好看啊，這是我非常喜歡的一部電影。

《廣島之戀》是1959年，法國導演阿倫雷奈在日本和法國拍攝的一部電影。這部電影牛在哪裡？是因為在這部片子之前，電影從來沒有這麼拍的。

電影，現在當然是一種藝術，也可以是一種娛樂。但在早期，電影的藝術之路主要還是一條”古典之路“，也就是說，電影要講故事，要有清晰的敘事、明確的人物，要讓觀眾能看懂，不管什麼層次的觀眾都能看懂，要有符合電影情節的音樂，音樂要烘托氣氛，要感染觀眾等等。

但是，到了四五十年代，歐洲的現代主義哲學在戰後得到了蓬勃發展，這種哲學也就影響到了電影。於是，在法國才出現了著名的”新浪潮“電影。這一浪潮的興起，就徹底終結了歐洲電影的古典時期。

怎麼終結呢？就是處處和古典時期反著來，和好萊塢反著來：電影很晦澀，情節前後剪輯的很難理解；人物面目不清晰，有的甚至沒有名字；音樂可有可無，甚至全無；完全不迎合觀眾，觀眾愛看的懂看不懂。等等。

阿倫雷奈就是左岸派。

因為左岸派的許多導演原來都是畫家、藝術家，所以，他們對於電影拍攝更加追求先鋒性，也就更加晦澀。而這部《廣島之戀》就是這一轉折時期的典型、里程碑。

我說《廣島之戀》拍的好，是因為我看的時候，真的非常感動：

情節上，短短的兩個小時，僅僅透過一個法國女子 和一個日本男人的性與愛，就將二戰時期法國被德國佔領的歷史，和廣島被原子彈轟炸的歷史，全部疊加了起來。導演不是在批判，更不是在讚揚什麼，而是在宏大的歷史事件，和個人的愛恨情仇之間，建立了一座橋樑。

這座橋樑，反而使得歷史上的災難，與個人的遭遇，更加晦澀。兩個主角的記憶是真的還是假的？是罪過還是不後悔？是真的還是假的？等等。總之，記憶、遺忘、死亡、性愛，構成了這個電影的幾個關鍵詞。

拍攝上，黑白的鏡頭，考究的鏡頭語言，打破常規的剪輯敘事，使得片子非常耐看。

劇本上，這是杜拉斯寫的劇本，杜拉斯每個人都知道，就不多說了。

阿倫·雷乃 《去年在馬里昂巴德》《你們見到的還不算什麼》 法國新浪潮大將，作品大多是重度文藝片，不是重度影迷對電影史沒什麼瞭解不容易看得進去，《廣島之戀》是很通俗的一部了