首先，粵語有些字詞的意思普通話無法表現出來。很多人在聽粵語歌的時候，往往都帶有情懷的，粵語有一些詞語只有廣東話可以表達，普通話直接翻譯的話，就變了味，不能把那層需要表達的意思展現出來。

其次，人們在聽歌的時候，總會有一個先入為主的觀念。打個比方，如果今天突然把普通話的歌曲，改編成粵語版，同樣會讓人覺得很奇怪。

在聽粵語歌的時候，第一次聽到的時候，往往就已經對這首歌有一個印象了，普通話再去改變這個印象，實屬困難。

就像2006年左右，一部韓劇《宮》在大陸相當火爆，片尾曲《傻瓜》隨後被李宇春等多位歌手翻唱，可是，大部分網友是不買賬的。因為習慣了韓劇當中搭配劇情，用韓語原汁原味演唱的感覺。所以，永遠要當第一個吃螃蟹的人，要先入為主。

還有一點，很多人在聽歌的時候，往往是帶有自己的感情色彩在裡面的。歌詞寫的內容往往會與聽眾的某段經歷呼應，起到共鳴。變成普通話，意味著要改歌詞了，可能就與觀眾的感受背道而馳。

況且，流傳於世的粵語歌曲，大多歌詞較為經典。現在很多人寫歌詞，毫無內涵可言，語言較為平淡，口水歌氾濫，早已失去了文學色彩。

所以，綜合以上幾點來說，粵語歌翻唱成普通話就比較難聽了，不過，各花入各眼，也有一些人認為，普通話一樣好聽。

這個問題首先要從粵語的音調說起，粵語保留了古漢語的很多特徵，其中的九音六調包括：陰平、陰上、陰去、陽平、陽上、陽去、陰入、中入、陽入，而普通話只有四個音調：陰平、陽平、上聲、去聲。因此，相對於七個音階的曲子填詞而言，粵語的選擇更加豐富，情感表達也更加強烈。普通話經過歷代的演變，包括古漢語中的入聲已經消失，但粵語完好地保留下來，如“十”、“八”等。如歌曲《萬里長城永不倒》中“疊彩峰嶺”的“疊”就是入聲字，唱起來就抑揚頓挫，節奏鮮明。

其次粵語歌曲的填詞和國語不同，粵語要求先有曲子再有詞。在這方面，黃霑先生說過：“對填詞我是熟悉的工匠，拿到曲子，每個音調我逐字填上去，無非就是3000多個漢字，我就從裡面選擇”。但他是黃霑，一般人要對上去是很費勁的。所以一首粵語歌曲唱出來，懂粵語的人聽到就知道唱的是什麼，因為是對調填的，基本上就和說話沒什麼兩樣。但是普通話不一樣，一般是先有詞再譜曲，注意每一句的最後一個字的押韻就行了，所以有的歌曲你不看歌詞就容易產生岐義。這種嚴格按照粵語音韻填上去的字，用普通話來唱，肯定是不討好的。

歌曲的粵語填詞相對於國語更加講究，工序也更加複雜，所以表達出來的東西更切合曲子的意境。比如《上海灘》講述的是三十年代大上海的龍爭虎鬥，必須要氣勢磅礴、豪氣干雲。那首主題曲一開始就是“浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休”，裡面的“浪奔”“滔滔”等用粵語唱音一下子就能收回來，顯得氣勢不凡，而用普通話唱就顯得有點拖，那種意境就遜色不少了。

這個問題本就是個偽命題，語種的不同，壓韻音律本就相差甚遠，相比普通話，粵語作詞更不容易，水平不夠的粵語作詞強扯詞彙變調，真正懂粵語的一聽就聽得十分不舒服，本人在唱吧有作詞廿十多首，會逐步製成影片釋出今日關條，到時希方家指正，努力完善創作。跑題了，回覆到這提問來！

粵語歌興起於香港，那個巨星紛呈的年代，誕生出一大批作詞人及歌手。代表人物當以古詩入詞的黃霑，鄭國江，現代文入詞的林夕等。但現粵語歌低迷也是大世所趨，當年人人會哼唱的粵語鼎盛時代經一去難返了！反而越南才是粵語歌最流行的國家，實在讓人唏噓……

我反而覺得是，你本身是講粵語和普通話的，就從源頭決定了你到底聽粵語舒服還是普通話舒服（好聽或者不好聽）。粵語歌本身中有的音和字就是找不到一個普通話音字代替的，比如“齊齊賀下距”，“盲目地發奮，忙忙忙其實自私”。還有很多好的譜，傳唱度很高的歌，會在這時候被改成普通話版或者粵語版，可意思已經不一樣了。更多時候講一種感覺，就算改成普通話，也不是原來的情感呀。一首歌好聽，可能我更喜歡聽它第一次是什麼話就是什麼話，第一感覺也很重要。

你認為普通話能不能代替粵語？粵語你說它是一種地方方言也好，這是廣東人非常喜歡說的本地話。普通話是作為中國社會一種官方語言，很多地方須規範正規表達意思，不能象粵語那麼天馬行空任意灑脫去發揮語言的魅力，這是粵語流行曲風靡民間的魅力所在。

因為詞不一樣了，只是旋律一樣罷了，如果一首歌是粵語的，你硬要把它變成普通話，那麼粵語的詞的精髓就變味了，所以不好聽，換句話來說，就是唱不出粵語歌本來的味道

粵語九音調，本身中華古語，以《三國演義》主題曲《滾滾長江東逝水》為例，普通話版用美聲，九唔搭八（不倫不類），粵語版（亞視配音），葉振棠（民俗唱法）演譯，吟詠出中國古詩詞的意景。另一例是羅文版《滿江紅》（粵）和張明敏版（普），可以再找出來鑑賞_下。