正文——

好萊塢黃金年代』

致敬好萊塢：Chris Knight用電影風格的肖像重現黃金年代

我從裡面學到了很多東西。但另一方面又覺得看得還不過癮。

同時chris 用了4盞燈+大量附件來進行拍攝，其實無論是對我來說，還是對大部分想要學習燈光的攝影師來說，參考的意義也都很有限。

所以我就想有沒有什麼辦法去精簡布光，同時又能保持原有效果呢？

正巧前兩天看到了 chris 早期拍攝這類照片的情況，前後只用了1、2盞燈，我覺得效果也不錯。所以今天就來給大家分享一下如何在裝置有限的情況下，進行這類效果的布光。

首先，我們先看一下chris在最新版的情況——

布光

相機右上方一個 xl 深款白反光傘 + 柔光布+『旗板』做主光。

相機正上方一個 l 深款白 反光傘 + 柔光布 進行同軸補光。

背景上一個 s 深款 白反光傘做發光。

壞掉的老式電影燈裡放個B2 + 1/1 CTO 來發光。

用到的燈光比較多，效果當然也非常贊。

簡化

那麼如何去簡化這樣的布光呢？

xl 深款 白 反光傘 + 3米寬的蝴蝶布做主光。

其實不用蝴蝶布，用原廠的反光傘透光布也可以。會非常方便。

他在最近一次的拍攝中就是這麼做的。

然後在用旗板稍微檔一下。讓地板和背景稍微暗一點。

在畫面中充當背景的電影燈，因為壞了沒法開。

塞一個熱靴+1/1 CTO就可以了。

chris 就放了個幾百塊的永諾在裡面。

最後放個v形的泡沫板填充陰影。

國外很多攝影師都用v形的。好處是可以簡單方便的控制填充光線的面積。

但國內我自己用過的一些影棚還真沒見到過這個。

基本上都是普通的一塊平面的泡沫板。不過思路也是一樣的。

這是不用旗板遮擋主光的效果。

已經非常讚了。

遮擋之後效果還是很明顯的。

兩種效果都很不錯。就看自己需要什麼樣的。

然後是背景中的電影燈的朝向微調。

決定了人臉是否有輪廓光。

chris用了一臺能夠自己小劑量出煙的舞臺用煙霧機。

一般婚慶、宴會上都會用這種款式的。

價格會貴一點、重一點。

淘寶上200左右的煙霧機，都需要人工按著，而且沒法調小出煙量。效果就會區別很大。

最後，因為深背景 + 電影燈逆光的關係，可以把煙霧襯出來。

ok，前期就是這樣。

很簡單的方法，但效果同樣非常好。

這裡的關鍵在於主光的尺寸一定要大。

用蘋果的話來說就是

『biger than biger』

大了才有逼格……（逃

因為足夠大的光源除了夠軟之外，邊緣還會有更好的羽化過渡。

chris 認為這對製造戲劇性的畫面尤為重要。

很多人會把好幾個較小的光源拼成一個大的光源。

但其實不是說大小一樣了，光質就一樣。

拼起來的光線，羽化和影子方向和單一的大光源差別還是很大的。

Lr

終於到了喜聞樂見的後期環節了。

考慮到網路瀏覽的關係，我儘量壓縮一下篇幅。

這篇選一張雙人肖像來做講解。

整體範圍有著一種卡拉瓦喬《作弊的玩牌人》的感覺。

anyway，我們先看原片已經非常好了。

加色溫讓畫面暖一點。

加高光。

讓亮部更亮一點。

然後減曝光、加對比。

這樣調子就更暗了。

加陰影。

加黑階。

這是為了讓整體畫面偏暗，但暗部又不至於失去細節，所以提亮了些暗部。

這就和做高調的照片時，加曝光，但減高光、白階，讓畫面亮，但亮部又不過曝的思路是一樣的。

調整了飽和度以及自然飽和度。

總體上顏色偏淡，類似水洗過一樣。

這是為了在ps裡，更隨意地去加顏色。

