無論什麼樣的繪畫作品，都有不同的觀賞者，所達到相適應的繪畫藝術欣賞能力，就容易欣賞繪畫作品。繪畫作品是讓人們欣賞的藝術，不管是那位畫家創作出繪畫作品，都有人能欣賞出繪畫作品的藝術美感。

一、古今中外，繪畫作品有十幾萬幅以上，滿足了不同觀賞者的欣賞需要。有什麼內容的繪畫作品，就有什麼樣的觀賞者。世界上再深奧和難懂的繪畫作品，都會有觀賞者容易欣賞出它主題內容和藝術特色，只不過是觀賞者人數比較少而已。

二、當代超寫實主義油畫大師冷軍的油畫作品，具有寫實逼真的藝術性，如同照片式的真實畫面。冷軍是中國當代超寫實主義油畫最高水平之一。冷軍用精湛的技法，把人物形象和物品描繪出淋漓盡致的逼真寫實。他的油畫作品適合男女老少的欣賞，都能或多或少感受到油畫藝術的魅力無限性的審美。

三、高雅的繪畫藝術，能給人們在欣賞中帶來精神上愉悅，讓觀賞者的思想情感產生審美情趣上的感嘆。例如在歐洲文藝復興時期，誕生了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾文藝復興時期最傑出的藝術大師。這些藝術大師的油畫作品，滿足不同具有油畫藝術修養能力的，觀賞者審美欣賞的需要。

畫者在描繪一幅畫的時候，肯定是要表達屬於自己所感知的、所理解的內容，摻雜自己的喜怒哀樂，當你能夠理解甚至領悟到其中意思，自然就變得容易欣賞。

觀賞者是藝術家，畫師，美術生等，可稱之為專業的人。這些人有美術的專業知識（空間感、畫面構圖、體積感、型準等等），紮實的基本功，自己的感受理解，甚至形成自己的獨特畫風，會站在自己的角度，以自己的架構體系去分析一幅美術作品，肯定是能更快去體會畫者作畫時的情感。

所以對這些人而言，符合自己的架構體系的，符合自己的所偏愛的那些作品，肯定是更喜歡也更容易去欣賞的。對於其他的畫作而言，是會去借鑑，去批判式的欣賞、點評、學習的。

觀賞者是除上述人以外，對美術、藝術沒有過多瞭解，甚至是一竅不通的人，我們稱之為門外漢。他們在觀賞時也會以自己的想法來表達，只不過其中更多的是憑藉第一眼的視覺體驗，主觀上的、單純的那一點不好，或者那幾點不好。而且更多的是大家所預設的，世俗的，一般意義上的好與不好。因為沒有專業基礎，所以少了很多理性的分析以及去體會、理解畫者的心理活動。

因此，大部分人主要會憑藉色彩豔麗、反差感大，像不像某個人或物（很關鍵），自己的喜好，身邊人的價值取向來欣賞一幅作品。不會像上述人那樣去更深層次的理解作品本身，理解當時作者本人的思想情感。

觀賞者容易欣賞的作品我認為是擁有個人特點，獨特風格，讓人過目不忘深入人心的作品。

每個人都有自己的風格

通過個人的眼界，審美描繪出自己獨特的作品。讓人過目不忘就要抓住觀賞者的眼球，具有視覺感官上的衝擊力，獨特的構圖方式，上色風格等。每個人也有自己的審美，有自己喜歡的風格。大眾喜歡的往往是大家都認可喜歡的。但不被大眾喜歡，比較小眾的作品不代表就不是好作品。

簡而言之，個人風格極為重要

如果大家的畫都一樣，沒有個性鮮明，奇特的作品。那也就沒有了觀賞性。即使有了良好的基礎，沒有鮮明的個人風格，千篇一律也沒有觀賞性。有了個人風格，加上極好的基礎，畫作能力。方會脫穎而出。被觀賞者欣賞。

欣賞繪畫作品是很個人的事，不管什麼時代、什麼國家，最優秀的畫家的作品沒有被拒絕過的寥寥無幾。

畫家的作品反映的是他對世界認知的探索，如果某位畫家讓我感興趣，一定是因為他作出了非常個人的詮釋，而我剛好對這種詮釋產生了共鳴。

而作為畫家本人，不應該在創作之前去設想怎麼迎合觀眾，因為創作的過程不是對外，而是向內心求索，這個過程會讓畫家心情愉悅，作品自然便呈現了愉悅的結果。

每位畫家的作品都應該是自己嘔心瀝血、搜尋發現的一種記錄，是畫家自己精心挑選最適合表現個人想法的詮釋方式。

欣賞一幅畫是根據畫作這個有機體進行的一種創意行為，不是附和藝術家的看法，這種創意行為是藝術欣賞的最高原則，而激發觀看者的創意，就是藝術欣賞的基本價值。

如果我們能在欣賞一幅畫作的同時從中受益，不是指從中找到自己期望看到的東西，也不是指要完全或部分接受、附和那件畫作。

對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助"文學性"的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。 當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。 那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其"神韻"，或者"神似"，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或"形似"。內行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質，因為"神韻"就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。 但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。 2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。 朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，你一定會有所收穫。

一個藝術工作者，創作出來的作品經常面臨兩類人群的觀賞，一是業內專家學者，二是普通大眾。

1.業內專家學者，欣賞的繪畫作品要求具有學術的高度，在技法上有具體的突破，風格上獨創，畫面氣韻生動、神形兼備，藝術與思想高度統一，給人積極向上的藝術感染力。

2.普通大眾 ，欣賞的繪畫作品要求通俗易懂，畫面表現的內容要具象，題材儘量反映百姓身邊發生的事情，給人以親和力，無距離感。

專家學者欣賞繪畫藝術的獨創，有感染力，普通大眾欣賞繪畫作品表現最熟悉的人和事，都沒錯，繪畫只要雅俗共賞，感人至深，都會受到觀賞者喜歡，都容易欣賞！

首先看你的受眾是什麼樣的群體，然後再確定你畫什麼樣題材的畫，那樣更有針對性，受眾群體更容易接受，如果你是自己喜歡也不想受受眾群體的影響畫自己喜歡的我是更支援的，因為先愉悅自己我覺得是最重要的

通常寫實類的作品比較接近普通欣賞者。沒有經過長期專業訓練的欣賞者通常更在意繪畫作品與真實物象的相似程度。所以齊白石有一句很著名的話：妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。

有句話“雅俗共賞”。非專業人士可以從直覺觀感來欣賞。比如：選題，色彩，特別之處等。而專業人士，就會更進一步來賞析，比如構圖，筆法，取捨，意境等方面。

其實這是個老生常談的問題，首先再好的作品，都要符合觀眾的口味，因為普羅大眾喜歡的都是自己看見後有感觸和能有共鳴的作品，不管什麼樣的作品，只要觀者看了後有共鳴，這就是一幅容易欣賞的作品，如果作者的想法和畫面表達的意境跟含義，沒有跟觀者產生共鳴，就算是一幅再好的作品，對於觀者來說，也是件難理解跟欣賞的作品。

所以觀者容易欣賞這個問題，只能說，繪畫作者儘量把作品的表達意思跟內容簡單化處理，精簡處理，讓觀者能更容易的看清畫面內容的含義，才能避免能與你作品有共鳴的觀者看不懂畫面意思。