拍照和後期技術不過關吧，會拍會後期，普通的風景，也能拍出來很漂亮

決定一張照片好不好看

構圖要好，這個考驗拍照技術和攝影師的審美，比如曝光、光圈、焦段

拍完之後，大部分照片並不好看，需要後期調整光比和飽和度之類的引數；也不用太排斥後期，在膠片時代的暗房，也是後期的一種，只是現在數碼化了

前期優秀

前期是決定您這張照片能否出彩的重要一步，重要的是需要去看亮點，曝光和構圖。拍風光虛實的問題基本都不大，下面我詳細說一下這兩點。

1. 曝光

曝光一般來說還是要注意在正常情況下向右曝光，即直方圖儘可能靠右側，但是最右側不會被切斷。這個需要透過實時取景中的直方圖顯示或者回看直方圖來確定。

而大光比情況下需要向左曝光（對於寬容度好的機器），或者包圍曝光（最保險的做法）。包圍曝光一般使用兩張就可以，即欠曝光和正常曝光。

2. 構圖

構圖則需要一定的功力，在風光中最基本可以去拍一些大眾構圖，比如三分法之類的。而更重要的是去運用一些遮擋、透視來塑造立體感，保證畫面的美感。

光有優秀的前期也是沒有用的，還需要好的後期技術來搭配。

基本的後期調整就是ACR或LR預處理，然後匯入到PS精修。

以上是我的一點分享，希望對您有幫助。

道理很簡單，人眼是生物結構，相機是機械結構。整個光學系統都不同，結果怎麼會相同呢？

但是！看著好看的風景，拍下來不好看怎麼辦？ 修圖唄。我這裡所謂的修圖，是基於原片底子不錯的前提下！那種本來就不行的片子就算了吧...練手可以、搶救 沒必要了。

首先前期我們要明白，拍風景片最怕的是什麼？最怕是沒有層次和主題！！！這裡的層次包括：前中遠景的層次、光影的層次、色彩的層次。

比如下面的圖就是毫無搶救必要的到此一遊片一潭綠水、兩岸青山、乍看之下風景其實還可以的哈。但是毫無起伏、沒有光影、甚至主題都沒有、色彩更是綠的怕怕，都知道 綠色這東西、多了可就不好了。所以放棄治療吧！

這圖還好點，山峰有點特色，前景略帶一點樹，不過色彩和光影都死得硬梆梆了....放棄治療。

然後我們再看看這兩張圖

這好多了吧？雖說不是什麼特別流劈的大片，至少看著舒服多了。前景松樹枝、中景山巒和雲霧、遠處還有霞光。色彩冷暖對比明顯，還有耶穌光射出來呢...看著還是有點味道的

這一張就更棒了，色彩豐富又不混亂，層次豐富，主題明顯。屬於一張標準的大片啦！

如果光比過於太大，甚至靠相機的寬容度都無法彌補，那麼後期堆疊或者用hdr拍攝都不失為一種辦法，不過這麼做的話 照片風格就不一樣咯，至於這樣好不好看，就看自己的喜好啦。

不光拍風光是如此，拍攝人像其實也會存在這種情況，不過不要慌，只要前期到位了，用raw格式拍攝，後期就能搶救回來的！

這說明你的攝影水平還處在初級階段，需要學習提高。好的攝影師，不僅能在漂亮的風景裡面拍到好照片，同時也能在普通的房間裡拍到好的照片。

人們在看風景的時候，和相機看風景是有很大差別的，因為人眼是有人腦智慧控制的，看景物時有很強的選擇性，當你看到美好的景色吸引你的時候，大腦會控制眼睛自動的遮蔽其他的景物。只選擇吸引你的景物來觀察，就像你看到美女帥哥，就會忽略其他人。

而相機鏡頭是沒有這樣的智慧選擇能力的，它只是根據成像的規律全面的記錄下，在鏡頭範圍內的所有的景物。

所以就需要你學習攝影的技巧技能，來運用相機表現出當時眼睛看到的美麗風景。甚至是一般人發現不了的美麗風景。

相同的景點，由於取景構圖，角度，光線，以及後期處理的不同，會得到不一樣的結果。

這需要從以下幾個方面來做到。

一。鍛鍊觀察能力。也就是人們常說的攝影眼。當你看到美麗風景的時候，不僅僅只是陶醉在美色之中，而是要能客觀的運用攝影構圖的原理去分析是哪些地方哪些方面哪些元素吸引了你。

