對於喜歡街拍的人士，我認為一個隱蔽的攝影包非常重要。

你拿著相機並不讓人感到太怪異，但是猥瑣的舉止和一個很醒目的攝影包就會讓人產生疑問。尤其是現在狗仔隊的形象非常不好，大部分人看到職業攝影師是很警惕的。

所以我們設計了一個隱蔽性很強的攝影包。這樣拍照的時候就沒有那麼顯眼了。

當然，關鍵是拍攝的動機要純。不要幹猥瑣的事情。

用上好的包，即使用專業級相機拍攝，人家也不會有疑問。因為我們穿著得體、舉止得體，內心強大。別人感覺得到一種安全的氣場。自然沒有人來干涉我們拍照。當然我們也應該儘量避免拍人，尊重別人的肖像權嘛！即使拍到了，也不要輕易發表。

如果像拍人，可以請職業模特。

不拍到人臉，一樣可以街拍啊！前幾周，揹著高階攝影包，在杭州的百年古橋上隨手打幾張。

同一地點，轉個身，換個題材，又是一組。不比麥克山下差吧！

最後強帶一下攝影包和服裝的重要性！我帶的就是這款包。

經常回憶到APS誕生的黑科技年代，那個時候領導常給我們講為什麼要生產APS膠片、APS相機？最大的一個原因，就是當時的照相機太大了，並不好攜帶。只有方便隨身攜帶的照相機，才有更多拍照的機會。不管是喜歡街拍、還是喜歡爬樓、還是喜歡照美女，如果身邊沒有帶著相機，您只能望著美好的光線發呆。至今回想起來，這話還是那麼有道理。

隨身能攜帶著一臺相機是攝影人永遠的話題。換言之，對於攝影人來說：一個可以隨身攜帶相機的攝影包有多麼重要！

如同這個世界上很多想法一樣，一個想法可能是來自於一個失敗的例子。很早前我就意識到由於出入場合的需要，我無法攜帶帶造型很突兀的攝影包。喜歡拍照的我，在多年前將一款名牌公文包內放入了相機內膽包，將它改造成一款介於公務和攝影之間的攜帶工具。可惜的是沒使用多久，包就承受不住相機的重量。要知道，我才放了一臺微單。這時我才明白：做包的人根本就不明白我們攝影人的需求。

於是，我們決定設計一系列適合職場攝影人的裝備。先從包開始。

我們設計理念的首要出發點就是要設計職場人士使用的攝影產品。這一切將從攜帶工具開始。因為我們深知，能否拍出好照片的第一個決定性因素就是：您必須帶著相機。

普通的攝影包雖然有很好的防護性和功能性，但是設計師又可曾為相機以外的事情考慮過。比如：和服裝、場合是不是和諧；再比如：是否還要多攜帶一些相機以外的隨身物件？

普通的公文包雖然和場合、服裝比較搭調，可惜缺少功能性的考慮。

於是，一個新的理念誕生了。

BIZTIME&PICTURETIME意味著隨時可以在商務時間和攝影時間之間進行切換。

我們的產品提供給職場攝影愛好者更多的攜帶攝影器材的機會。

設計團隊將它定義為“職場小蝙蝠”。一個隨時可以切換身份的都市遊俠。

我們的綜合設計目標：環境和諧感、高階感、實用性內在的融合！

無論是出入高階場合，配合正裝;

無論是工作間隙，抽空拍拍照；

無論是閒暇時光，與美女相遇；

無論是休閒裝束，甚至踩著運動鞋；

“Biztime & Picturetime" 職場小蝙蝠第一款攝影包，都做到了搭調！

我們將這款包命名為“都市旅行者”。

它所提供的裝束和諧感與環境的融入感，讓攝影人可以在城市中的任何場合攜帶它！

搭調才是我們所說的腔調！

我們深知都市裡的紳士很低調、雖然紳士很優雅，但是內心確是如此的桀驁不馴。美國進口頭層牛皮配合內部微微露出的紅色內襯是最好的詮釋！

只有當拿取相機時，小蝙蝠才會露出一點身影！

我們堅持認為：只有最高階的材料，才能打造出色的攝影包。從上百種材料中選用足夠厚實、足夠耐撕扯的美國進口頭層牛皮，每張牛皮的尺寸均保證在25平方英尺以上。如此大張的牛皮卻只能生產一隻包。 由具有30多年經驗的首席技師親自逐張選料核對，為每張牛皮度身定做出版型。優質牛皮部位將首先滿足包身正面及背面的使用。可以說，手工精心製作的每個包都是獨一無二的。

