在播出之前，想必很多觀眾都是帶著吐槽的目的去看《端腦》的，結果卻被圈了粉。作為一部國漫改編劇，《端腦》能取得這樣的成績著實讓人意外。
破次元的視覺呈現
假如一個人突然從夢境中闖入了現實生活，如何取得兩者的平衡？這個問題其實就和《端腦》落地的難題一樣。這部劇的厲害之處就在於把真實世界和科幻奇觀融合，兩個時空交叉進行，卻又沒有違和感。
首先，把天馬行空的漫畫搬到現實生活中，場景設計是重要一環。
可以說，《端腦》把大部分的經費和精力都花在了場景的還原上，光是場景製作就花費了數百萬，搭建場景將近10000平米。像遊戲大廳、天塌、攜手之戒、最後的謎題等，都是一梁一柱真實搭建，力求達到最好的拍攝效果，即使有些關卡只使用了一兩天就被拆掉了。
先說出現頻率最高的遊戲大廳，大廳的外部形狀和內部構造基本按照漫畫中的設計還原。
天塌關卡，製作了同樣的遊戲方塊。
巨型棋盤上夏馳和博卞對戰的關卡，棋盤和柱子也是1:1還原。
這些場景在忠於原著的基礎上，也做了相應的調整和升級，以增強科技感。
搭建實景之外，《端腦》也用到了兩處真正的實景，分別是叢林大逃殺和阿加莎晚宴關卡。阿加莎晚宴選在了一個廢棄的別墅，比漫畫還要大氣華麗，溫馨的室內陳設和暗藏殺機的遊戲交相輝映，帶來了詭異又刺激的觀感。
而除了還原度，《端腦》更不能忽略現實感。我們往往會覺得夢境真實，無非就是環境似曾相識，發生的事合情合理。所以《端腦》還要靠傳達出的世界觀和情感才能讓整部作品取信於觀眾。
《端腦》將現實世界稱作“輸世界”，又創造了一個平行空間“贏世界”，遊戲玩家透過闖關在輸贏世界中切換。闖關則依賴於男主夏馳營救女友情知這條故事線展開，隨著挑戰的推進，一個又一個謎題揭開，也逐漸接近了端腦組織的真相。
《端腦》以科幻為核心，在劇情中加入愛情、青春、闖關等元素。輕科幻的表達方式將虛擬世界和現實世界無縫銜接，讓觀眾恍惚相信這世界上真的有端腦世界。
3752個特效鏡頭，堅決不“五毛”
作為國內首部科幻漫改真人劇，《端腦》的場景還原度非常高，而除了實景的搭建外，特效的輔助自然少不了，科幻的質感也必須依賴特效來營造。
《端腦》的特效鏡頭高達3752個，耗時整整一年。
第一關的幾何題看似平淡無奇，但侷促的空間內密集的致命鐳射，給人一種真實的壓迫感，讓闖關環節的緊張刺激有了更直觀的體驗。
遊戲大廳的構造除了實景還原外，也有突破，原著中的海底背景換成了宇宙的背景，科技感明顯增強。
天塌環節，漫畫中原本是8*8的遊戲方塊，而且中間有很寬的縫隙。由於場地受限，實景中僅有少量的方塊，而且是建在地面上。特效實現了方塊數量的增加和高度的延伸。“天上”塌下來的部分也完全依賴特效完成，而類似於深淵的下部空間，讓遊戲的驚險程度大幅提升。
“謊言迷宮”和“不敗的路徑”中的跑步大廳都做了後期的場景延伸，不僅隧道加寬了，在強大的視覺特效下場景的縱深感也明顯加強，打造了更加宏大的科幻世界，讓遊戲場景更逼真。
拍攝“攜手之戒”這一關時，為了達到六個“夏馳”同臺出現的效果，《端腦》採用了以往只在電影裡才使用的“掃描人技術”來製造“數字替身”，這是非常前衛的特效技術。
最後的謎題環節，全白色的空間伴隨光板的推移，使迴圈死亡的絕望感撲面而來。
