我是一人。如果寫一個字，多次蘸墨，書法技法需要加強。

如果從書法的角度，一個字多次蘸墨，直接的原因書寫時調鋒能力比較弱。

調鋒是書法中，既是最基礎，又是最難的技巧。

說基礎是因為，如果調鋒能力弱，那麼有可能寫一筆就要蘸墨調鋒。

寫字的過程是這樣

毛筆蘸墨，不管寫在紙、絹或者什麼任何物體上，毛筆肯定會彎曲。

因為毛筆會彎曲，而且每個人寫字彎曲程度不一樣，所以用毛筆寫字就會千姿百態。

這就是每個人寫字的功力。

這個圖，寫著寫著，毛筆就會分叉。

書法水平比較高的人，會控制毛筆，他們能夠調整筆鋒，防止毛筆出現分叉的狀態。

正因為如此，所以經常有人說

比較懂書法的人和不懂的人，一起臨相同的字帖，懂書法的人蘸墨次數一定比不懂的人少。

作為基礎，會調鋒，也是書法入門的一項要求。

如果還不會調鋒，那麼書法還沒有入門，更不要說上升到藝術。

學會調鋒並不是很容易，但也不是特別難。

書法作品要上升到藝術，楷行草字型，調鋒都是非常重要。個人風貌上來說，調鋒方式方法是一個非常好的鑑別誰的作品的方法。

我是一人，喜歡書法，大家一起研究。

除特大榜書和大號美術字之外，從書法角度說，無論什麼書體，書寫中的點與線、字與字之間，是聯絡的，是互動的，是動態的。

我一直認為，書寫過程中，一定要做到上一筆決定下一筆，上一個字決定下一個字，否則，作品就是痴呆的、孤立的，斷裂的，就破壞了書法應有的韻律和節奏。

再次強調，書法是寫出來的，不是描出來的。

為什麼會出現寫一兩個字就反覆蘸墨現象呢？

或有如下原因。一是新手，對筆墨紙的效果心中無數，只能慢慢描，試著畫。二是生手，雖然自己練習不少，但筆法不夠嫻熟，一旦到了場合，就緊張了，突然就不知道怎麼寫了。三是還沒有真正理解什麼是書法，全靠膽子大，認為描出來的也是書法。

回答膚淺。見諒。

書法講究氣韻生動，暢達舒展。寫一字間停下來沾墨，容易使得氣息中斷，所以說寫一個字時，最好一起呵成，並且寫一個字期間中斷，容易把字寫散架了，還給人感覺有製作的嫌疑。

寫一個字，要醮幾次墨，說明其對書法的基本技術都還沒有掌握。為什麼呢?因為一個熟練掌握了控筆技術書寫者，只要適當調整力度及筆鋒方向就能輕易解決反覆醮墨的問題。而一個不懂得筆墨技巧的書寫者，如何揮毫潑墨，抒情寫意?更不可能做到筆墨的氣韻生動，一氣呵成了。呵呵，依我看，一字多次醮墨者不是初學者就是傻逼，連工匠都不是。

工藝書法與藝術書法的區別，就象說話與唱歌、走路與跳舞的區別一樣。

說難聽一點，就如屍體與活人的區別一樣。再美的工藝書法，只不過是一具美女僵硬的屍體;再醜的藝術書法，她也是一個鮮活的有靈性的人。我可以與一個奇醜的老太婆同桌共歺，而絕對不敢與一具美女殭屍同席交淡，我怕被嚇死，呵呵。

這個問題提煉一下觀點，基本上可以概括為——書法為什麼只能寫一次？重複書寫的書法還算書法嗎？

這個問題很有意思，也具有普遍性。讓我們看一下中國書法史上的名家名作。

中國書法史上，王羲之的書法是所有學習書法的人，所不可逾越的高峰。而他的代表蘭亭序，被譽為天下第一行書。而我們瞭解這幅書法的創作背景就可以發現，這幅傳世名作、讓我們後人驚歎不已的書法作品，其實它的誕生是非常偶然的，幾乎是可以說是傳奇性的。

因為這幅作品時王羲之在醉酒狀態下寫出來的。當時3月初3，王羲之和一幫好友一起聚會宴請朋賓，大家玩得暢快，而且此時江南正值美好景色。王羲之又貪杯了不少。大家即興賦詩，集結成冊，想讓王羲之給這冊詩集寫一篇序，因此蘭亭序就這樣誕生了。

