盧鑫玉浩是在笑傲江湖中崛起的相聲新團體，原為西安青曲社相聲演員，後自立門戶。

傳統相聲的特點是因為是諷刺藝術，所以取材於現實生活進行創作。

而對於現實民間的笑話，在相聲的劇本里進行了積極的改造，割除了那些原始自然狀態的東西，往往與當時當地的社會生活結合起來。

同時相聲裡也有一些文人的傳說，民間文學之類的內容，這些東西多半有些歷史的依據，但是往往是"事出有因，查無實據"，其情節和人物往往都經過了改編，賦予了更為濃厚的誇張色彩。

當然還有一些純粹是歪曲，比如《批聊齋》、《批三國》、《歪講三字經》、《歪講四書》等。

而盧鑫玉浩的相聲總體結構、取材方向和傳統相聲沒什麼太大的區別，我們會覺得新穎，原因有兩點。

第一點、我們之前常聽的相聲都是取材於現實生活，一講就好像你聽過這件事一樣。而盧鑫玉浩的相聲往往取材於影視劇和動畫片，取材方向不同，給人一種耳目一新的感覺。

第二點、我們說相聲講究“說學逗唱”，對於“唱”，傳統相聲如《黃鶴樓》、《汾河灣》、《竇公訓女》等都是唱各種戲曲和鼓曲，這些很少有觀眾專門聽過，除了新奇之外沒有共鳴。盧鑫玉浩的相聲裡往往會加上一些誇張的表演或者改編的歌曲，基本上每一個改編的歌曲都是在你的生活中出現過的，能與你產生一定的共鳴。

所以你會感覺他們的相聲和傳統相聲有點不一樣，但是還說不清，就是因為根兒上和傳統相聲沒什麼區別，只是取材的方向不一樣罷了。

盧鑫玉浩自從《笑傲江湖》第三季奪冠以來，人氣一路飆升，後來又參加《笑聲傳奇》更是連出神作（一句“天雷滾滾”火遍大街），獲得亞軍，因其作品新穎，被媒體評為“相聲新勢力”，深受廣大觀眾的喜愛，那麼他們的相聲與傳統相聲有什麼區別呢？為什麼會好評如潮？接下來我們一一分解。

第一，相聲形式上，傳統相聲講究“三分逗、七分捧”，呈現出的效果是“一頭重”，逗哏敘述，捧哏接活、甩活，盧鑫玉浩的相聲形式依然是傳統形式，也是明顯的一頭重（盧鑫敘述，玉浩插話、接活），不同點在於玉浩的插接活、甩活，語言明顯的與傳統不一樣，著重體現在一個新字上，比如盧鑫說：這個事你最好不要知道，知道了你想死的心都有！按照傳統相聲模式，玉浩會接：去你的吧（到是說說讓我死個明白），而到他們這裡玉浩直接硬懟回去：求死，這簡單的兩個字與盧鑫的敘述碰撞出了美妙的火花，瞬間包袱爆炸。

第二：表演形式上，盧鑫玉浩的相聲之所以被稱為“相聲新勢力”，表演形式上大概佔三成的比例，他們的形式不拘泥傳統的只敘事或只學唱，而是真正的說、學、逗（唱呢？相聲界統一指出唱指的是太平歌詞，因盧鑫玉浩沒有在各大衛視唱過，他們曾經在小劇場唱過，暫且不提）整體呈現，幾回他們的每個作品都會有學，而且是重頭戲，比如說劉德華版的《雙回門》，音似神也相似，單田芳版的《星矢》，語言動作兼職惟妙惟肖，又頻爆金句“營救雅典娜那個小娘們”，“茅房拉屎臉朝外的漢子”。

第三：表演內容上：盧鑫玉浩的表演內容絕對是新穎，不虧號稱“相聲新勢力”（之所以成為相聲新勢力，表演內容絕對佔六成），傳統相聲的內容一般就是敘事，大多就是七大姨、八大姑之類的事情，這些在他們的作品中是看不到的，他們的相聲通常以“踹一踹（TRY）”、“換一種開啟方式”等貫穿整個作品，一心求新求變，他們的作品《眾口難調》，演繹玄幻古裝仙俠相聲，謝謝觀眾的掌聲演繹成“叩謝諸仙天雷滾滾”，一時間笑聲一片，掌聲如潮，他們的作品《海爾兄弟》充分發揮了想象力，將海爾兄弟、葫蘆娃、超級瑪麗、忍者神龜等動畫角色串聯成了一個完整的作品，並且透過這些角色的現狀反應了當下社會問題，例如失業、婚姻、房貸、人到中年壓力大等問題，能在短短十來分鐘的作品中反應這麼多問題，並且最後以一首原創歌曲星矢喊麥提出希望，除了點贊以外，就是叫好！