除了特效，光影的運用也是《端腦》在製作過程中的一大亮點。新手試煉的三個關卡，透過光線的明暗變化，來控制遊戲的節奏和進度，加深了層次感；棋盤上的挑戰關卡，配上光影效果比漫畫還要炫酷；遊戲的轉場中則善用強光，營造出超現實的觀感。
作為漫改劇，《端腦》在拍攝過程中必須要考慮執行性的問題，一旦可行，才能進行場景的落地設計和特效輔助，所以它的特效有別於一般的三維特效或者合成特效，它是一種“設計類特效”，依託於實景基礎而成。這種一體化的設計理念，讓科幻奇觀更貼近現實情境。
漫改科幻的成功試水
《端腦》在製作上的高水準和主創團隊的高標準密不可分。
新手試煉第一關，密室逃脫中那道幾何裁紙題，劇組工作人員經過了親身實驗。
為了理清劇情脈絡，幾乎所有工作人員都要參與解題過程，一次次的紙上推演和實地演練，讓《端腦》每一個遊戲關卡都十分嚴謹，經得起推敲。
主創團隊對細節的苛求和在製作上的匠心由此可見。
而遊戲的背後同樣需要一個龐大而嚴謹的世界觀。《端腦》的世界觀是隨著夏馳的闖關逐步展開的。為了營救晴知，他進入到端腦遊戲之中，通關的過程也佈滿人性的考驗，生存和死亡的抉擇，智慧和道德的碰撞，多元素疊加讓《端腦》有了站得住腳的故事核心。
一直以來，科幻、漫改都是國內影視創作的雷區，《端腦》邁出這一步實屬不易。在主創團隊的精心打磨和大膽嘗試下，《端腦》的影視化改編最大程度尊重了原著，也將懸疑、科幻、推理的元素巧妙融入。高品質的特效和完整的故事架構，無疑讓《端腦》成了國內漫改創作的一大突破。
作為漫改影視化的一次成功試水，《端腦》也為本土科幻帶來了新的思考方向，超越了一部劇本身的簡單意義。《端腦》試圖開啟這個市場缺口，為這一型別片的創作提供一定的參考。
在播出之前，想必很多觀眾都是帶著吐槽的目的去看《端腦》的，結果卻被圈了粉。作為一部國漫改編劇，《端腦》能取得這樣的成績著實讓人意外。
破次元的視覺呈現
假如一個人突然從夢境中闖入了現實生活，如何取得兩者的平衡？這個問題其實就和《端腦》落地的難題一樣。這部劇的厲害之處就在於把真實世界和科幻奇觀融合，兩個時空交叉進行，卻又沒有違和感。
首先，把天馬行空的漫畫搬到現實生活中，場景設計是重要一環。
可以說，《端腦》把大部分的經費和精力都花在了場景的還原上，光是場景製作就花費了數百萬，搭建場景將近10000平米。像遊戲大廳、天塌、攜手之戒、最後的謎題等，都是一梁一柱真實搭建，力求達到最好的拍攝效果，即使有些關卡只使用了一兩天就被拆掉了。
先說出現頻率最高的遊戲大廳，大廳的外部形狀和內部構造基本按照漫畫中的設計還原。
天塌關卡，製作了同樣的遊戲方塊。
巨型棋盤上夏馳和博卞對戰的關卡，棋盤和柱子也是1:1還原。
這些場景在忠於原著的基礎上，也做了相應的調整和升級，以增強科技感。
搭建實景之外，《端腦》也用到了兩處真正的實景，分別是叢林大逃殺和阿加莎晚宴關卡。阿加莎晚宴選在了一個廢棄的別墅，比漫畫還要大氣華麗，溫馨的室內陳設和暗藏殺機的遊戲交相輝映，帶來了詭異又刺激的觀感。
而除了還原度，《端腦》更不能忽略現實感。我們往往會覺得夢境真實，無非就是環境似曾相識，發生的事合情合理。所以《端腦》還要靠傳達出的世界觀和情感才能讓整部作品取信於觀眾。
《端腦》將現實世界稱作“輸世界”，又創造了一個平行空間“贏世界”，遊戲玩家透過闖關在輸贏世界中切換。闖關則依賴於男主夏馳營救女友情知這條故事線展開，隨著挑戰的推進，一個又一個謎題揭開，也逐漸接近了端腦組織的真相。
