是《超體》，一開始的開篇都不是講傳統的故事，而是講寓言。
在《這個殺手不太冷》這部電影裡面，一開始展現給觀眾是一片浩瀚的大海，之後航拍鏡頭一路向前，才看到了一座城市。
接著，城市的鏡頭變成了街道，街道又變成了商店門外，之後則變成殺手裡昂的雙手的鏡頭。
所以，《這個殺手不太冷》是一個關於城市的寓言。
《超體》裡，一開始展現給觀眾的不是主角，而是人類始祖露西，十億年之後，人類又會變成什麼樣呢？
於是鏡頭快速轉換到了現代大城市上，我們看到的，就是十億年之後的人類。
所以說，《超體》是一個關於人類的寓言。
以此類推的話，這部1988年上映的作品《碧海藍天》，則是關於大海的寓言。
如果可以的話，試著去感受這部電影，而不是理解他的劇情，這將會讓你對這部電影有更多的感觸。在電影的開頭裡，航拍鏡頭穿越浩瀚的大海的上空，將我們帶到了主角的身邊，讓我們得以在海中窺視主角的一舉一動。
在本片中多次出現了水下攝影機拍攝的鏡頭，我個人非常喜歡這些鏡頭，因為它們讓我覺得神秘，這種神秘來自於一種與外界的隔絕，小時候的我們經常會故意躲在一個地方——父母很難找到我們，從而讓我們可以更自由的去做一些事情。這和孤獨無關，只和滿足有關——我們滿足於那種自由的感受，同時也滿足於在海中被海水所包裹著的溫暖，雖然不知道大海能帶給我們什麼，但是我們深深地感受到它對我們重要性。
《海上鋼琴師》裡，主角1900最終沒有選擇回到地面，回到那個喜愛的女孩的身邊，而是選擇了迴歸大海，就是因為大海能夠滿足他的情感，但是地面卻不能，地面的世界讓1900的情感受到了限制，最終他可能憑藉鋼琴大師的身份獲得了榮譽以及金錢，但是在他內心深處的那一份最初的情感卻會被破壞。
那一份情感就是對大海的執著。《碧海藍天》裡的主角同樣也有這種執著。
主角傑克童年的時候因為大海失去了自己的父親，這段往事對於傑克來說非常痛苦，但是他仍放不下對大海的喜愛，在成年之後又因為大海失去了自己的朋友恩佐的時候，傑克才陷入苦惱之中——像傑克這樣的人可能很難去放下對大海的迷戀，傑克對大海的執著，正如1900對地面的恐懼那樣深刻，所以當愛他的喬安娜出現在他的生活裡的時候，他對大海的愛有一部分被喬安娜所佔有，無論哪一種愛都已經變得不再純粹。
所以在最後的結局裡，傑克想要回歸大海的時候，喬安娜哭著追上去告訴傑克她懷孕了，傑克並沒有說話，而是緊緊地攥住喬安娜的手，把控制機器的繩子交給了喬安娜。最終，是喬安娜選擇了放開傑克，所以她拉開了繩子，揹著機器的傑克瞬間掉入水中，電影也就此結束。
在電影的最後片段裡，傑克的心完全歸屬了大海，而他的女友喬安娜深知這一點，所以在最後的選擇裡，幫助了傑克，傑克的心被大海所帶走了，他對大海純粹的愛是造成這一結局最大的原因，也正是因為他對大海這樣執著，才使得迴歸大海成為最後的歸宿。
傑克是一個理想主義者，他的選擇代表了一種信念。傑克愛大海，所以選擇了迴歸大海，喬安娜愛傑克，所以選擇放開傑克，愛是這一切源頭，因為有愛，才讓一切成為了可能。
或許對於喬安娜來說，這一切都太過突然，但是她明白傑克想要什麼，也明白自己想要傑克擁有什麼，雖然最後的結局有些傷感，但是可能對於兩個人來說，是最好的選擇了。
