素描人人物畫中的衣服畫法與畫人物肖像技法上沒有多大差別，我畫素描是三十年前的事了，那時的習作早己沒有了，這裡談點個人體會，希望對你有幫助，第—條，在構圖時—定要把握好人體骨架結構，衣服穿在人體上，會有很多實線實點，虛線虛點。如肩部部分，手臂的外線，女性的乳房等，這些地方緊貼骨架或肉體，就是實的部分，液下，女性乳下，手臂的內側，衣服鬆散下垂，這些地方是虛的部分。這就是進一步造訴你畫人物畫要畫人體的重要性，人體骨架結構畫不好，畫出的衣著會很別，不舒服。第二，實的部分用筆較輕，虛的部分折鄒多，陰影多，灰調，黑調，反光多，色調豐富。第三，把握衣服材質的質感，當把衣服的素描關係畫好後，要根據人物所著衣服材質的質感進行調整，粗的纖維料根據實體用較粗的線刻畫，細的纖維料，如絲綢等要擦去粗線，凸出光亮，柔出絲感，亮的部分，反光的部分會很多。

素描基礎訓練中的衣褶

衣服是人體的第二層面板。在素描訓練中，服裝和各種質地布料褶文的表現，是塑造人物形象、構成整個畫面不容忽視的重要部分。衣褶的變化都是由於人體骨骼、肌肉的運動所造成的，一般在表現人的形體結構及運動方向上是起著重大作用的。有經驗的畫家常常改變衣文的動勢，以更好地體現人體的動感的形態，增強整個畫面的表現力。

這幅安格爾的《帕格尼尼肖像》，簡練的衣褶把形體轉折表現得淋漓精緻。注意觀察外衣的翻領和圍巾使頭部和肩部恰到好處地形成一個整體；衣袖口的外緣，將握弓的手塑造得非常自然。雙肩的銜接和衣領的左右重疊，使軀幹顯得飽滿挺拔。這正是畫家巧妙地運用衣褶的形態來表現音樂家不凡的氣質。所以衣褶的表現力凸顯了一個優秀畫家的藝術審美和品位。

下面這幅是阿道夫門採爾的《默特克將軍的外衣》碳鉛筆、白粉 39.6CM*25.4CM. 只看這件外衣這位將軍的強大氣場已經鋪面而來。從整體來看，畫家選擇這個姿態是經過細心觀察和思考的。這樣精準的概括和描繪能力不是一蹴而就的，是經過大量的寫生訓練並提煉成自己的繪畫語言。

人體結構

在素描訓練中，需要由表及裡地進行觀察、表現衣褶。因為衣褶的變化與人體結構、軀幹角度、四肢運動有著不可分割的關係。所以認真研究和準確表現出這種關係是畫好衣褶的關鍵。人在運動是，衣褶隨四肢軀幹活動而形成繃緊或鬆散的形態，進而形成衣褶的虛實關係，在刻畫時要抓住能說明形體轉折的主要衣褶去重點表現，盡力透過衣褶的變化，把掩蓋在裡面的骨骼肌肉的基本形態表現出來。

透視衣褶表現的是形體在立體空間的透視變化，要善於把瑣碎細小的衣褶服從於主要的、整體形體表現中，把形體的來龍去脈和相互穿插有機地聯結起來。工筆白描的訓練能幫助我們提高對結構關係的提煉歸納。質感

要敏銳地抓住不同質感的布料來區別對待：薄的布料表現出的衣褶比較直、硬、挺；厚的布料表現衣褶表現為短、軟、碎；綢緞表現的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那樣表現出很大的黑白反差。

素描衣服在半身中佔的比例很大，想要畫好衣服就應該透過人體的結構先把衣服的外形畫好。

衣服分為很多種類，有的衣服反光很強烈，那就需要對比強烈，有的衣服很柔和但是褶皺很多，那就需要把大地方先鋪好，主要部分刻畫，其餘虛化。還有衣服的種類很多有時需要多觀察，多看。透過不同人穿不同的衣服，來表現衣服的各個類別。主要還是在於線條的運用，用好了衣服就能很漂亮，用不好，一團黑。

素描頭像的衣服和速寫中的衣服畫法與表現都不一樣，以下連結是素描頭像的一個步驟畫法教程，一個披著頭巾的女中老年，你可以點選並且跟著老師一起畫。https://m.ixigua.com/item/6826132990297375245/?iid=1776412781718304&tt_from=weixin&utm_source=weixin&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share&wxshare_count=1