為了讓攝影人感覺到優質頭層牛皮的獨特質感，在攝影包翻蓋的背面，我們沒有采用襯裡。牛皮的質感觸手可及！

做到了環境和諧感、高階感，還不能真正稱為一個攝影包。攝影包必須是實用的。它的實用，有兩個方面。一個是裝載容積，一個是承載能力。

徠卡SL那麼大、SL配套的24-90mm鏡頭那麼大、24-90mm鏡頭連同遮光罩那麼大。沒問題，直接裝入！

裝載空間不成問題之餘，我們還得考慮它的承重能力。

除了優質的材料來確保承載能力之外，最核心的保障來自它的“兜底”。

在長達一年多的設計歷程中，我們的反覆調整材料和設計方案，並進行長時間的測試，包括實際使用測試。確保它有耐用的效能。

儘可能尊重每一個細節，從無需開啟前蓋就可以取物的小前袋，到隱藏式筆袋，再到嚴選的優質金屬件。無一不是在確保這款攝影包具有足夠的實用性。

真心希望孤獨的攝影人不再孤獨，有更多的朋友能加入“職場小蝙蝠”的使用者行列，讓我們的理念傳播得更廣！

我們獻給攝影人的理念：環境和諧感、高階感、實用性內在的融合！

如果你喜歡攝影，就不必在乎路人的眼光，任何事物具有兩面性，拍自己的照片，讓別人說去。在剛開始拍攝的時候有這個狀況也很正常，以下是個人經驗，僅供參考：

A.擺正心態，攝影又不是什麼偷雞摸狗的事情，就像隨處可見抽菸的人一樣。如果你是拍有償模特，心中一定要有信，首先和模特好好溝通交流你的拍攝思路，相信自己拍出來的效果不錯。

C.如果你是偷拍別人，儘量不要被發現，離拍攝物件遠一點（一定要注意肖像權和私人隱私權），如果沒必要露臉的就不用露臉，當然也可以拍側面等方式。

這個分寸應該把握在：

一、在乎路人眼光；二、但不要十分在乎路人眼光。人不能沒皮把臉，因為，

一、在乎路人眼光，有如下幾種情況可能產生：

1、被拍的人都不願意讓你拍了，和你產生爭執，看熱鬧的路人聚堆較大，對你的行為指指點點，這時候，就要注意了。是不是存在以下這些情況，導致最後不理想的結果，反思如下：（1）拍攝之前沒有做好隱蔽；（2）拍攝之後沒有做好溝通；（3）是不是把拍攝物件拍的太難看了，不被接受。（圖片：YouTu）

針對以上為題，（1）拍攝之前選好位置，做好隱蔽，即便正常拍攝，也應避免不必要的麻煩。（2）拍攝之後，如果被發現了，應該開啟你拍的圖，被拍攝物件要求刪除的情況下，不要墨跡，直接刪除，並道歉。如果對方無所謂，可以互留聯絡方式，回去給他傳圖。（3）這個問題非常關鍵，一些人沒經過允許，被拍會很反感，你本可以拿你作品取悅她，而你的照片反倒激怒了她。這就應該先找熟人好好練習練習了，因為，熟人打你下手不能太狠。

二、不要十分在乎路人眼光：街拍人，兩個必備條件缺一不可：1、厚臉皮；2、說的過去的技術。臉皮不厚，街拍只能拍景了，這個靠練，挨兩頓揍就想的開了。（圖片：LeoTan）

其他人指指點點無所謂，他不認識你，你不認識他，太在意路人眼光，說明你對攝影還不是十分投入啊，那還怎麼拍了。

街拍要做到，忘記路人，忘記自我。你的眼中只有取景框內的被拍攝物件，要在意曝光是否準確，要看光線方向是否夠好，要看被拍物件服裝和周邊的色彩搭配，要看有沒有可以利用的前景、“相框”。最後，

（圖片：dyancy）

確實如此，正如樓主所提到的更像一個心理學問題。在拍照的時候，首先，你要排除雜念，或者換句話說我拍我的照我不管其他人的眼色，別人的眼光影響不到我的拍照。只要是不擋在我的鏡頭前，我就不落落你。不要聽路人說SB這有什麼好拍的，他們不懂一個攝影愛好者的眼光，出發點不同，我們想到的就不同，有時候靈感確實來源於一瞬間。在這個角度你所看到的風景是美麗的，而對於過路人來講平平淡淡的一切。就像有一次我在山頂拍夕陽，旁邊有位老大哥就跟我說夕陽有什麼好拍的，我不予理會，相機記錄拍攝的夕陽和我們肉眼看到的夕陽是完全不一樣的。

對於你所講的拍攝路人的話，確實不是一個太好的選擇，如果你是自己鍛鍊水平的話還可以，但是要發表就容易侵犯肖像權。拍的多了就沒有那麼緊張了。對於小哥提到的第三個問題，再拍攝美女的時候容易緊張，每個攝影師開始都會緊張，你拍攝的美女也會緊張，對於這種情況，從自己身邊的同學朋友開始拍起，畢竟你們都互相熟悉了，拍攝起來也比較自然，隨後可以在找其他的人來拍攝鍛鍊自己。