意識形態
靈魂對於大部分人來說，是虛無縹緲的東西。但是對於有些人來說，他則代表著一切——在這些少數人眼裡，靈魂不再是虛無縹緲的東西，而是確確實實存在著的。
同樣的，對於一部電影來說，情感的投入會讓這部電影更加的深刻和自然，《本傑明巴頓奇事》裡面，少生老相的本傑明的遭遇讓我們感慨，是因為他的一生都展現在了我們面前，我們熟知他所經歷的一切，也熟知他想要什麼，以及他正在做什麼。
瞭解一位主角想要什麼以及正在做什麼是很重要的，這一點在《碧海藍天》裡其實並不明確，在電影講述童年的劇情裡，傑克失去了自己的父親，他痛苦不堪，但是在那時候我們看到只是他喜愛大海，而不是深愛，在成年後的劇情裡，大部分與大海掛鉤的片段，一般都有海豚，海豚是聯絡傑克和大海之間關係的一個紐扣。傑克愛海豚，愛大海，但是我並沒有看出他和大海之間的某種強有力的靈魂鎖鏈，或者說電影在表現大海和傑克之間深厚情感的過程中並沒有表達到位。
我上面所提到的《香水》，《本傑明巴頓奇事》以及《海上鋼琴師》這三部電影，在展示主角與喜愛的事物的關聯時特意去強化那種感情，舉一個電影中例子，在《香水》裡，主角和香水之間有某種聯絡，這種聯絡的紐扣是靈敏的嗅覺，所以從電影開始後不久，主角格雷諾耶就捕到了一個獵物，也是第一次感受到體香的存在。
當然，不止這些。
到了後邊劇情裡，格雷諾耶為了研發出最罕有的香水，一次又一次殺死了一些人，才推動了情節向著最後的大高潮前進。同樣的《本傑明巴頓奇事》講的是本傑明的一生，但是把本傑明這個簡簡單單的人物與他奇幻的一生聯絡起來的紐扣則是他的妻子戴西，正因為戴西努力，才讓本傑明敢於面對自己的生活，並且兩人最終有了孩子。
我在前面提到把《碧海藍天》裡的主角傑克和大海聯絡起來的紐扣是海豚，但是，海豚的出現卻並不能緊緊地將兩個事物聯絡在一起，他們的關聯出現了很大的縫隙，也就導致了最後的結局和前面劇情之前產生了鴻溝，在展現電影的意識形態上，呂克貝松摻雜了一些其他的東西，讓這部電影變得有一些混亂——他並不是單純的屬於男主角傑克的精神史詩，而是一個混雜著煙火味和法式幽默的本地特產，讓外來人感受到獨特的風味，但是談不上十分喜歡，原因就在於上面所說的混雜的東西讓電影的情感被侷限了。
這就是我認為為什麼這部電影不能帶給我如同《海上鋼琴師》、《本傑明巴頓奇事》等一系列電影所帶來的感觸，但是這仍然是一部很棒的電影，裡面的水下鏡頭美不勝收，讓人流連，有人說一看到這部電影中關於大海的鏡頭，就會感覺到一種恬靜，我也如此，感謝有這樣的電影存在，也感謝有理想的人一直無往不前。
未知
你曾去過海邊嗎？
沿著海岸線一直走，盡你所能的一直向前走，去找海的盡頭，你會發現，是一件很難的事情。我們感嘆於大海的浩瀚與天空的遼闊，感嘆它們就在那裡，而我們卻無法找到它們的盡頭，因為不知道它們的全貌是什麼樣子，所以我們才會對大海產生好奇。
我們總會被未知的東西所迷住，也總會陷入到其中，《海上鋼琴師》裡終生都生活在船上的主角1900就是一個未知的人物，他從未在我們身邊出現過，甚至是相似的人也沒有，我們所知道的關於1900的故事，都是從他的轉述者那裡聽說來的，1900或許真的存在，又或許從來沒有出現過。他就像《香水》裡那個嗅覺天才格雷諾耶一樣，最終都消失的無影無蹤。
