首先對於最新一季的“歌手”節目中到目前為止並沒有讓我們看到更加驚豔的歌手，可以說這屆“歌手”的陣容在歷屆都是實力最低的一季，雖然花重金請來了結石姐，但畢竟是在中國，對於國內歌手的青黃不接，還是得從自身找原因，找差距。

華晨宇與湖南衛視目前是合作關係，也就是已與對方簽約，之前也是快男的總冠軍，於情於理該節目都會對華晨宇進行立捧。

華晨宇更加適合“歌手”的舞臺，畢竟該節目主打歌手與觀眾的互動，以及對舞臺的極具觀賞性等等，在這一點雖然不止花花一人，但除了結石姐也只有花花有這個能力。在調動觀眾的情緒以及熱情方面，他做的非常的棒。

華晨宇自在第四期作為補位歌手在《歌手2018》登臺後，憑藉改編的《齊天》強勢拿下了第四期的第一名，這個第一名的意義可以說是非常大的，首先，華晨宇終結了結石姐繼續蟬聯四冠的傳說，在第四期，華晨宇奪冠，結石姐屈居第二。

第五期的話，第一名是被來自菲律賓女歌手KZ奪去，而在第六期的話，華晨宇憑藉改編周董的《雙截棍》拿下了冠軍。結石姐呢，拿到了第二名。

怎麼說呢，對於觀眾來說，如果不是華晨宇的粉絲的話，大部分路人對於華晨宇在《歌手》的表現都是保持質疑的態度的。主要原因呢，是因為華晨宇的表演、唱法，飆高音等，都是路人不太感冒的。就像第六期他改編的《雙截棍》一樣，對於他的表演，普羅大眾還是不太喜歡的，這也是路人普遍的看法，小編只是在這裡把他說出來。

不過，貌似節目裡選手的排名，也是由觀眾投票票選出來的。不過其中的觀眾來源過程就不得細說了。華晨宇能獨得兩次冠軍，也是有其歌唱實力在的。華晨宇作為選秀節目出生的歌手，近年來的歌唱事業也是發展的順風順水，雖然路人對其不太感冒，但是粉絲對其都是不遺餘力的支援。據小編得到的訊息，華晨宇在即將播出的第七期裡，又再次奪冠了，如果屬實的話，華晨宇的奪冠次數已經是跟結石姐持平，對於這件事情，你是怎麼看的呢？

在歌手的舞臺，華晨宇作為踢館歌手，至今奉獻了三首驚豔之作，獲得了兩次第一、一次第三，可以說這個成績在實力歌手雲集的歌手舞臺上非常靚麗。那麼，為什麼華晨宇的音樂會受到投票觀眾的喜愛呢？我認為有以下幾點原因：

1，音樂的獨特性。觀眾們聽膩了傳統的芭樂情歌，需要新鮮獨特的音樂去喚醒沉睡的耳朵，華晨宇的《齊天》衝擊力極強，《孩子》感人至深，《雙截棍》改編讓人耳目一新，這些獨一無二的音樂貼上了華晨宇的標籤，好像一塊新大陸，吸引著樂迷不斷湧入。

2，音樂的儀式感。不得不說華晨宇是營造音樂儀式感的高手，從最初看到《我的滑板鞋》裡面帥氣的“摩擦”動作，到這次歌手舞臺的幾首歌，《齊天》裡最後雙手合十動作契合了成佛的主題，《孩子》裡面白色的衣裝代表了純潔，《雙截棍》裡面京劇部分的手勢動作，有點梅先生五十三指法的意思，還有很多細節，從服裝、動作、表情配合著歌曲營造出很強的儀式感和意境。當然，除了外在的這些點綴，更厲害的還是音樂本身創造出來的儀式感，這個就要從旋律、唱腔、歌詞、樂器、和聲等方面去分析，在此不一一細表了。

3，華晨宇很帥。雖然不想說這麼膚淺的原因，但不得不承認唱歌的華晨宇的確很帥，當才華與顏值同時降落在同一個人身上時，迷倒眾生也就不奇怪了。特別是看到他是如此廢寢忘食專注自己的音樂，都說認真工作的男人最帥，那華晨宇無疑是代表了。

4，負面新聞少。華晨宇負面新聞很少，在歌手節目裡的形象也是呆萌吃貨，天然無害，這樣的歌手比較招人喜歡。

華晨宇完全值得去拿那樣的名次。

其實我最初也不喜歡他的音樂，因為我覺著他年紀不大，我不太覺著他可以有什麼驚豔的演繹。再就是看到他得粉絲對他的誇讚，總覺著他就是一個愛賣萌的流量明星，但是在我聽過他的《異類》之後這種印象就徹底改變了。

在上個月其實寫過華晨宇了，那時華晨宇還沒有這麼驚豔的表現，我也沒預料到華晨宇能在《歌手》的舞臺中搶了結石姐的風頭，今天就以華晨宇在《歌手》舞臺上的幾首歌的表現上來聊聊華晨宇。

雖然內地的搖滾是一個“地下”的狀態，但是在綜藝上搖滾一直是一個萬年靈藥，在音樂真人秀的舞臺上，只要將搖滾的“燥”在舞臺上放大，就一定會有不錯的效果。華晨宇正巧是一個有著天然的英倫搖滾風的歌手，不知道是風格的接近還是他有意為之，總之他的live中表現的這個範很迷人。如第七期演繹的《我管你》，只要登上舞臺，他就自帶氣場。

另外一個很重要的因素是他“華麗”的高音。作為一個科班出身又從小練習的歌手，他的發聲位置一直被公認是十分科學的。因此，天分加上自身的勤加練習，如在天空中游離一般的高音總是很震撼。他算是在這一季《歌手》舞臺上唯一一個發揮穩定，不蔓不枝的男高音。

▲華晨宇演繹的《雙節棍》是一個改編十分漂亮的作品

華晨宇算是一個唱商很高的歌手，演唱歌曲時他的咬字和旋律的匹配很好，總能不經意間完成“花”式改編。但這些不是他最厲害的地方，他的改編也是挺驚豔的。

以《雙節棍》為例吧，這個作品我感覺改編的挺新奇的，他沒有選擇將音樂拆分改編，而是將原曲的副歌進行了續寫。也許是為了防止落下“瞎改經典”的罵名，也許是他的天馬行空，總之音樂聽起來並沒有面目全非，反而有點華晨宇特色。再就是他加入的戲曲唱腔挺驚豔的，我覺著是個特別聰明的表現手法，放大了原曲的“中國風”，而且似乎情緒比杰倫版的更飽滿了。

如果這些改編都是他自己的想法，可以說他是十分天才了。

很多人說國內音樂人存在斷檔，但是在我眼中華晨宇越發有著巨星的潛質，並且總能在舞臺上爆發新的驚喜，讓我覺著他還有無限可能。他的進步似乎一直在突破我的想象，因此我還是想向喜歡音樂的朋友安利這個年輕的歌者，他的作品還是值得期待的。