很多人說，現在的攝影是3分拍，7分修。我並不反對，但那3分拍很重要，它是修圖的基礎，拍不好了，拍少了東西，你就需要超強的PS技術和各種渲染工具重新，畫，出來。如果是這樣的話，就屬於CG範疇，而不是攝影了。況且，這其中對後期技術的專業性要求和工作量是完全不同的。從社會和歷史層面來說，這就跟攝影不能替代繪畫，影片不能替代照片是一樣的。我個人認為這都是人們的深層精神需求在起作用，人們追求美的事物，也從真實中獲取希望和動力，即便這種真實是經過藝術加工處理的，也會從中獲得滿足和樂趣。

PS只能解決後期的問題，拍攝本質上是主觀的創作過程，包括立意、故事、構圖、光與影的判斷，這些才是攝影的本質和快樂之源，至於作品的“好看”的確可以透過PS得到一定程度的彌補，但已經不是攝影的本質含義了。以上觀點尤其適合於非商業攝影領域，商業攝影除外，那個追求的是畫面本身的完美，與藝術創作無關。

不請自來，ps的影象處理能力確實已經很強大了，為什麼不需要好的相機以及好的攝影師呢？

好的攝影師

這是國際上都比較有名的大攝影師陳漫，她應該是好的攝影師吧。

好的攝影師技術成長之路是比較艱難的，只有把技術慢慢培養起來，拍的照片讓更多的人喜歡，那麼你就可以是好的攝影師了。

陳漫都這麼厲害的攝影師了，她會光用ps就可以隨便拍拍照嗎？那是不可能的，陳漫的ps技術可是非常強悍的。

前期拍攝照片非常完美的話，就可以省去後期很多煩惱。攝影師前期會注意一些細節、穿幫之類的東西，如果說這些不注意全靠後期來解決的話。我想，完全可以站垃圾堆門口拍照，回家全靠ps解決算了。

好的攝影師會注重很多前期拍攝的要點，為的就是不給後期造成很大的麻煩。

好的單反相機

會說大攝影師陳漫所用的相機吧，佳能1D系列，這算是好的單反相機吧。

那麼陳漫這麼能拍照能修圖的攝影師可以選擇用普通相機拍照嗎？可以是可以，但是不符合陳漫的形象。陳漫都是給一些明星之類的拍照，價格也不低，你拿個佳能入門級單反去拍照的話顧客怎麼想呢？

好的單反只有在好的攝影師手上才會發揮出更加出色的運用。以上的作品是陳漫拍攝的，所以說，一張好的作品離不開各種技術的支援。

這個問題題主明白無誤的告訴我們影象處理技術成熟了，然而，如果沒有圖片怎麼處理圖片呢？看來首先得有圖片，圖片得用相機拍，拍圖片得有攝影師。同時圖片要拍得好，得有好相機，也得有好攝影師。有人會說圖片還包括繪畫，是！可畫兒也是人畫的。又有人會說現在有圖片庫，圖片庫的圖片多了去了，可以隨時呼叫，問題是書到用時方恨少，可能就是找不到很理想的圖片。

社會是不斷進步的，前天沒有的東西昨天有了；昨天沒有的東西今天有了；今天沒有的東西明天有了。我們看到的圖片只能代表過去，新的圖片必須不斷地補充，誰也不能把時間停止，只能記錄。再好的影象處理技術也就是修整、美化、合成、再創作，但它不能無中生有，所以好的相機和攝影師永遠有用武之地。

巧婦難為無米之炊。雖然現在的影象處理技術異常成熟，但是他也得有一個前提，他得有好的東西來操作。就像又一個廚師手藝特別好，但是你不給他好的食材，給他的東西都腐爛發臭了，那他手藝再好，那又有什麼用呢。

不是說後期的影象處理技術成熟了，我們就不用好的相機和攝影師來進行拍攝，一臺相機能夠存在，並且能夠值那麼多的錢，是有他的道理的，要不然我們幹嘛不使用手上的手機來拍呢。一個技術成熟的攝影師也是很有必要的，他有著長期的經驗，可以避免很多的事情。所以不是說我們就可以隨便拍拍，然後交給後期了。一個拍攝的比較好的前期，可以給後期減少很多的麻煩。影象處理技術在成熟也不能無中生有，他只是在原有的基礎上對照片進行修飾，使他更加的完美。他不是一個用來創造的，他只是會錦上添花。