他們真的存在嗎？
又或許他們只是人們杜撰的一個奇幻故事而已。
但是不得不說，他們的生平故事吸引了無數的觀眾，感動了無數人，或許他們是假的，但是有關他們的故事卻保留了下來，一段段精神史詩被留存在人們的腦海中，不曾消散。
那麼，我們的問題是——他們留下的精神史詩是關於什麼的呢？
情感
我很喜歡呂克貝松的電影開篇，無論是《這個殺手不太冷》還是《超體》，一開始的開篇都不是講傳統的故事，而是講寓言。
在《這個殺手不太冷》這部電影裡面，一開始展現給觀眾是一片浩瀚的大海，之後航拍鏡頭一路向前，才看到了一座城市。
接著，城市的鏡頭變成了街道，街道又變成了商店門外，之後則變成殺手裡昂的雙手的鏡頭。
所以，《這個殺手不太冷》是一個關於城市的寓言。
《超體》裡，一開始展現給觀眾的不是主角，而是人類始祖露西，十億年之後，人類又會變成什麼樣呢？
於是鏡頭快速轉換到了現代大城市上，我們看到的，就是十億年之後的人類。
所以說，《超體》是一個關於人類的寓言。
以此類推的話，這部1988年上映的作品《碧海藍天》，則是關於大海的寓言。
如果可以的話，試著去感受這部電影，而不是理解他的劇情，這將會讓你對這部電影有更多的感觸。在電影的開頭裡，航拍鏡頭穿越浩瀚的大海的上空，將我們帶到了主角的身邊，讓我們得以在海中窺視主角的一舉一動。
在本片中多次出現了水下攝影機拍攝的鏡頭，我個人非常喜歡這些鏡頭，因為它們讓我覺得神秘，這種神秘來自於一種與外界的隔絕，小時候的我們經常會故意躲在一個地方——父母很難找到我們，從而讓我們可以更自由的去做一些事情。這和孤獨無關，只和滿足有關——我們滿足於那種自由的感受，同時也滿足於在海中被海水所包裹著的溫暖，雖然不知道大海能帶給我們什麼，但是我們深深地感受到它對我們重要性。
《海上鋼琴師》裡，主角1900最終沒有選擇回到地面，回到那個喜愛的女孩的身邊，而是選擇了迴歸大海，就是因為大海能夠滿足他的情感，但是地面卻不能，地面的世界讓1900的情感受到了限制，最終他可能憑藉鋼琴大師的身份獲得了榮譽以及金錢，但是在他內心深處的那一份最初的情感卻會被破壞。
那一份情感就是對大海的執著。《碧海藍天》裡的主角同樣也有這種執著。
主角傑克童年的時候因為大海失去了自己的父親，這段往事對於傑克來說非常痛苦，但是他仍放不下對大海的喜愛，在成年之後又因為大海失去了自己的朋友恩佐的時候，傑克才陷入苦惱之中——像傑克這樣的人可能很難去放下對大海的迷戀，傑克對大海的執著，正如1900對地面的恐懼那樣深刻，所以當愛他的喬安娜出現在他的生活裡的時候，他對大海的愛有一部分被喬安娜所佔有，無論哪一種愛都已經變得不再純粹。
所以在最後的結局裡，傑克想要回歸大海的時候，喬安娜哭著追上去告訴傑克她懷孕了，傑克並沒有說話，而是緊緊地攥住喬安娜的手，把控制機器的繩子交給了喬安娜。最終，是喬安娜選擇了放開傑克，所以她拉開了繩子，揹著機器的傑克瞬間掉入水中，電影也就此結束。