所以這裡先抽掉一點。

提亮橙（面板）、綠（禮服）的亮度。

色調分離中陰影加藍，然後用平衡來控制藍色在陰影中的具體比例。

銳化。

事實上，我認為沒必要在這裡就銳化了。

通常都是在ps裡都處理完後才銳化的。

不過每個人的習慣、流程都不同。

別人的流程最終是要用來啟發自己、指導實踐的。

做分割槽曝光、微調。

*一般我的習慣是在調整基礎影調的時候，就把這部分內容給做了。

lr微調前後對比。

ps

第一步是修復一些標記出來瑕疵。

略。

修復後。

修復前後對比。

可以看到對於細節的把控非常細緻。

這張整個修圖的過程在2~3小時。

然後是分頻。

chris 是用混合筆刷來對低頻進行修復的（磨皮）。

這種方式程度也比較輕。

最終的效果也基本保持了原樣。

包括液化也是。

他也談到這一點說，液化是個非常強大、有用的工具。但本質上是對於現實的一種扭曲和作假。不是說不可以用，但用的時候得非常剋制。

當然不同市場、文化、客戶對於這一點的接受程度是不同的……

很多時候我們去學國外的先進理念、技術的時候，同樣得考慮到自身所處的大環境的實際情況。

『除了自我奮鬥以外，還要考慮歷史的程序』

不能不加辯證地全盤接受。

而面板和液化也是我們國內整體環境和國外觀念差異最大的一個地方。

不是說誰好誰壞，而是得看物件。

畢竟誰付錢誰是老大。

好了，這個扯遠了。

建立個柔光的黑色調整圖層，配合應用影象做明度蒙版來做圖層。

同樣利用明度蒙版選擇暗部，略微提亮一點點，讓細節更豐富。

chris說，他特別注重暗部的細節層次，所以在前期拍攝的時候，他用的是中幅的賓得 645z ，有了足夠好的素材，後期再去做暗部就會得心應手。

同理，利用顏色填充圖層讓亮部偏黃、暗部偏藍。

用顏色圖層模式給裙子畫點顏色。使之更靚麗飽滿。

到這裡基本上就算完成了。

最後加暗角、顆粒、銳化。

前後對比。

*手頭還有些他的raw檔案，之後有機會的話，也會給大家多分享些這方面的內容。

完。

古樣式

時至今日，拍攝影樓式的時尚大片再也不是時髦的做法了，像穿越時空那樣來一組好萊塢復古人像新照，才趕得上潮流。這是“復古”時尚生活（穿著復古衣物、復古款式的髮型和妝容、購買歐美老式傢俱）影響下的產物，或許也是一種對舊時光的追崇、對“穿越”心理的滿足。想拍出好萊塢復古人像的感覺，一定要抓住這種心理。

為了適應這樣的風尚，首先需要了解一些當時的時尚文化，觀察好萊塢不同年代的流行裝束和服裝風格，搭配一些帶有復古元素的飾品。這種拍攝可以借鑑大量的好萊塢膠片電影的定格畫面。比如，更強調光影的變化，以乾淨富有層次的光影來體現唯美的畫面感，常用蝶形光、三角光等，使人物面部產生明顯的立體感，體現乾淨唯美的畫意風格，烘托舊時代的畫面美感。這種好萊塢復古風格的拍攝，前期模仿得越到位，給後期的修圖就會越留出足夠的空間。

舊色彩

黑白的影調片子，後期加大對比和反差，並增加雜點；採用淡黃色疊加，將黃色調做舊並製造不均勻泛黃的感覺；模仿黑白相片手工上色的技術，彩色相片降低飽和度，並區域性選取調色和加色；模仿彩色照片褪色效果，降飽和，加黃調及做舊⋯⋯這些是常用的PS好萊塢復古風潮的做法。但具體使用哪些做法，要根據具體的照片具體分析。

為了更自然地復古，一些痴迷的攝影人甚至把照片放進茶葉水裡浸泡、染上特定的顏色。另外，一些手機拍攝APP也在不斷設計多種懷舊風格的濾鏡效果，這個使用起來就簡便多了。