二，學習構圖能力，這樣你就會在。拍攝照片的時候透過取景框對畫面中景物進行取捨，透過拍攝位置的移動選擇不同的視點，分析畫面中不同色彩的影響，選擇合適的光線。再就是景深的選擇，曝光的控制等等。從而達到突出主題，增強畫面感染力的作用。

三，學習攝影技術技巧。如慢門拍攝，長時間曝光。變焦爆炸效果，追隨攝影等等。從而使畫面達到不同凡響的效果。

四，學習數碼後期製作技術，是使通過後期製作進一步的強化畫面的感染力，突出色彩，強化對比，修掉瑕疵，多底合成等等。

用郭德綱的話說，本人是中國非著名業餘攝影愛好者，所以借貴寶地，也放幾張作品，湊湊熱鬧，

很多年前看到一句話:華人對旅遊的概念是，我如果某個地方，然後拍照記錄！

卻忘了最根本的東西:我為什麼來，為什麼拍照！

旅遊其實是修身養性的苦差，但是一花一草一木，都能觸動內心深處的那根弦，

拍照和攝影的區別在於:拍照是把你看到的景記錄下來，而攝影，是把你看到的景變成你內心深處想要的樣子！

各方面水平都不夠的結果。最重要的是心態問題，你憑什麼覺得掛個單反第一次走到那裡就能拍出好作品？你踩過點嗎？太陽從哪邊出來在哪邊落下？什麼季節有云？什麼季節有風？什麼時候下雨？什麼時候起霧？你帶腳架了嗎？ND鏡片有嗎？如果你都有，那就是眼界不夠，說白了就是優秀攝影作品看少了。其次思考的不夠，對攝影構圖的理解，對光源方向以及質量的理解不深入。再次對器械的熟悉程度不夠，不能很快的判斷出焦段，光圈，快門的大體範圍，導致錯過拍攝視窗期。再次就是後期處理能力不夠，對色彩，明暗關係，畫面主次關係不明確。

你這個是個人技術問題，如果多走幾步又或者將機從低角度向上拍的話，出來當然沒有這公平談了！下次試試我的建議吧！

哈哈！

如果你想照片好看的像電腦上的那種，你應該先去學習ps,然後再去學習攝影。許多的照片除了前期構圖明暗把握好以後，基本都要後期製作的，否則再好的相機出來的照片也不是完美的。大部分初始照片也都是灰濛濛的。

這裡有幾個問題，一個是我們的眼睛對事物的判別是有經驗成分的，我們看一個景色的美與不美是看風景本身就可以了，光線不太重要，而攝影是光線起決定性的作用。比如某個風景，即使在順光下看，我們覺得也是很美的，但是相機拍出來就感覺很平，沒辦法，我們的眼睛就是這麼不講理，美景順光下看著行，看照片就不行。

人們常說攝影家的眼睛，那麼，什麼是攝影家的眼睛呢？其實也沒什麼神秘的，就是攝影家能看出同一景物在不同光線下的效果。攝影家的眼睛是長時間磨練出來的，它有經驗的成分，，也有攝影家觀察運用光線的個性，所以他在拍照之前對拍照的結果是心裡有數的。拍風光的話，一般是側光、側逆光、霞光等條件下的逆光比較好，這時候的光效非常豐富，顏色也漂亮，同樣的地方拍出來是完全不一樣的感覺。

還有一個問題是，我們看風景只有某處漂亮我們就覺得美，但是，拍照片這美的一點必須突出出來，或是透過光效的把控；或是透過色調的把控；或是透過區域性的拍照等等。

為什麼看起來很普通。其一是用什麼相機，怎麼拍的問題，這是個技術層面的事。人的眼睛這一生物照相機比手裡拿的照相機可高階複雜多了。其二，看著美的風景是你動用了視覺、嗅覺、聽覺、觸覺（鳥語花香，微風拂面）和心理活動得出的結論，再看拍出的照片，就剩下打折的視覺和淡忘的回憶。這是生理和心理層面的事。所以，攝影是個再創作的藝術活動，絕非按下快門記錄了事。