在電影的最後片段裡，傑克的心完全歸屬了大海，而他的女友喬安娜深知這一點，所以在最後的選擇裡，幫助了傑克，傑克的心被大海所帶走了，他對大海純粹的愛是造成這一結局最大的原因，也正是因為他對大海這樣執著，才使得迴歸大海成為最後的歸宿。
傑克是一個理想主義者，他的選擇代表了一種信念。傑克愛大海，所以選擇了迴歸大海，喬安娜愛傑克，所以選擇放開傑克，愛是這一切源頭，因為有愛，才讓一切成為了可能。
或許對於喬安娜來說，這一切都太過突然，但是她明白傑克想要什麼，也明白自己想要傑克擁有什麼，雖然最後的結局有些傷感，但是可能對於兩個人來說，是最好的選擇了。
意識形態
靈魂對於大部分人來說，是虛無縹緲的東西。但是對於有些人來說，他則代表著一切——在這些少數人眼裡，靈魂不再是虛無縹緲的東西，而是確確實實存在著的。
同樣的，對於一部電影來說，情感的投入會讓這部電影更加的深刻和自然，《本傑明巴頓奇事》裡面，少生老相的本傑明的遭遇讓我們感慨，是因為他的一生都展現在了我們面前，我們熟知他所經歷的一切，也熟知他想要什麼，以及他正在做什麼。
瞭解一位主角想要什麼以及正在做什麼是很重要的，這一點在《碧海藍天》裡其實並不明確，在電影講述童年的劇情裡，傑克失去了自己的父親，他痛苦不堪，但是在那時候我們看到只是他喜愛大海，而不是深愛，在成年後的劇情裡，大部分與大海掛鉤的片段，一般都有海豚，海豚是聯絡傑克和大海之間關係的一個紐扣。傑克愛海豚，愛大海，但是我並沒有看出他和大海之間的某種強有力的靈魂鎖鏈，或者說電影在表現大海和傑克之間深厚情感的過程中並沒有表達到位。
我上面所提到的《香水》，《本傑明巴頓奇事》以及《海上鋼琴師》這三部電影，在展示主角與喜愛的事物的關聯時特意去強化那種感情，舉一個電影中例子，在《香水》裡，主角和香水之間有某種聯絡，這種聯絡的紐扣是靈敏的嗅覺，所以從電影開始後不久，主角格雷諾耶就捕到了一個獵物，也是第一次感受到體香的存在。
當然，不止這些。
到了後邊劇情裡，格雷諾耶為了研發出最罕有的香水，一次又一次殺死了一些人，才推動了情節向著最後的大高潮前進。同樣的《本傑明巴頓奇事》講的是本傑明的一生，但是把本傑明這個簡簡單單的人物與他奇幻的一生聯絡起來的紐扣則是他的妻子戴西，正因為戴西努力，才讓本傑明敢於面對自己的生活，並且兩人最終有了孩子。
我在前面提到把《碧海藍天》裡的主角傑克和大海聯絡起來的紐扣是海豚，但是，海豚的出現卻並不能緊緊地將兩個事物聯絡在一起，他們的關聯出現了很大的縫隙，也就導致了最後的結局和前面劇情之前產生了鴻溝，在展現電影的意識形態上，呂克貝松摻雜了一些其他的東西，讓這部電影變得有一些混亂——他並不是單純的屬於男主角傑克的精神史詩，而是一個混雜著煙火味和法式幽默的本地特產，讓外來人感受到獨特的風味，但是談不上十分喜歡，原因就在於上面所說的混雜的東西讓電影的情感被侷限了。
這就是我認為為什麼這部電影不能帶給我如同《海上鋼琴師》、《本傑明巴頓奇事》等一系列電影所帶來的感觸，但是這仍然是一部很棒的電影，裡面的水下鏡頭美不勝收，讓人流連，有人說一看到這部電影中關於大海的鏡頭，就會感覺到一種恬靜，我也如此，感謝有這樣的電影存在，也感謝有理想的人一直無往不前。