最後一個問題，在人多繁華的北京地鐵站能夠悠閒自得地拿出手機進行自拍。這個問題我始終想不明白，會有什麼原因影響到你的自拍。你是否有種感覺就是在眾多人的目光下掏出手機進行自拍有種逗比的感覺。其實還是那句話，我拍我自己的，他們與我沒有關係，你可以去旅遊景區自拍，人多繁雜一樣鍛鍊心裡。

向街拍大神坎寧漢先生學習，就這個其貌不揚的老頭在紐約的街頭拍了一輩子的照片。被奉為“街拍鼻祖”是紐約攝影界“最懂時尚的老頭”。蘇格蘭攝影師約翰·托馬森將它命名為“倫敦的街邊生活”。

幾十年如一日、身穿藍色法式夾克配卡其褲、踩著一輛紅色老舊腳踏車、挎一部老式尼康相機，風雨無阻地出現在街頭，甚至被指定為當地的活地標。

最好的街拍攝影師，都希望在人群中隱身，從不與人搭話，也被刻意避免。他認為“我認為拍照是一件很謹慎的事，應該悄悄的去做。換句話說，攝影師應該是隱形人。” 他在1895年寫道：“我們的那些市集交易，如街頭藝人、小販、磨剪刀工等，很快會成為過去。他們的影像將和古蹟的影像一樣有價值。”比爾在拍攝時儘量隱藏自己，快速地按下按鍵，定格每一個動態畫面，不引起周圍人的注意。

他說，他最喜歡捕捉紐約人的時間是在他們猝不及防的時候，尤其是在下雨或暴風雪中。他也喜歡攝影的路上。坎寧安的工作和漁夫一樣專注，他有一雙經過多年的磨練的敏銳的眼睛，在拍攝時無限的耐心，即使是惡劣的天氣也不放棄。

紐約第五大道和第五十七街的四個角落是坎寧安最喜歡的拍攝點，他在那裡，會徘徊無數個小時，尋找靈感。“我知道我這個星期要做什麼，”他說。如果沒有拍攝到滿意的足夠的深度的照片，他會一直等待。

在拍攝時，坎寧漢如果被拍攝物件發現，會微笑著示意，從不刻意解釋，也不爭辯。

我們拿著攝影器材去公共場所拍攝人文記實，路人一般不會有異樣的眼光看你的，你不要鬼鬼祟祟，神經兮兮的，人家就不會在意你。（你在他們對面坐下，和他們聊幾句後，他們就不會在意你的拍攝了。）

外出掃街，拍和被拍一切都很自然，當然了，和被拍者耍有一個距離，不要將鏡頭靠的太前，不然會讓被拍者緊張和抗拒。如果因你的拍攝讓被拍者不悅那你就放棄拍攝，走人。（當他們不在意你的時候，他們的情緒真實寫照就出現了）

你是友好的，善意的，不是揭人爛疤的拍攝一般都會得到人家的支援和配合的。（路過農村，私家茶農製茶，知道這樣用腳搓青不好，我不能把人家的頭顯示出來。）

外出掃街拍攝要繞開私人私密場所、私密空間、私隱。（）

所有的攝影師在最開始都會遇到相同的問題。尤其是第一點，為什麼要太在意別人的眼光。當我們拿起相機的那一刻，我們的心中只有相機和拍攝物。其他的一概不予理會，但是拍攝的時候一定要注意周圍的環境和腳下的安全。不懂得攝影的人才會說一些題外之話。如果這個人喜歡攝影。就會給你一些拍攝的建議或者上前去關心地詢問拍攝的照片怎麼樣？拍到好的照片了嗎？我遇到過的問題就是我在拍溪水，一對情侶走過，男生悄悄地說，你看那個人，拍水呢，看還看不夠啊，我直接把他叫過來，讓他看看我拍的溪水，那種感覺，肉眼是看不出來的，迴應這些人的就是用最好的照片來給他們看。

第二點，對於你想拍攝路人的話，最好要用到抓拍，那麼抓拍的時候鏡頭勢必要足夠長。如果太近，那麼肯定會發現你，一般的人會躲避，而如果遇到蠻橫的人會要求你把相機裡的照片刪掉。不建議你選擇抓拍。而你帶模特出去拍照，那些固定的動作拍出來又太生硬，確實難以選擇。

第三點，每個男性攝影師都喜歡拍妹子。剛開始接觸的時候肯定會緊張。如何解決這種緊張的方法有很多。你可以每天都瀏覽大量的妹子照片。不是單單的讓你去欣賞妹子啊，而是要看圖片中妹子的動作眼神為你以後的拍攝有一定的幫助。在拍攝妹子的時候一定要和妹子做交流。可以和他們開玩笑，但是一定不要過分。可以讓妹子自己選擇動作，你也可以把建議告訴她們。

第四點，你能夠做到以上3點，你就可以在地鐵站輕鬆地拿起相機拍照了。