挺重要的。首先，前期溝通能快速表達設計思路，能快速確定設計方向。其次，手繪的能力體現設計師的基本功，主要表達設計能力（空間感，色調搭配等）。效果圖和施工圖都是後續的表達方式，也重要，要對施工工藝要了解。

手繪的難點在於要有足夠多數量的練習！ 手繪的難點在於要有足夠多數量的練習！ 手繪的難點在於要有足夠多數量的練習！ 重要的的事情說三遍，其實只要能表達好效果，無論是手繪還是電腦製作都是可以的！以下是我最近的一些室內板繪，板繪比手繪更快捷方便，效率也更高，作為設計師可以學習好當做和客戶溝通的手段。

一名設計師，是否應該學習手繪

題主在問題下面已經提出，現在電腦設計軟體很多，對於步入設計圈的門檻也隨著軟體的提高而下降，但是手繪這項技能缺始終沒有因為軟體的提升而降低學習成本，或者說手繪是對設計師基本功的一個衡量標準。為什麼手繪是基本功呢，因為設計本身是具有一定的藝術表現力，而手繪稿是能夠在最短的時間內表達出一名設計師設計理念的東西，是非常直觀易懂的，非常方便與客戶溝通，所以手繪是基礎，可以不精，但是一定要花時間在上面。

設計的過程肯定要有一個架構，手繪稿就是設計師的架構圖，設想一名設計師在與我交流的過程當中，透過手繪記錄了我的觀點，並且表達了他的想法，作為對比另一名要跟我說等實地考察過幾天出效果圖再討論，那個更能打動客戶？設計師有很多時候在外出採風和尋在素材的過程當中，會出現剎那間的靈感，國外一些服裝設計師都會隨身帶著本子用手繪的方式進行記錄，相當於作家記錄隨筆一樣。3ds max、maya、cad和C4D等軟體確實能更準確的呈現設計圖，但是用這些記錄靈感怕是追不上題主的思緒。而且絕大多數手繪作品都是設計者畫給自己看的，畫給外人怕是達不到欣賞的地步。只能說都是設計師的技能，缺少手繪不會影響你當一名設計師，但是利用手繪會給你帶來更好的設計感覺

手繪我覺得很難，因為你畫出的是作品，而不是效果圖，是在創作。對比軟體，可能手繪出的手稿要考慮佈局，角度，透視空間關係，光影關係，基本就達到了軟體渲染的地步。我對於練習手繪的方法就是多看，多畫，多思考。看要看素材，要研究素材的比例、體量、光照關係；畫要起碼每天一副速寫，或者自己選取一些大師的作品臨摹都可，鍛鍊自己的審美和創造能力；思考作品是否表達出自己想表達的內容，那些地方不合理，在創作的過程中出現哪些可以規避的錯誤，提高自己。

時代終將進步，嘗試學習沒有錯誤

線稿：

首先從基礎期貫徹始終到是不斷練習線條，透視和造型能力。徒手快線好看，效果好但是需要不斷練習。個人覺得豎線最難，會浪費很多時間，適當的可以結合抖線。然後會卡在葉線上，不好把控。基礎期的話還是會臨摹大量的優秀作品來練這些基本功，尤其整體畫面的把握。第二階段會開始寫生照片，這時候會發現自己的畫面特別空，沒有內容。想用臨摹過的畫面裝飾，又把控不好。覺得自己每張畫都一樣，不生動，沒有感染力，沒有什麼進步。

第三階段會接觸快題，平面圖轉透檢視更加考察個人的設計能力，與空間處理能力。

最後就是個人的創作與快速表現最難了。

馬克筆：

現在常用的上色是馬克筆和彩鉛

馬克筆在有線稿練習的基礎上，練習筆觸會好一點。第二難點是配色，和整體畫面的顏色把握，馬克筆主要考驗的還是筆觸的應用。

手繪是需要不段的鍛鍊積累出來，不要怕難，堅持住會有收穫的。

首先是底功問題吧。像室內設計這種，屬於比較專業的，對基礎要求很高的，只要基礎紮實，別的都很好說的。最基本的就是幾何透視，這個練好來，關於設計，就建議多看圖。