然而，王羲之寫這篇序的狀態，是微醺的狀態下寫出來的，藉助酒精的力量，他一揮而就，寫下千古名篇。

而正是這篇即興之作，成為王羲之書法最高的代表作。比較有趣的是，王羲之醉酒醒後，寫了數十遍蘭亭序複製本，但都不如當時醉酒時候寫出來得好。

這個後來的細節說明，即便是書法大家，一篇好的書法作品的誕生必然是偶然的，也是自然誕生的。在種種機緣巧合的作用下，才能誕生超乎人意料的書法神作。

假設王羲之這一天沒有去參加宴會，假如他一滴酒都沒喝，假設他這一天心情不好，假設這一天天氣很糟糕，假設這一天沒有人寫詩，上述任何一個條件缺失，王羲之的神作蘭亭序也就不可能誕生了。

所以我們看到，王羲之書法神作的誕生，基本上可以說是具有某種神秘色彩的，這樣的神作，自然從裡到外都透露著一股自然之氣。單純靠人的設計和人的主觀努力，是不可能出現這樣神作的。

我們再來看另外一個書法家——顏真卿，他寫的書法作品——祭侄稿被譽為天下第二行書。而我們看祭侄稿的誕生，也是充滿傳奇經歷。

首先，這幅書法作品，是顏真卿為了紀念自己的侄子而寫的。顏真卿是唐代安史之亂中，第一個起來勤王的大將。對於國家忠心可見一斑。

而顏真卿最疼愛的侄子又在這場動亂中為國犧牲。可以想見顏真卿是懷著怎樣的心情來書寫的，對於國家的忠心，對敵人的憤恨以及滿腔的痛苦、血與淚交織在一起，讓顏真卿心中的情緒噴薄而發，透過筆端，揮筆寫下這篇驚天地泣鬼神的書法作品——祭侄稿。

透過上述兩位書法大家的書法作品創作經歷，我們可以看出，凡是好的書法作品，他們必然是一揮而就的，他們必然不是多次蘸墨，靠著人的聰明才智，設計、製造甚至是編造出來的。

中國書法的創作法度不允許書法被“創作”出來，書法所使用的紙張——宣紙的特性——湮墨的特性——也不允許書法一筆一筆的描作。

所以，書法作品但凡能稱得上藝術的，就必然是自然寫就的，靠書法家的功力、學識、涵養、技巧以及藝術家的表現力寫就的，絕非是人工的設計、計算，那樣的東西只能算上工藝品。因為但凡是人能設計出來的、人能做作出來的，就一定沒有自然而然、鬼斧神工那樣令人意外和驚歎的美。

您說是不是這個理？

古人寫字，惜墨如金。醮墨僅僅筆尖輕點一下。一書數字。他們對待書法的態度只有一個：把字寫好。

藝術是近代流入中國詞彙，在古代，人們的頭腦中，不會把字按著藝術這個方向寫，只會按著法度去寫，所以他們的字寫出來都具有法度。

現在呢，書法的法度被一些人用藝術替代，追求的是視覺效果。為了在展廳中突出視覺衝擊力，拿起毛筆，把整個筆身放入墨海中，讓墨汁充分浸透，然後做沉思狀，深呼吸，馬步站穩，含胸拔背，氣沉丹田，輕舒猿臂，欲行又止，重新再來，待觀者屏息閉氣之際，突然縱筆，一下去，墨星飛濺，叫好聲響徹雲霄，再次醮墨，迅雷之勢，潑灑出去，一干觀者，紛紛為之驚歎，為之歡乎……先生真乃神筆！先生真乃天下第一……各種贊美之聲不絕於耳。一個字尚未寫完，墨海里也是空空如也。

曾經見有人寫字，每寫一兩筆蘸一次墨，每個字寫得漆黑光亮。這是書法嗎？

國畫講究“墨分五色”，書法其實也有這一說的。字在書寫過程中，隨著筆頭含墨量的減少，墨色就濃變淡、變枯，這是一個書寫的自然狀況，在這一過程中，飛白產生了，枯筆產生了。若是每一筆都是一個顏色，那就成印刷品了。

其次，作品的字與字之間，行與行之間，列與列之間，是要講究呼應的，作品是要講究行氣的。蘸墨次數多，氣就斷了。而這種呼應，最基本的就是要從字組的創作練起，把幾個字當一個字寫，墨色就濃到枯，氣就順了，呼應就有了。

所以說，書法要學會用墨。多次蘸墨說是造型工藝並不為過。