《端腦》以科幻為核心，在劇情中加入愛情、青春、闖關等元素。輕科幻的表達方式將虛擬世界和現實世界無縫銜接，讓觀眾恍惚相信這世界上真的有端腦世界。
3752個特效鏡頭，堅決不“五毛”
作為國內首部科幻漫改真人劇，《端腦》的場景還原度非常高，而除了實景的搭建外，特效的輔助自然少不了，科幻的質感也必須依賴特效來營造。
《端腦》的特效鏡頭高達3752個，耗時整整一年。
第一關的幾何題看似平淡無奇，但侷促的空間內密集的致命鐳射，給人一種真實的壓迫感，讓闖關環節的緊張刺激有了更直觀的體驗。
遊戲大廳的構造除了實景還原外，也有突破，原著中的海底背景換成了宇宙的背景，科技感明顯增強。
天塌環節，漫畫中原本是8*8的遊戲方塊，而且中間有很寬的縫隙。由於場地受限，實景中僅有少量的方塊，而且是建在地面上。特效實現了方塊數量的增加和高度的延伸。“天上”塌下來的部分也完全依賴特效完成，而類似於深淵的下部空間，讓遊戲的驚險程度大幅提升。
“謊言迷宮”和“不敗的路徑”中的跑步大廳都做了後期的場景延伸，不僅隧道加寬了，在強大的視覺特效下場景的縱深感也明顯加強，打造了更加宏大的科幻世界，讓遊戲場景更逼真。
拍攝“攜手之戒”這一關時，為了達到六個“夏馳”同臺出現的效果，《端腦》採用了以往只在電影裡才使用的“掃描人技術”來製造“數字替身”，這是非常前衛的特效技術。
最後的謎題環節，全白色的空間伴隨光板的推移，使迴圈死亡的絕望感撲面而來。
除了特效，光影的運用也是《端腦》在製作過程中的一大亮點。新手試煉的三個關卡，透過光線的明暗變化，來控制遊戲的節奏和進度，加深了層次感；棋盤上的挑戰關卡，配上光影效果比漫畫還要炫酷；遊戲的轉場中則善用強光，營造出超現實的觀感。
作為漫改劇，《端腦》在拍攝過程中必須要考慮執行性的問題，一旦可行，才能進行場景的落地設計和特效輔助，所以它的特效有別於一般的三維特效或者合成特效，它是一種“設計類特效”，依託於實景基礎而成。這種一體化的設計理念，讓科幻奇觀更貼近現實情境。
漫改科幻的成功試水
《端腦》在製作上的高水準和主創團隊的高標準密不可分。
新手試煉第一關，密室逃脫中那道幾何裁紙題，劇組工作人員經過了親身實驗。
為了理清劇情脈絡，幾乎所有工作人員都要參與解題過程，一次次的紙上推演和實地演練，讓《端腦》每一個遊戲關卡都十分嚴謹，經得起推敲。
主創團隊對細節的苛求和在製作上的匠心由此可見。
而遊戲的背後同樣需要一個龐大而嚴謹的世界觀。《端腦》的世界觀是隨著夏馳的闖關逐步展開的。為了營救晴知，他進入到端腦遊戲之中，通關的過程也佈滿人性的考驗，生存和死亡的抉擇，智慧和道德的碰撞，多元素疊加讓《端腦》有了站得住腳的故事核心。
一直以來，科幻、漫改都是國內影視創作的雷區，《端腦》邁出這一步實屬不易。在主創團隊的精心打磨和大膽嘗試下，《端腦》的影視化改編最大程度尊重了原著，也將懸疑、科幻、推理的元素巧妙融入。高品質的特效和完整的故事架構，無疑讓《端腦》成了國內漫改創作的一大突破。
作為漫改影視化的一次成功試水，《端腦》也為本土科幻帶來了新的思考方向，超越了一部劇本身的簡單意義。《端腦》試圖開啟這個市場缺口，為這一型別片的創作提供一定的參考。